艺术是“幻象”吗?——以阿多诺《美学理论》为中心的思考

阿多诺是20世纪德国哲学家、美学家,他的美学思想不可避免地带有时代的印痕。其美学思想并非纯粹的哲学思辨,而是带有强烈的社会功用性。这一特点集中体现在他对于艺术“幻象”的论述中。在《美学理论》中,阿多诺对“幻象”进行了阐释,发现在时代发展中的“幻象的危机”,并通过艺术的“谜语特质”将“幻象”和“真理”联系在一起。他一方面通过“幻象”来维持艺术自律性的地位,另一方面认可艺术在不同阶段所呈现出的自在的发展。阿多诺认为艺术是有救赎作用的,其中包含的真理性更是治世之良药。艺术是构建理想社会不可缺少的部分。他用艺术作为社会精神建设的工具,从中可以看出他对当时社会的不满以及对构建新型社会的希冀。因此,阿多诺对艺术幻象的论述对我们客观把握当下消费主义泛滥的文化现实以及当代艺术的未来走向都有一定的启发意义。

阿多诺《美学理论》的形成及其历史命运

阿多诺是法兰克福学派的主要代表人物之一,不论在西方美学思想史的长河中,还是法兰克福学派美学思想中,阿多诺都占据着重要的位置。《美学理论》是其生前最后一部著作,这部著作可以说是他对自己前期美学思想的总结。该著作在问世之初并未引起人们过多关注,直到90年代才引起学界注意。

美学研究的现代问题及其辩证反思之路——阿多诺《美学理论》之“初稿导言”解读

本文旨在对阿多诺《美学理论》的"初稿导言"部分进行一种文本解读,本文认为阿多诺之于现代美学的思考将我们带入到现代美学的问题情境之中,他坚持美学研究之必要的真理性,同时强调某种"二次反思"的内在批判力量,并力图使美学理论走上辩证生成的复兴之路。

艺术真理与艺术审美的辩证关系——基于阿多诺《美学理论》

作为法兰克福学派的代表人物,阿多诺在艺术美学的建构上有着独特的贡献。他自觉运用马克思主义基本原理来建构马克思主义并在此基础上提出了对艺术功能问题的思考,本文将基于《美学理论》来研究,阿多诺在审美异化的时代从真理与审美的辩证关系的层面上重塑审美立场论证二者的辩证关系。梳理阿多诺美学理论贡献,即审美通过艺术重新自我建构的自律性并通过艺术来担负保卫和建设社会的非艺术化使命有助于深入理解阿多诺对美学的批判。

为何重译《美学的理论》——《作为表现科学和一般语言学的美学》的理论编翻译札记

朱光潜先生早在1947年就译出《美学原理》,他在介绍和研究克罗齐的美学思想上做出过不可磨灭的贡献,我们要永远铭记他的历史性功绩。然而,实事求是地说,朱译本受时代的局限,也存在一些不足和错误。

阿多诺美学研究综述

本文拟对国内外阿多诺美学研究作一综述,包括国内自20世纪80年代以来有关阿多诺美学研究的情况以及英语和其它语种世界对其的研究状况。本文同时具体涉及阿多诺《美学理论》的文本研究问题和个人所持的解读方式。

艺术起源批判及现代艺术的黑色理想——阿多诺关于艺术的审美理论之思

文章拟针对德国哲学家阿多诺(Theodor W.Adorno)的《美学理论》一书,就其对艺术的审美理论省思部分进行一种文本解读,认为阿多诺站在艺术思想史上,反对一种以追溯艺术起源的方式来确定艺术之本质的做法。在他看来,因为现代社会现实生活的反常,使得艺术遁入一种新的秩序之中,现代艺术作为某种新事物向自身的本质提出了挑战,由此增强了其意义的不确定感。与此同时,那种认为古代艺术品是和谐美善、可供仿效的至高典范的观点应当摈弃,相反,现代艺术所显示的不协和恰是其黑色理想能给予我们的时代启明。

论阿多诺“自然的历史”理念及美学转义

早年阿多诺在《自然历史观念》中提出"自然的历史"理念,将自然的静止一面纳入历史建构,反对本体论暗含的同一性归类逻辑。自然包含着两重维度,一为批判维度,自然独立于同一性的主观认知之外,指出启蒙历史内含的统治意识形态属性;二为救赎维度,真理性内容蕴含在自然的潜在性之中。"自然的历史"理念构成阿多诺《美学理论》的理论预设,自然以历史停滞的面相、被摹仿的方式,实现艺术的批判功能,又由于自然预示的救赎前景直接转变成为彼岸的神学世界,历史的实践性取向被舍弃。

美学的辩证——《阿多诺:关键概念》对艺术批评的启示

阿多诺作为法兰克福学派的“宗师”,他的“批判”精神备受后人推崇。尽管阿多诺没有专门研究具体艺术形式的著作,但可以肯定的是,他的艺术观念与其哲学、美学思想及其社会批判理论是通融的。通过对阿多诺《美学理论》之“关键概念”的梳理,结合其辩证思想与批判精神,不难窥见阿多诺的艺术立场与价值取向。

阿多诺对传统美学命题的否定性阐释

通过研读阿多诺(Theodor W.Adorno)的《美学理论》文本,我们看到他对德国古典美学集大成者黑格尔关于"美"的著名定义进行了一种否定性的批判阐发,同时从美与丑的辩证法出发来重新考察传统美学的命题,这使我们意识到在美的艺术哲学史上自然美遭到过歪曲,顺此他提醒人们如何去正视自然、重新认识和发现自然美,最后,阿多诺也以某种方式回应了康德对艺术美的评说,即艺术美当是显得自然的。

艺术存在的精神之真与形式之谜——阿多诺关于艺术的审美理论省思之一

本文拟针对阿多诺(Theodor W.Adorno)的《美学理论》一书,就其对艺术的审美理论省思部分进行一种文本解读,认为阿多诺从黑格尔的美学定义出发,着重对艺术之与艺术品的关系问题进行了再思考。他强调艺术本质作为一种精神存在,精神应是艺术作品的一种内在契机,艺术作品的谜语特性则通过最为外在的形式表达出来。艺术作品作为一种精神性实体,其真理性内含(truth content/Wahrheitsgehalt)是对作品之谜的解答,而一种批判的意识将与这种真理性内含相关联。

从阿多诺到沃夫曼:德国艺术社会学的转向——黄圣哲教授访谈

黄圣哲教授是中国台湾世新大学社会心理学系教授,德国法兰克福大学社会学博士,师承著名的乌尔里奇·沃夫曼(Ulrich Oevermann)的结构诠释学学派。在阿多诺思想研究、文化与艺术社会学、结构诠释学方法论等领域多有建树。2017、2018年暑期,尹庆红博士邀请他到上海交通大学开设《艺术社会学》课程,并在此期间对其进行了访谈。在访谈中,他从艺术社会学的角度对阿多诺的《美学理论》及其关键概念进行了阐述,对德国结构诠释学派的兴起也进行了论述。