上海美专与中国现代美术教育管窥——以《美术》杂志为中心

文章以《美术》杂志为中心,从学校定位的调整和刊物话语平台的构建入手,论及办刊过程中关于美术思潮的涌动、对现代西方美术的引介和对美术教育教学论的细化三个方面的内容,尝试探索《美术》作为美术专门学校的出版刊物对上海美专及其美术教育问题的具体功用,呈现上海美专早期重要转型阶段美术教育思想观念的变化、选择与确立的过程。

新中国十七年美术话语的“生产”与“传播”——以《美术》(1950—1966年)编辑及组稿为中心的考察

新中国十七年美术在百年美术史的发展中占有极重要的地位。反映十七年美术最重要的文本——《美术》杂志,在新中国主流的美术话语的组织、生产、传播,美术与政治的关系,美术内部的话语竞争等方面,都提供了确切的知识和洞见,直接参与了新中国美术史的书写,它是特定社会文化语境下的产物,承载了深刻的历史、社会、文化艺术内涵。杂志的编辑是美术话语具体的编撰者和传播人。

对新课程《美术》教材实验情况的调查分析

从2005年秋季起，义务教育阶段的起始年级已全部使用新教材，那么，实验教师对新教材的认同度如何？实验中存在哪些问题？实验教师有哪些需求？就此我们以《美术》（河北版）教材为例进行了调查。调查取样以实验区为基本单位，覆盖了河北省11个地市，主要采取问卷和访谈形式，其中访谈采取集体与个别方式相结合，访谈了河北省实验区教师及教研人员共223人，深入了解新教材在新课程实验中的问题。

《美术》杂志与20世纪80年代美术新潮

从媒体身份上说,《美术》是在中国社会具有代表性的美术刊物,曾担负着政治宣传与美术传播的双重使命,在新中国美术发展史上扮演过重要角色。1980年代的《美术》杂志身处中国社会由封闭走向开放的转变时期,作出了顺应历史潮流、参与思想解放与美术变革的选择。这种选择是由各方面的条件综合促成的,既有社会的、时代的因素,也有办刊者个人的因素,整个选择过程贯穿着必然性与偶然性。

公共性与八十年代艺术话语共同体重构——以《美术》杂志为中心的考察

上世纪八十年代是艺术公共性重建和公共话语共同体重构的时代。在此期间,艺术话语个体从政治集群中离散出来,在社团、学会、沙龙、报刊媒介中进行公共话语交往,艺术共同体形成新的交往理性。《美术》杂志作为八十年代的关键刊物系联着其他艺术和社会话语场域,在"私人性-公共性"的交织和"公众-公开-公共性"的矛盾悖论中集中体现着话语圈/话语共同体的聚合、演变。

写进历史的1978年《美术》杂志

1978年是我国当代史进程中具有划时代意义的转折点,这一年成功地实现了拨乱反正,举行了党的十一届三中全会,开始了改革开放和社会主义现代化建设的新时期。本文以这一年的《美术》杂志为主要对象,审视改革开放和新时期之初的中国美术发生的转变,从一个侧面揭示其表象背后政治生态和文艺思潮的搏弈,以及文化环境对这一时期中国美术发展所产生的影响作用,进而描绘出1978年作为改革元年在中国美术史上留下的特殊历史面貌。

课程改革 共享快乐——华科附小《美术》课程个性化开发研究

小学美术个性化教学的目的应该是满足不同学生的发展要求。不同地域、不同年龄、不同喜好的孩子们本身就需要不同的美育要求。就此而言,我们的美术教学应凸显个性化,发挥创造性,体现学科乐趣。华中科技大学附属小学重视学生课堂内外的美术教育、发展创作性思维、倡导多元化美术学习、培养自身审美能力。

