应用评价系统评析动画电影《美女与野兽》

本文应用评价系统的三大子系统，对动画电影《美女与野兽》中的人物特征和电影情节进行了深入分析。分析结果表明：态度系统主要是采用鉴赏词来刻画两大主人公，同时烘托了二人爱情的坎坷；介入系统主要是通过借言的方式来塑造主人公的人物特征；级差系统在塑造女主人公人物特征的同时，也为她和野兽的传奇爱情经历做出了合理的铺垫。

英文动画电影《美女与野兽》的多模态分析

迪士尼动画影片《美女与野兽》带给观众色彩斑斓的画面和震撼的音频效果,这也是影片成功的要素之一。论文运用多模态话语分析理论对电影的一些经典场景的声音和图像符号进行了多模态分析,旨在分析听觉、视觉两种模态与文字互动,达到意义共建的功能,这一分析电影语篇的方式,拓展了影视分析的途径。

从违反合作原则的角度分析《美女上错身》中的言语幽默

格赖斯的合作原则是语用学的核心内容,是指导言语交际的重要原则。本文从合作原则入手,分析美国电视情景剧《美女上错身》(第一季)中的部分幽默对白,以实例说明违背合作原则产生的幽默效果。结果表明,说话人如果违反合作原则的四个准则(即数量准则、质量准则、关系准则、方式准则)之一,就会带来一定的会话含义,幽默随之产生。

电影《美女与野兽》中的“审美契机说”

美国迪士尼影片公司运用世界顶尖的CG技术将只存在于想象中的魔幻细节高度还原,精心制作的真人版童话电影《美女与野兽》于近期在全球各地上映。其中运用科技特效高度还原的童话世界,点缀于主角服饰以及人物生活场景中的古老法式风情,还有朗朗上口的歌剧台词,无一不让观众感受到那个曾经的经典故事的完美重现。《美女与野兽》中吸引受众的这些关注点,从本质上看倒是与德国美学家康德的＂审美契机说＂[1]联系颇大。康德提出审美判断有四个契机,

动画电影《美女与野兽》的女性主义解读

迪士尼推出的"公主系列"为受众刻画了一个又一个公主形象,她们身上烙上了时代的印记,反映了当时的女性形象以及社会的变化和发展。新版动画电影《美女与野兽》等待解救的不是公主,而是王子。王子因为自私和冷酷无情而受到仙女的惩罚,被施咒变成一只野兽。正是因为贝尔的出现,才教育了王子,让王子完成了由"兽"到"人"的回归。这种超层次的对男性的拯救更加彰显女性主义。在影片中女性不再消极等待,爱情不再是人生唯一目的,她们有了梦想,有了追求,找到了自己的身份,实现了自身的价值。

男权文化背景下的女性悲剧阐释——基于《美女,还是老虎》的解读

从文学和社会学的角度,探讨了美国著名短篇小说《美女,还是老虎》中女性的悲剧命运。文章认为,无论给予这部具有开放式结尾的小说以怎样的结尾,都无法使其中女性角色的命运得到救赎,说明她们的悲剧是男权制下所有女性的共同生存悲剧,并简述男权文化对当今社会产生的负面影响。

《美女与野兽》——26年间的变与不变

根据1991年同名动画电影改编的真人版电影《美女与野兽》于2017年3月上映后,引起了很大的反响。当年动画电影唯美的爱情、华丽的画面、惊艳的歌舞以及独具匠心的人物造型都让人震撼,真人版电影除继续沿用动画电影的以往做法,在音乐选择、化妆手法、人物造型、服装设计以及色彩使用上都非常的夸张和梦幻外,锐意创新,华丽蜕变。真人版不仅仅是一个简单的翻拍,而是在对26年前动画版的缅怀和守候的基础上,丰富了情节内容,加强了歌舞效果,重构了角色造型,融入了许多现代元素,满足了时下观众的观影需求和口味。文章通过分析动画版与真人版之间的变与不变,从而梳理《美女与野兽》26年间从"孩童到成人"的演变历程。

迪士尼新作《美女与野兽》的时代精神

2017年3月2日,改编自1991年迪士尼动画电影的真人版《美女与野兽》成功举办全球首映礼。从童话的诞生,到以歌舞剧的形式搬上舞台,再到以多个电影版本出现,艺术史见证了该童话从公主时代视角到女性权利视角的演变历程。此次改编版中备受争议的同性之恋情节,体现了迪士尼紧跟时代潮流、强烈的社会关怀的公司文化理念。本文将从《美女与野兽》这一童话的起源、电影改编历程及其中蕴含的现代深层次思想观念三个方面进行分析。

幽默的美感——评孙绍振的散文集《美女危险论》

孙绍振的散文集《美女危险论》是一部极具幽默美感的佳作。作品所显示出的诙谐美、成熟美是作者的一种艺术追求 ,是作家的个性与个人的品性的完美结合的体现 ,

论法国电影《美女与野兽》对玫瑰的重塑

作为十大经典童话之一,《美女与野兽》被一再改编搬上大荧幕。2014年由克利斯朵夫·冈斯导演的法国同名电影,在改编思路上与美国好莱坞当代同名真人电影有着显著区别。电影结合传统与当今文化语境,紧扣童话原著中玫瑰这一叙事要素,围绕玫瑰重新铺设情节、塑造人物、呈现主题。通过玫瑰的缤纷色彩和玫瑰构成的自然空间,影片为玫瑰增添新的文化内涵,为古老的故事注入全新的女性意识和生态意识。

