芥川龙之介《罗生门》的空间叙事和伦理表达

芥川龙之介的短篇小说《罗生门》因其丰富的伦理内涵和艺术特色而始终在评论界占据重要位置。本文借助文学伦理学批评方法,分析作品的空间叙事、暗疮隐喻和主人公的伦理选择之间的内在逻辑关系,认为《罗生门》的空间叙事承载着丰富的伦理意义,是表达作品伦理主题的重要手段,而仆人右脸颊上的“暗疮”是作者借以表现伦理意识变化的重要道具,也是仆人体内逐步外化的兽性因子的隐喻。仆人最终选择了盗匪之路,这一伦理选择反映了芥川在《罗生门》创作前后深陷的伦理困境,也是其对束缚人性的封建家族主义制度的反抗。

芥川龙之介《罗生门》中的人性冲突

芥川龙之介通过《罗生门》深刻探讨了人性的善恶转变问题,融入自身对现实社会中利己主义与人性冲突的思考,抨击了日本社会的“假恶丑”。基于此,结合《罗生门》的内容简介与创作背景,分析罗生门所展现的利己主义、人性冲突以及主题思想,以探究芥川龙之介深邃的人文理念。

探究日本电影东方文化的属性风格——以《罗生门》为例

《罗生门》是日本著名导演黑泽明创作的一部电影,也是一部极富东方文化特色的作品。电影以平安时期的日本为背景,描绘了一个谋杀案的故事,故事中的情节和人物塑造传递出日本电影呈现的东方文化属性和风格。《罗生门》的名字来源于一个寺庙的大门。这个寺庙的门是个古老的废墟,被认为是罪恶和死亡的象征。在这个废墟里,人们相信可以洗净自己的罪孽,寻求内心的救赎。

从《罗生门》到“罗生门效应”

以芥川龙之介的文学作品《竹林中》和《罗生门》为基础改编的电影《罗生门》在国际上获得大奖后,引发了日本和欧美评论家的争论,吸引了世界学者的目光。从《罗生门》衍生出的“罗生门效应”一词已经成为一种公认的代名词,延伸至哲学、社会学、人类学等学科,随着影响的逐渐扩大这个代名词甚至出现在欧美等国家的日常话题中。其演变形成的整个过程体现了不同文化乃至文明之间的碰撞、接受与融合。文章对这个动态的变化过程进行阐述,并分析和探讨其蕴含的深层的文化内涵和生成机制。

《罗生门》结构主义二元对立

《罗生门》是日本作家芥川龙之介1915年创作的短篇小说,小说描述了一个普通人在利己主义驱使下堕落的整个过程,通过对“小恶”“恶”“最恶”人物形象的描写,慢慢地对读者的心理产生影响。基于利己主义的影响,无论是违背道德还是损害他人利益,都是利己主义者实现自己理想的垫脚石。《罗生门》在写作的过程中利用结构主义二元对立的方式将时代背景下的善恶、生死进行展示,通过老妇人以及仆人的形象对时代背景下的人性进行揭示。

《罗生门》:论经典电影之美

《罗生门》的经典缘由众说纷纭。本文将区别于前人研究,从电影主题、叙事方式、叙事人物、叙事空间四个维度试究其经典原因。经分析,主题经典是因其真实性与哲理性;叙事方式经典是因其复调性与狂欢性;叙事人物经典是因人物欲望的深层表达;叙事空间经典是私人空间和公共空间使人物的话语动机合理化。

日本电影中的女性形象解读--以《罗生门》和《西鹤一代女》为例

《罗生门》1950年上映后,便获得威尼斯国际电影节金狮奖和奥斯卡金像奖最佳外国语片奖,“因为曲折的故事情节、特殊的叙述结构和拍摄手法,更是因为电影表达了关于‘人的存在方式’这一主题内涵”,而其中尤为突出的便是对女性存在的思考。而处于同一时代的“女性电影大师”沟口健二的代表作《西鹤一代女》,在第17届威尼斯国际电影节上获得最佳导演奖,它以画卷的形式在银幕上呈现出以阿春为代表的日本封建社会女性的悲惨命运。在20世纪50年代的影坛中,《罗生门》中的真砂和《西鹤一代女》中的阿春以“被虐待”的形象出现,展现了宏阔浩瀚的时代汪洋中日本女性的生存状况。

