关于当代中国美术批评的批评

近二十年来,国内学界对中国美术批评进行了深刻反思,认为美术批评存在着“失语”“失准”以及话语权丧失的问题。本文从美术批评本体的角度对相关问题进行分析,认为当代中国美术批评应该通过明确现实态度解决“失语”危机,在美术史视野中规范当代批评的价值标准,并借助新媒体的传播特点实现话语权的重塑。如此,美术批评“立时代之潮头,通古今之变化,发思想之先声”的担当和目标才能顺利实现。

女性主义美术史批评(上)

从女性主义的角度来看,艺术批评和艺术史是新近才出现的现象,仅在最近十五年才出现。在其短暂的历史中,它们从强调“女性的境遇与感受”的第一代发展到第二代1,始于1970年代末,受到其他学科的女性主义批评的影响,并通过对艺术生产和评价以及艺术家作用的考察而对艺术和文化提出了更复杂的批判。本文首先概述女性主义艺术和艺术史的历史,然后讨论其中相关的主题,而在最后的结论性和关键性部分(IV和V)中讨论各种女性主义艺术批判和艺术史方法。

女性主义美术史批评(下)

从女性主义的角度来看,艺术批评和艺术史是新近才出现的现象,仅在最近十五年才出现。在其短暂的历史中,它们从强调“女性的境遇与感受”的第一代发展到第二代1,始于1970年代末,受到其他学科的女性主义批评的影响,并通过对艺术生产和评价以及艺术家作用的考察而对艺术和文化提出了更复杂的批判。本文首先概述女性主义艺术和艺术史的历史,然后讨论其中相关的主题,而在最后的结论性和关键性部分(IV和V)中讨论各种女性主义艺术批判和艺术史方法。

赵农教授的美术批评观

赵农教授在设计理论和非物质文化研究之余,关注当下美术现状,因专业教学和社会活动的需要,长期涉足美术批评,却始终与美术批评家保持距离。本文就赵农教授针对美术批评问题提出的人文精神、社会责任、学术立场等方面,系统梳理其美术批评观,并分析该知识观念的生成与影响,借此还原一代学人生命历程所赋予其所生活时代的文化遗产和个人经验。

科学主义影响下的中国现代美术与批评

在清末民初的文献中,从新文体至白话文的出现,是与科学主义在中国的传播相伴而行的。从专门化的学问到普适性的价值观念,科学主义也不同程度地参与了现代美术的塑造,涉及到美术的技术化改进与学理化转型,使得美术成为了现代社会与人文的重要组成部分。而美术与科学早期的互文关系,则多体现在当时学界的争鸣之中,以批评的先声形式进行了最初的理论架构。从讨论的文体到辩证的分析,也体现了科学话语共同体的建构在现代美术乃至人文发展中所起到的潜移默化作用。

建立中国美术批评学

中国古代的书论、画论、书品、画评相当丰富 ,形成中国美术批评中的特有范畴、批评方法和价值标准。随着艺术学学科的发展和美术创作、评论的实际需要 ,当前应加强批评学科的建设 ,重视对中国古代美术批评理论的发掘和借鉴 ,防止 2 0世纪艺术批评中的“西化”倾向 ,打破西方艺术批评与艺术史学科的“中心主义”神话 。

新时期以来中国美术批评的知识谱系

从学科建设的视点观照新时期以来中国美术批评的发展,批评原理建构、批评方法建构、批评史建构和批评教材建构是中国美术批评取得成绩的集中体现。它们共同构筑了中国美术批评的知识谱系,并分别呈现出从草创到拓展、从自发到自觉、从拓荒到深入、从基础到前沿的发展态势。同时也应认识到,中国美术批评在学科建设方面依然有较多问题,而如何从总体上立足于中国文化本位,将中国美术批评的优良传统有效融入当代美术批评的学科建设,从而建构起具有中国特色的中国美术批评体系,尚需要学者们的共同努力。

艺术设计批评与美术批评的差别

艺术设计批评如何建构自己的范式体系,以便更科学地引导艺术设计的发展,是当前亟待探索的问题。而在探索之前,必须首先认清艺术设计批评的本质和任务,并在借用美术批评方法的同时厘清二者的差别。文章着重从批评的客体、理解途径、任务、标准等各个层面,论证了艺术设计批评应始终着眼于真实世界,讨论了艺术设计批评与美术批评的范式差别。

试论艺术批评和现代美术欣赏

现代美术内涵极其深刻,所含问题涉及人类社会方方面面,它的多元性和深刻性使得欣赏现代美术产生了很大障碍。本文就这一问题从当代艺术批评作用出发,论述了当代艺术批评的不足及如何改进提高,以便更多更好地指导现代美术的欣赏,促进现代美术的发展。

象、意、形、神范畴在中国美术批评中的运用

在中国古代美术批评的实践过程中,逐步形成了独自的批评术语和批评概念,象、意、形、神就是中国美术批评的最基本和最重要的范畴,这些范畴在中国古代绘画与书法艺术批评中得到了广泛使用。研究象、意、形、神及其他有关中国艺术批评范畴,可以帮助我们理解中国古代美术批评理论的精神实质,掌握中国古代美术批评的独自风貌,并于建立中国当代艺术批评理论也有重要作用。

当代美术批评的困惑

美术批评在文化艺术的多元化、全球化背景下,面临着种种困惑:其一,是“标准”问题的重新提及。以往我们对文化的理性判断是一元的和终极性的,同时也是非常知识分子化和精英化的。而这种文化判断,在当今多元化时代环境中,未免有失语状态。其二,策略与文化使命的矛盾。批评在讲求策略的同时,文化使命仍然应该是我们所立身的基石。美术批评应当是一个时代艺术作品文化使命的提示者和昭扬者。

