《美术》杂志出版的演进历程与当代启示

以《美术》杂志出版的历程为背景,通过杂志前身、发展与成长、开放与多元、繁荣与辉煌四个阶段回顾出版历程,客观阐述《美术》杂志出版的基本逻辑:遵循党和国家的文艺政策和发展方针;引领我国美术发展的主流价值和学术方向;会聚高水平专家和学者;搭建美术发展与交流的重要平台。在此基础上,论述其对于新时代主流美术媒体发展的启示:承载国家主流价值旋律;呈现新时代国家美术主体形象;持续推动我国当代美术的繁荣发展;以开放和包容的心态推动发展。

《美术》杂志与20世纪80年代美术新潮

从媒体身份上说,《美术》是在中国社会具有代表性的美术刊物,曾担负着政治宣传与美术传播的双重使命,在新中国美术发展史上扮演过重要角色。1980年代的《美术》杂志身处中国社会由封闭走向开放的转变时期,作出了顺应历史潮流、参与思想解放与美术变革的选择。这种选择是由各方面的条件综合促成的,既有社会的、时代的因素,也有办刊者个人的因素,整个选择过程贯穿着必然性与偶然性。

公共性与八十年代艺术话语共同体重构——以《美术》杂志为中心的考察

上世纪八十年代是艺术公共性重建和公共话语共同体重构的时代。在此期间,艺术话语个体从政治集群中离散出来,在社团、学会、沙龙、报刊媒介中进行公共话语交往,艺术共同体形成新的交往理性。《美术》杂志作为八十年代的关键刊物系联着其他艺术和社会话语场域,在"私人性-公共性"的交织和"公众-公开-公共性"的矛盾悖论中集中体现着话语圈/话语共同体的聚合、演变。

写进历史的1978年《美术》杂志

1978年是我国当代史进程中具有划时代意义的转折点,这一年成功地实现了拨乱反正,举行了党的十一届三中全会,开始了改革开放和社会主义现代化建设的新时期。本文以这一年的《美术》杂志为主要对象,审视改革开放和新时期之初的中国美术发生的转变,从一个侧面揭示其表象背后政治生态和文艺思潮的搏弈,以及文化环境对这一时期中国美术发展所产生的影响作用,进而描绘出1978年作为改革元年在中国美术史上留下的特殊历史面貌。

“官方保守派”与“官方开明派”的争论——《美术》杂志中的“伤痕美术”及“乡土写实绘画”

本文以20世纪80年代《美术》杂志为研究对象,并从传播学的角度,将发生在此期间的“伤痕美术”和“乡土写实绘画”纳入到传播系统的时间坐标进行考察,以此研究这两类绘画是如何在历史语境中被代表着当时官方意志的《美术》杂志所传播和接受的事实,并借此来讨论“伤痕美术”和“乡土写实绘画”在产生和接受过程中的历史环境。

头十年——改革开放初期的《美术》杂志

本文是李松应广东关山月美术馆之约写于2009年1月的一篇专稿,作者原名李松涛,是中国美术家协会理论委员会委员、编审,原《美术》杂志和《中国美术》丛刊主编,老一辈美术理论家。该篇专稿以当事人身份对1976年出刊的《美术》杂志及其后10年办刊历程的回忆,构成了一份非常难得的珍贵史料。为此,我们特地联系李松先生,征得本人同意将该文重新发表,以深化本栏目的研究专题。

《美术》杂志与新金陵画派的历史钩沉

在新中国美术现代化探索期间,《美术》杂志充分利用自己的传播资源,建立起富有连续性而又不失批判精神的话语体系,系统地参与了每一阶段的理论建构,尤其是在推动全国地方画派的建立与发展方面发挥了十分关键的作用。其中,新金陵画派便是《美术》杂志重点关注推介的画派群体。在10年的时间内,《美术》杂志持续对江苏画家进行了推介报道,将某些中国画的个别问题上升为具有普遍性和典型性的时代课题,将探讨的视野拓展到了时代进程中中国画生存与发展的重大问题。

“十七年”《美术》杂志视野下的林风眠艺术命运

本文透过"文革"前"十七年"《美术》杂志的视角,集结该杂志在各个历史阶段针对林风眠时褒时贬的批评文稿,从中揭示出这一历史时期因文艺政策的不断变化,出现的对林风眠画坛形象大起大落的追捧和绞杀,反映出"文革"前"十七年"我国美术界因文艺从属于政治的需要而造成的政治对文艺的压迫现象,昭示出这一历史时期高度意识形态化的文艺与政治结盟产生的违背艺术规律的种种规训,给艺术家命运投下的沉重阴霾,进而阐明政治文化对"十七年"美术走向的影响,以及它与艺术多样化探索之间的矛盾与冲突。

见证·聚焦·引领:《美术》杂志与“长安画派”的历史钩沉

20世纪五六十年代,《美术》杂志对"长安画派"长达6年的持续关注和推介讨论,不仅见证了一个发端于西北地区、极具时代特色的新画派的成长历程,而且触发了理论界对中国画如何继承传统、如何创新发展、如何确立符合新中国文艺要求的艺术评论标准等重要问题的讨论。以"长安画派"为代表性案例,《美术》杂志从思想的高度引领美术创作和艺术评论的方向,试图在中国画改造运动中建构新的话语体系和图像范式,从而探寻满足人民审美需求,反映崭新社会面貌,彰显时代精神内涵的中国画革新之路。