芥川龙之介小说中的人物形象研究——以《鼻子》和《罗生门》为例

芥川龙之介是近代文学史上有名的短篇小说家,是新思潮派的杰出代表。芥川的早期作品《罗生门》和《鼻子》,通过细致入微的人物描写,揭示了人们思想性格的复杂性以及心理变化的反复性,塑造了非常鲜活的艺术形象。通过对小说中人物形象的刻画,芥川描绘出了人性中的虚荣心和利己主义,进而以小见大,揭露了残酷的社会现实。原生家庭的变故和童年的经历赋予了芥川细腻的心思和敏锐的观察力,使他擅于描绘人物心理以及洞悉人性,从而创作出了无数脍炙人口的文学佳作。

对《罗生门》的哲学解读

日本著名作家芥川龙之介的小说《罗生门》和《竹林中》由日本著名导演黑泽明改编拍摄为电影《罗生门》，无论是小说《竹林中》还是电影《罗生门》，都由于事件的真相难以准确地认定，而被人们视为“各说各话的难解之谜”。本文认为，芥川龙之介由于深受佛教禅宗思想的影响，在作品中表达了这样的哲学理念：任何真理都是相对的，只是有限范围内的真理，这又与后现代哲学不谋而合；正因此，小说以及电影都没有对事件和人物表现出情感方面的倾向性，也没有做出道德上的结论；芥川龙之介和黑泽明通过自己的作品，共同制造了关于人性的一个永远无解的悬念。

黑泽明和他的《罗生门》

黑泽明是著名的世界电影大师。他出生在日本东京的武士家庭,从小酷爱西洋绘画。在50年的导演生涯中,执导了30余部电影,它们蕴涵着深刻的道德观念与哲理,具有西部片式的艺术风格。《罗生门》为日本电影走上世界影坛起了开路先锋的作用。它宣扬人道主义精神永存,它的多视角创作方法,快速跟拍的摄影技巧,使黑泽明在威尼斯国际电影节上一举成名,从此奠定了他在世界电影史上的重要地位。

浅析芥川龙之介及其《罗生门》

浅析芥川龙之介及其《罗生门》辽宁大学外语系王晶芥川龙之介所处的年代，正是日本的大正年代。大正三年，爆发了第一次世界大战，日本作为协约国的一方而坐收渔人之利，成为战胜国，使其国际地位大大提高。不仅如此，大战期间，日本也加入到标榜民主自由的联合国一方，因...

《罗生门》:在历史之真与文学之真之间

历史之真与文学之真的辨析一直是文艺理论史上一个重要的论题。新历史主义思潮兴起以来,历史的真实性品质变得越来越不牢靠,相反,历史的诗性品质却得到醒目的彰显。由此,不仅人们对某一事件真相的认识变得越发困难而且真相本身也似乎愈发晦暗不明。那么到底还有没有真相到底如何认识真相文学之真是否当真能取代历史之真新历史主义的历史诗学提供了一条回答这些问题的路径。而对于此路是否可行,电影《罗生门》提供了一个求证的范例。

芥川龙之介历史小说中利己主义的多样性——以小说《罗生门》和《鼻》为例

芥川龙之介是近代日本文学的代表作家之一,其早期的历史小说多体现利己主义的主题,其中以《罗生门》和《鼻》最具代表性。两部小说虽然都着眼于对利己主义主题的挖掘,但从不同角度描绘了两种不同内涵的利己主义,即为生存的利己主义和旁观者的利己主义。然而,他并没有止步于对利己主义本身的批判,而是以敏锐的洞察力从人性的角度出发,将利己主义作为一个工具,揭示了人性中的善恶并存,并进一步批判了认同这种利己主义的扭曲的社会道德。