色彩斑斓绘时代——试析安徽日报《美术》品牌及特色

安徽日报社的《美术》画刊版面是几代新闻人,历经50年的奋斗,逐步形成的一个无形资产与品牌。本文阐述党报《美术》版面是如何抓策划、抓栏目,抓精品,丰富品牌内涵;如何抓学术,发展树立品牌,不断创新,加强服务,让读者对《美术》画刊情有独钟的。

广西版《美术》教材靠民族特色脱颖而出

民族特色浓郁是广西版《美术》教材最突出的亮点；该教材重视挖掘中华民族优秀的美术文化资源，传授中华民族传统的美术文化知识。尤其对少数民族的美术文化作重点展示，专门设立了“民族的火花”单元，以生动的教学劳式和各式各样的美术作品，介绍各民族优秀文化的历史发展、风情风貌，包括服饰、建筑、绘画、民间工艺等。如教材中就设置有壮锦、苗绣、狮子舞、剪窗花、元宵灯谜会、赛龙舟、皮影人、花灯等课程。引导学生弘扬民族文化，树立各民族文化共同繁荣发展的多元文化观。

“官方保守派”与“官方开明派”的争论——《美术》杂志中的“伤痕美术”及“乡土写实绘画”

本文以20世纪80年代《美术》杂志为研究对象,并从传播学的角度,将发生在此期间的“伤痕美术”和“乡土写实绘画”纳入到传播系统的时间坐标进行考察,以此研究这两类绘画是如何在历史语境中被代表着当时官方意志的《美术》杂志所传播和接受的事实,并借此来讨论“伤痕美术”和“乡土写实绘画”在产生和接受过程中的历史环境。

头十年——改革开放初期的《美术》杂志

本文是李松应广东关山月美术馆之约写于2009年1月的一篇专稿,作者原名李松涛,是中国美术家协会理论委员会委员、编审,原《美术》杂志和《中国美术》丛刊主编,老一辈美术理论家。该篇专稿以当事人身份对1976年出刊的《美术》杂志及其后10年办刊历程的回忆,构成了一份非常难得的珍贵史料。为此,我们特地联系李松先生,征得本人同意将该文重新发表,以深化本栏目的研究专题。

上海美专校刊《美术》杂志研究

上海美专编辑发行的第一本校刊《美术》(1918~1922)杂志,是我国近现代具有较高学术价值的专业美术杂志。由于其编辑者和撰稿人的专业性及对新美术研究的积极性,面对新美术思潮,该杂志对新美术之路进行了深入的思考和探讨。尤其是在新美术思想的建构、中西美术交流、美术教育论等三个方面提出了自己独特的理论观点,是新美术运动时期新美术思想交流和传播的重要平台。如果和同时期其他美术类期刊相比,更可以看出其独特的艺术视角和理论深度。同时,它和上海美专的教育实践紧密相连,也反映出那个时代上海美专的教育教学理念。

美术之用——以《美术通诠》再思严复的“美术观”

当下的“美术”含义多与“绘画”相关,而在晚清,“美术”作为概念传入中国时,其含义更多地与我们现在所理解的“艺术”概念相近,涵盖了“建筑、雕塑、音乐、绘画、诗歌”等艺术形式。严复节译了倭斯弗On the Exercise of Judgment in Literature的前两章及第三章前半部分内容,并以《美术通诠》为名发表。严复将倭斯弗的文学批评著作冠以“美术”之名,其命意关联了西方的科学观念与中国传统“乐教”思想,形成了科学与情感相结合的“美术观”。这种美术观一方面侧重用“美术”培养“观察”能力以学习“科学”知识,另一方面则与严复希望通过提高“民”的素质以“移风易俗”的理想有关。与追求纯粹审美的“美术”不同,严复的“美术观”扎根于19世纪末至20世纪初中国的社会现实,在中西文化交融中择其精华,将二者熔铸一体,形成了具有时代性的“美术观”。

