冲出戏曲困境的艺术探索——论新创黄梅戏《美人蕉》

新创黄梅戏《美人蕉》是戏曲面临困境下的又一次新探索。该剧叙述上以闭锁式结构为主,不时运用了时空交错的方式,具有哲理意味;其音乐基调柔美而又抒情,以交响思维为主,电声思维为辅,第一次将男声三重唱搬上了黄梅戏的舞台,在保留传统黄梅戏的唱腔风格的同时又有大胆的突破;其舞蹈设计发挥"黄梅歌舞"的特长,以美的造型吸引观众;在戏曲程式化的处理上采用淡化方式,强调表现原生态的生活,注重表演的情感性,有"向内转"的倾向。

浅谈黄梅戏《美人蕉》的艺术样式

由安徽安庆再芬黄梅戏剧院演出的大型原创剧目黄梅戏〈美人蕉〉自首演以来就吸引了全国各地观众及戏迷们的热捧,获得了不菲的经济效益与社会效益.

新编大型黄梅剧《美人蕉》

《美人蕉》是一部全新创作的现代黄梅戏。描写民国时期一个女人的命运，讲述了一个女主人公美人蕉与三个革命者之间的感情与故事。话剧导演王延松首度涉足戏曲的“处女之作”，他的加盟执导会给黄梅戏带入许多全新元素。

七绝·赠画感赋--为陈凤玉教授油画《美人蕉》而作

倩姿艳红最妖娆，人送雅号美人蕉。 天地灵气精神聚，芳心绽放独风骚。

蔡锦美人蕉的色彩学与形态学

女艺术家蔡锦充满着情欲的系列作品《美人蕉》，混合着激情与冷艳的红色和粉红色，一直是艺术创作的主色调，它同时也是蔡锦艺术的精神的主色调。而这种精神的主色调，是情欲化了的生命的赞美与困惑。蔡锦艺术中的美人蕉，作为生殖文本的再造，把植物的生长特性与人为的干预融为一体，生产出了蔡锦的个性鲜明的艺术语言。

美人蕉

在我的周围有许许多多种植物，不过我最喜欢的还是美人蕉。 我们这儿的美人蕉有两种．一种开红色的花儿，另一种开黄色的花儿。我最喜欢开红色花的美人蕉。春天．美人蕉从坚固的泥土里钻出了一根根细小的芽。到了炎热的夏风吹来后．美人蕉的花朵像害羞的小姑娘似的含苞待放。

美人蕉

许多小朋友都见过美人蕉吧，在街道、公园、社区的花坛（tan）里，经常会看到美人蕉的身影。

“缪斯的回忆—粉红丝带艺术展”墙美术馆上演

2009年10月18日,《时尚健康》与墙美术馆携手,邀请四位当代女性艺术家蔡锦.姜杰.邢丹文.陈秋林.共同发起的粉红丝带艺术展＂缪斯的回忆＂。 此次展览展出了女性艺术家姜杰的《中芭大堂》、《芭蕾》、《娱乐2006》和《娱乐2007》系列雕塑。邢丹文的摄影系列作品《绝缘》和影响装置作品《梦游》。另外一位女性艺术家陈秋林.展出纸浆雕塑作品《坐着》,她这次参展的作品全部用废纸打成浆做成.历时两年多创作完成。

蔡锦：用色彩搭建起来的自我世界

蔡锦，1965年出生于安徽屯溪；1982毕业于安徽师范大学艺术系；1991毕业于中央美术学院油画研修班而后任教于天津美术学院至今。蔡锦的《美人蕉》系列早在90年代初便开始备受瞩目，使她成为同时代最受关注的女性艺术家之一。蔡锦画如其名，她的作品色彩丰富，用色大胆却又不失章法，一种或几种颜色被艺术家并置在画布之上，统一为一个色调，画面饱和而富有张力，给人一种繁花似锦般的感官享受。蔡锦的作品发展到如今的面貌，很大程度上也源于她性格中的执着和坚持。自1990年她在安徽老家看到一株凋零的植物后受到启发，从1991年至2007年已经创作了将近400幅阐释这一主题的作品，从来不曾中断。