延安美术意识形态批评模式的形成

延安时期文艺意识形态批评模式在中国共产党对文艺知识分子进行管理、对文艺思想进行建构的背景下形成。毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》要求文艺批评"政治标准第一、艺术标准第二",确定了意识形态批评模式在文艺批评中的独尊地位。对于延安美术界,意识形态批评模式的形成经历了文艺"民族形式"的讨论、"马蒂斯之争"、对暴露黑暗思潮的批判、知识分子的自我改造、整风后的美术意识形态批评五个重要过程。延安美术的意识形态批评依然可视为文艺批评,却蕴涵了政治批判。

中国当代美术批评与国家美术形象塑造

前不久，笔者再度赴法国巴黎，在陈列从现代主义到后现代主义艺术作品的蓬皮杜艺术中心，有幸看到中国当代艺术家蔡国强、方力钧、严培明的作品成为该馆的永久收藏而和毕加索、马蒂斯、波于伊斯、伊门道夫、巴塞利茨等西方现、当代艺术大师的作品并列相陈。这给予笔者的触动很大，一方面是为中国艺术家走出国门并终于进入了西方主流艺术而自豪和欣慰，另一方面则为中国本土主流艺术作品受到西方主流艺术价值观的遮蔽而担忧和隐痛。毕竟，蔡国强、方力钧、严培明这些在西方主流艺术圈已很火爆的中国当代艺术家并不在中国主流艺术的话语中心，而为本土当代艺术构建发挥着重要作用和影响的诸多中国当代艺术家也未必能在短时期内为“他者”所认同。在某种意义上，中国当代主流艺术家的艺术创造也许永远不能进入西方当代主流艺术的视野。因为，中西主流艺术价值观不仅存在着差异，而且在某些重要方面存在着思想观念上的矛盾和冲突。

工匠精神与当代工艺美术批评

重新审视传统手工行业中所包蕴的工匠精神,并以工匠精神作为价值内核来建构手工业价值评判体系是一个紧迫的时代命题。工匠精神的本质中既有贵族精神的品质,同时又包含着竞争意识。但大工业时代的来临,使得工匠精神遭到了严重的遮蔽,在我国提倡建设物质文明的时代背景下,恢复以工匠精神为内核的当代工艺美术批评体制建构极为重要。要做好这项工作,除借鉴姊妹艺术的批评理论与模式之外,从中国的客观实际出发也是一个重点。

构建中国当代美术价值的主体——评《构建——尚辉美术研究与批评文集》

《构建——尚辉美术研究与批评文集》是一本具有学术眼光与建构意识的学术文集,该文集灵动地注视与审视现当代中国美术发展,关注20世纪核心的美术命题。在批评方面,作者坚持中国当代美术的主流价值观,以严肃性与学理性为当下树立了一种批评写作的风范。这种明确的文化立场、价值取向、建构意识,构成文集最为重要的特点。

当下美术批评异象之忧思

新世纪以来,美术批评文章产量颇丰,展现出一派活跃、繁盛的景观。无论是在画展研讨会的现场,还是在不同传播媒介上,美术批评都发声广泛而迅速,表现出对艺术创作、艺术现象、美术展览的积极关注。美术批评的总体发展态势是生气勃勃的,它及时迅捷地分析作品、阐释风格、评价艺术活动,对中国当代美术创作的传播与发展发挥了重要促进作用,其文化建设之效力有目共睹。伴随着市场经济的繁荣,艺术活动的频繁。

论美术批评学在美术教育中的重要性

美术批评学在美术教育领域里有很重要的位置,它与美术理论、美术史构成美术学的基本内容,美术批评教学在培养创造性人才方面有重要价值,对提高美术创作质量和美术教育的质量具有重要意义。

透视我国当代的美术现象与批评

中国当代美术30年,思潮变幻,风云迭起,美术现象层出不穷,美术批评如影随形。上世纪八九十年代,中国美术批评家曾经协同中国美术家打造了那个时代一个又一个撼人心魄的美术现象,但到了21世纪却再也难以复制了,美术现象陷入病态,美术批评沦为附庸,着实令人担忧。要改变当今美术界这种不健康的美术现象和批评,需要每个美术家从自身做起,多创造一些健康的、积极向上的作品及现象,而美术批评家也要以身作则,在建立理论参照体系、掌握正确的方法论、树立学派意识的基础上,对已经濒临失效的美术批评进行重建,以使其在与西方批评界的抗衡中得以振兴。

批评的文化自觉——关于中国美术批评研究的两点思考

作为人文科学的中国美术批评研究面对两大基础课题:1、中西美术文化的差异;2、古典美学与现代美学的对话。两大课题所衍生的种种问题呈现于20世纪以来的中国美术批评实践与研究文本中。从"作者·作品·观者·世界"四方关系切入对中西美术文化比较背景中的批评思维特点提炼,从"意象·意境"范畴的古今语用现象分析中展开对当代批评的美学意识批判,再审视中国美术批评研究所面临的本体论建设问题。

美术批评的立场与偏见——以傅雷的三个批评文本为例

美术批评家很难坚持不偏不倚。傅雷为人刚正不阿,但他的美术批评却有着鲜明的立场,而且难免偏见。其早期批评文章《现代中国艺术之恐慌》站在刘海粟的立场,对学院派及徐悲鸿、林风眠的艺术主张颇有微词。中期《没有灾情的"灾情画"》全然不顾《文汇报》及画家的情面,对司徒乔的"灾情画"几乎全盘否同,体现了他坚持艺术标准的立场。后期《致刘抗》长函中,对诸多当代名家皆有贬抑,独对黄宾虹推崇备至,也是他艺术主张的真实坦露。由此可见,美术批评很难避免偏见,关键要立于无限接近公正的立场。