解读《美女,还是老虎》中国王的多面性格

《美女,还是老虎》中的国王,性格是多面性的。既是残暴、专横、虚伪的,也温柔的。小说通过国王这些多面性格串起了一个个动人的故事情节。本文解读国王的多面性格,有助于读者对小说的理解。

《美女与野兽》的多重审美元素

《美女与野兽》(2017)改编自迪士尼的"十部白金典藏动画片"之一,于1991年推出的同名动画电影。由于动画版曾经是创造入围奥斯卡最佳影片的奇迹之作,绘本版在世界上广泛发行,在"致敬"的思维下,电影版主创并不打算对原有剧情进行尺度太大的改造。真人版电影《美女与野兽》在给观众呈现一道娱乐盛宴时,主要看点在于其在多方面完美融合的多重审美元素。文章从视觉审美、文化审美、精神审美三方面,分析《美女与野兽》中多重审美元素的融合。

动画电影《美女与野兽》之音乐赏析

优秀的电影音乐,既能够独立地显示出音乐艺术的美,给人以艺术的影响,也能够有机地和影片故事结合在一起,起到渲染故事气氛的作用,促进情节的进一步发展。《美女和野兽》这部电影就采用了大量的古典音乐,做到了音乐艺术与图画的完美结合,同时也通过戏剧冲突来表达情感,使电影音乐的艺术性和有效性达到了统一。下面就对动画电影《美女与野兽》的音乐进行赏析。

探析《美女的烦恼》成功的原因及启示意义

韩国电影《美女的烦恼》自在中国上映以来,受到了广大中国观众的青睐。该影片具有深刻的人文内涵,体现在影片对传统文化的尊重和对现代观念的倡导两个方面。同时,灰姑娘模式的运用,以及唯美的影视艺术,都是该片在中国流行的原因,这也启示中国电影创作,必须增加文化内涵,重视文化格调;丰富作品题材,突破单一模式。

狂欢化语境中的《美女与野兽》

由美国导演比尔·康顿执导的迪士尼真人版电影《美女与野兽》一经上映就赢得了观众的喜爱和业界人士的赞许。影片取材于古老的法国童话,讲述的是真爱战胜魔法的故事,然而影片所要呈现的不仅仅是"王子与灰姑娘"般的爱情童话,还有狂欢化色彩。无论是电影情节对现实社会秩序的颠覆,还是人物角色双重性格塑造,抑或是压制—宣泄的情感体验,都充分展了狂欢化诗学的种种特性。越过童话电影的标签,本文将在狂欢化语境中来诠释该部影片,挖掘影片中所蕴含的狂欢化色彩,探讨其对电影叙事的现实意义。

论《美女还是老虎》中的伪正义性

《美女还是老虎》是由弗兰克·斯托克顿1882年发表的一篇著名短篇小说。从罗尔斯的正义论视角看,小说在惩戒制度的制定、嫌疑的人权利、公主的自由以及被选美女的命运等四个方面都体现了一种伪正义性。因为审判规则由国王个人意志而制定,个人意志代表整个国家司法这种专制明显是有违正义。没有辩护权力的嫌疑人是否有罪全凭运气而定,误判则是无法避免的,这也是不公正的。因为审判制度,不管是公主还是被选美女都丧失了追求幸福的自由,也彰显了体制的不公。所以整个小说都充满了伪公正。

《美女,还是老虎?》中的父权现象分析

解读父权制理论,从文学和社会学的角度,分析小说《美女,还是老虎》中各个角色的父权现象和父权制导致悲剧。

关联理论视角下的美剧电影字幕翻译——以《美女上错身》为例

以美剧《美女上错身》英文字幕的汉译为例,以关联理论为视角,探讨了英文电影字幕的翻译策略。根据关联理论,英文电影字幕翻译采用"缩略法、增译法、意译法和直译法"等翻译策略是有效的,可以使字幕翻译达到最佳效果。

真人版电影《美女与野兽》受众心理初探

经典童话《美女与野兽》至今仍为影视作品的重要取材之一,美、法等国的影视改编作品更是层出不穷。本文着重探讨2017年由美国华特·迪士尼影片公司出品的真人版《美女与野兽》,研究重心着眼于受众心理层面,在分析其社会文化心理的过程中探寻受众对该影视文本关注的原因及涉及相关文化背后的心理状态与思考。

由《美女与野兽》看美国奇幻电影

21世纪,奇幻电影佳作频出,成为好莱坞影响力最大、最具票房号召力的类型电影。比尔·康顿执导的《美女与野兽》(2017)以法国童话故事为蓝本改编而成,电影在基本延续动画版的基础上,以特效技术打造出奇观性的视听效果,为观众展示了一个既如梦如幻,又真实可感的童话世界,是我们管窥美国奇幻电影的一个典型范例。文章从奇幻文学源头、叙事中的理智、视听上的狂欢三方面,以《美女与野兽》为例分析好莱坞的奇幻电影创作。