美术纪录片的价值传承与时代阐释——以系列纪录片《美术里的中国》为例

近些年,中央广播电视总台纪录片创作持续发力,精品不断,引领行业新潮流,美术题材纪录片成为垂直发展新方向,系列纪录片《美术里的中国》与美术联动,借助数字技术将静态的美术作品“活化”在动态的影像中,以情感诉说中华文化的经典佳作,解读其文化价值传承,透过美术作品展现中华文化的源远流长,折射蕴含其中的文化精神。

《美术》杂志出版的演进历程与当代启示

以《美术》杂志出版的历程为背景,通过杂志前身、发展与成长、开放与多元、繁荣与辉煌四个阶段回顾出版历程,客观阐述《美术》杂志出版的基本逻辑:遵循党和国家的文艺政策和发展方针;引领我国美术发展的主流价值和学术方向;会聚高水平专家和学者;搭建美术发展与交流的重要平台。在此基础上,论述其对于新时代主流美术媒体发展的启示:承载国家主流价值旋律;呈现新时代国家美术主体形象;持续推动我国当代美术的繁荣发展;以开放和包容的心态推动发展。

《美术》杂志与新金陵画派的历史钩沉

在新中国美术现代化探索期间,《美术》杂志充分利用自己的传播资源,建立起富有连续性而又不失批判精神的话语体系,系统地参与了每一阶段的理论建构,尤其是在推动全国地方画派的建立与发展方面发挥了十分关键的作用。其中,新金陵画派便是《美术》杂志重点关注推介的画派群体。在10年的时间内,《美术》杂志持续对江苏画家进行了推介报道,将某些中国画的个别问题上升为具有普遍性和典型性的时代课题,将探讨的视野拓展到了时代进程中中国画生存与发展的重大问题。

文艺评论助推创作繁荣的历史经验与现实意义——以“长安画派”为例

优秀的文艺评论通过问题聚焦、理论阐释和思想引领,不仅对受众有导向、提升的作用,而且对艺术创作亦能产生镜鉴、助推的效果。作为文艺评论助推艺术创作繁荣的一个典型案例,20世纪五六十年代《美术》杂志所刊文艺评论文章与“长安画派”绘画创作之历史钩沉,引起了新中国画推陈出新问题的激烈论争,触发了美术界关于文艺评论标准的讨论。由此延伸,建党百年以来,客观公正的文艺评论不断修正着文艺创作的发展路线,使得体现现实生活厚度,时代精神锐度和民族风格、中国气派高度的经典作品层出不穷。

守正与创新:《美术里的中国》文化传播实践探赜

中央广播电视总台纪录片《美术里的中国》追溯文化艺术的本源之一——美术,聚焦近现代中国经典美术作品,融合传统艺术与最新技术,通过技术“活现”、舞台搬演、史料研究、专家访谈和实景拍摄等综合视听手段深度挖掘典藏画作背后的创作故事、艺术价值、文化内涵和时代精神。节目以先进融合的媒介技术实现静态高雅艺术的动态视觉转化,在守正中开辟了优秀文化大众传播的创新道路,展示了文化中国传播与对话的崭新议题。

美术专业媒体如何展现“亚运之美”——浅谈《美术报》亚运报道融媒创新实践

在杭州第十九届亚运会的相关报道中,有着30年办报历史的《美术报》充分发挥自身专业特长,以“美”为切口,从“美”的视野、“美”的角度出发,深入挖掘传统文化,以“纸媒稿件+新媒体新形态报道+新媒体特色产品”的组合方式,策划了一系列可读、好看、能玩、互动性强、传播效果佳的报道。该组报道是美术类专业媒体深度参与体育盛会的一次较为成功的实践,为同类媒体做新做优体育盛会报道提供了参考思路。

在书画中,寻访文字的深意——访《美术报》原总编辑朱国才

人物名片:朱国才,号瓯江,1939年12月生,温州永嘉县人。1964年毕业于杭州大学中文系,高级编辑(教授)。历任浙江日报理论部副主任、群工部副主任、《浙江共产党员》杂志副总编辑、《美术报》总编辑等职,从事新闻工作40余年。