不断引导中国美术健康发展——在“2004·《美术》杂志编委会议”上的汇报

《美术》杂志自2002年8月为扩版曾召开了以论证改版的可行性为内容的编委会。会议之后，已经两年过去了。今天，新的编委会成立后召开首次编委会议，我受王仲主编的委托，现将《美术》杂志近年来的工作，向编委们做如下汇报。

同心合力办好《美术》杂志——“2004·《美术》杂志编委会议”纪要

2004年7月22日．在《美术》杂志社会议厅召开了新编委会成立后的首次会议。

《美术》杂志与新中国民间美术发展

《美术》杂志创刊70年刊载的文章,既反映出不同地域民间美术的审美特征与独特价值,也折射出民间美术的发展现状与存在问题。新中国成立初期,《美术》杂志参与到"新年画运动"的理论构建;改革开放后,《美术》杂志开展调研活动,讨论民间美术的恢复与发展,关注民族美术的文化战略地位,积极倡导民间美术纳入我国现行美术教育体系,确立中国本土造型体系。新世纪以来,"非遗"的提出在将民间美术属性范围扩大化的同时,也开阔了研究者的学术视野,《美术》杂志的相关研究也不再局限于物质层面和实践层面,而是开始从多学科的理论层面切入。

新中国十七年美术话语的“生产”与“传播”——以《美术》(1950—1966年)编辑及组稿为中心的考察

新中国十七年美术在百年美术史的发展中占有极重要的地位。反映十七年美术最重要的文本——《美术》杂志,在新中国主流的美术话语的组织、生产、传播,美术与政治的关系,美术内部的话语竞争等方面,都提供了确切的知识和洞见,直接参与了新中国美术史的书写,它是特定社会文化语境下的产物,承载了深刻的历史、社会、文化艺术内涵。杂志的编辑是美术话语具体的编撰者和传播人。

吕澂《美术革命》的写作语境新考与实践始末还原

吕澂是“美术革命”的发起人之一,但其从事艺学研究的时间不长,早年艺文大多散佚不成体系,对相关研究的开展造成了阻碍。本文考据了吕澂早年艺文的发表脉络,从吕澂撰文时的写作情景与立场出发,讨论了“美术革命”提出与实践的始末。陈独秀的美术革命思想虽不易落实,但却为艺坛新人吕澂提供了被看到的机会。吕澂基于美术教学实践提出的革命思想最终落实到了在上海美专的教学实践中,并对美术学科的构建方向和途径产生了影响。

启事

一、本刊创办源头可追溯至1918年11月上海美专创办的《美术》杂志。其后,在对“闳约深美”治学理念的秉承与坚持中,又经历了《南艺学报》复刊(1978年)、南艺学报《艺苑》更名(1982年)、《艺苑•美术版》与《艺苑•音乐版》分版(1986年)。2000年,本刊以独立刊号出版发行,并更名为《南京艺术学院学报(美术与设计版)》。

因心再造的人间山水——方向山水画印象

多年前,我在研究“都市水墨”的时候就注意到方向的画。所谓“都市水墨”,其实是由科学家钱学森发起而由画坛响应创作而生出的一种山水画类型。在1992年《美术》杂志第11期上刊登了《钱学森关于美术的一封信》。信中说,科学家钱学森看到深圳画院画家画深圳颇有新意,因此建议:“我国画家能不能开创一种以中国社会主义城市建筑为题材的‘城市山水”画?

潇湘四皓——湖南水彩四大家

新中国水彩画,经1954年北京全国水彩速写展激活,1962年京沪两地名画家座谈会促进和当时《美术》杂志社的推介,以及1963年北京"英国水彩画三百年作品展览"的直观冲击,在20世纪50、60年代,形成了第一波高潮。黄铁山、朱辉、殷保康、张举毅四位画家正是20世纪60年代崭露头角的青年才俊,属30后一代,是伴随新中国成长的画家,有较深厚的学院训练基础,人物、静物、风景兼擅。

吕澂在上海美专:1920-1921年

本文试图厘清吕澂担任上海美专教务长的前因后果及影响,通过考察吕澂“美术革命”的观点、上海美专的教学内容以及《美术》主编工作等,指出吕澂是在上海美专现代学科建设与学校转型初期阶段,起重要作用的成员之一。故对吕澂在上海美专历史重新梳理,以填补对该校在转型早期学科发展系统认识上的不足。

也谈“中国前卫艺术”问题

在批评“行为艺术”的同时,应当重视对“政治波普艺术”的批判(代引言)从去年底以来,先后有《美术报》、《美苑》、《文艺报》和《美术》杂志开展了对中国前卫艺术,且重点是“行为艺术”的批评。我认为,对于那些当众割人肉、食人肉、割皮放血和在活人身上烙火印等挑战人性、挑战法律和道德,恐怖、残忍和野蛮的耸人听闻的暴行,以及虐杀动物、当众表演性行为淫乱动作,以“艺术”的名义出现的非艺术、反艺术,被社会各界有识之士称之为“美术界的邪教”,进行严肃的批评,是完全必要和正确的。

闫平

尚辉(《美术》杂志社社长、主编):中国油画的写意性或意象性是油画移植中国后最鲜明也是最具有挑战性的本土化特征。这种特征的生成既是自觉的,也是不自觉的。“自觉的”是指,中国油画家总是试图将中国画的笔墨意趣富有创造性地转换到油画的形色表现中;“不自觉的”是指,这种转换具有民族文化审美心理的集体潜意识性。