价值世界的深刻危机与艰难重认——从叙事方式看电影《罗生门》的内涵意义

文章以电影《罗生门》为分析对象 ,以其叙事方式为切入点 ,就作品的意义内涵和价值取向提出了作者的一些看法 ,并对作品意义和叙事方式之间的关系作了剖析说明。

借鉴与创新——评《罗生门》

短篇小说《罗生门》是芥川龙之介的成名之作 ,取材于日本平安末期的话本小说《今昔物语集》第二十九卷第十八话。本文通过与原作的比较 ,论述《罗生门》通过心理描写揭示主题和塑造鲜明人物形象这两个突出特点 ,从中表现芥川的创新精神和丰富的表现力。同时 ,追溯作者创作《罗生门》的社会原因 ,以使读者从不同的角度认识作者和理解作品。

黑泽明电影《罗生门》的叙事意识解读

作为世界著名的电影大家,黑泽明给日本电影的新发展指明了道路。黑泽明的电影之所以独立于其他电影,与其创作意识和电影表现特色有着密切的关系。其所参与的电影制作当中存在的深刻的哲理内涵和道德表达也成为日本电影与国际电影接轨的主要条件。其代表作《罗生门》作为日本电影走向国际影坛的奠基石,对于人道主义的宣扬和新型的创作视角、全面推进的拍摄方法等,也成为黑泽明正式得到国际影坛认可的重要内容。

论电影《罗生门》中的复调叙事

巴赫金的复调小说理论按照叙事模式的差异把小说分成独白小说和复调小说,前者是受到作者统一意识支配的单声部的传统文学作品,后者则是打破作者意识的绝对掌控,制造多声部对话的叙事艺术。这一观点在电影叙事的区分上同样具有理论效力。电影《罗生门》体现出复调叙事与独白影片的明显差异,作品的情节呈现并置状态,传统的全知全能的上帝视角付之阙如,取而代之的是各人物角色、作者、读者之间的平等对话,这种效果恰好印证了巴赫金的复调理论。

近十年来电影《罗生门》研究述评

多年来,人们为传统的一元化本质观的思维方式所蒙蔽,总是以世俗的眼光去探讨《罗生门》中所谓的＂事实的真相＂,总是认为这个故事中＂事实的真相＂只有一个,并想通过＂事实真相＂竭力去给故事或人物加载某些道德上的评价。近10年来,电影《罗生门》在中国的研究取得了丰硕的成果。研究者围绕影片的主题思想、艺术特色等展开了详尽的分析,为我们进一步深入理解《罗生门》提供了多维视角。

从芥川龙之介原作解析电影《罗生门》

导演黑泽明因《罗生门》一举成名,他的成功让世界人民记住了黑泽明和他的电影,同时也掀起了世界范围内研究芥川文学的热潮。事实上可以说电影《罗生门》是芥川原作《莽丛中》与《罗生门》的完美结合。如果说小说《莽丛中》为电影《罗生门》提供了出色的脚本,小说《罗生门》则提供了故事发生的舞台和另一个关键人物——仆人。本文旨在从芥川两部原作中解析电影《罗生门》,探讨《罗生门》的精妙改编之处。

芥川龙之介的《罗生门》中的人性思考

芥川龙之介的成名作《罗生门》描述了一个走投无路的仆人在罗生门下,面对生死抉择时善、恶转变的心理过程。从而展示了恶的无可回避,善恶之念转换的轻而易举,并且通过这种心理变化,展现出人性的多变,进而引起我们对人性的思考。作品强烈地控诉了当时的黑暗社会和残酷现实,由此我们可以窥视到芥川对现实的希望和不安的矛盾心理。