文学改编、经典重述与时代的“想象力消费”——从《聂小倩》到《倩女幽魂》的电影改编研究

1960年至今,《聂小倩》文本的电影改编跨越了60余年,成为引人注目的电影现象。《聂小倩》在不同时代背景下和不同媒介中的改编和再叙述,丰富了人们对鬼神的想象,也满足了各个时代观众不同的“想象力消费”需求。本文立足《聂小倩》的文学文本,对李翰祥、程小东、叶伟信三位导演的电影版《倩女幽魂》进行研究,侧重主题流变、叙事手法、视觉元素等方面。文学的电影改编呼应着不同时代不同观众的诉求,也与不同时代不同的电影生产方式相关。三个版本的电影改编既有创新也有不足,对此的研究可为当下的电影创作提供启示。

论香港邵氏影片《倩女幽魂》对《聊斋志异·聂小倩》的人物重塑

香港著名导演李翰祥于1960年拍摄了由邵氏兄弟(香港)有限公司投资的电影《倩女幽魂》。李翰祥在尊重原著小说《聊斋志异·聂小倩》的基础上,通过聂小倩女性才情的融注与强化,以及宁采臣"家国情怀"的有意彰显来对男女主人公的原有形象进行了合理而又不乏创新意义的影像重塑,在令这些艺术形象更显丰满、复杂的同时,亦折射出李翰祥本人在致力于展现古典中国风貌的同时,对于传统文化所秉持的艺术辩证精神。

从《聂小倩》到《倩女幽魂》——论香港导演的古典情结

从邵氏到国泰,从李翰祥、胡金铨到徐克都偏好从古典志怪小说中寻找素材,例如国泰之《扇中人》、《聊斋志异》系列、邵氏的《倩女幽魂》、胡金铨的《侠女》、《空山灵雨》、《画皮之阴阳法王》以及徐克、程小东的《倩女幽魂》系列皆从《聊斋志异》中继承发展而来,无论是忠实于原著的国泰版本,还是以今人之眼观古人之史的徐克版本,皆在人物形象、意象选择、场景重现、色彩构图、对白行动以及道德主题上化用了诸多的古典元素。

87版《倩女幽魂》:聂小倩题材电影的镜鉴

徐克监制、程小东导演的电影《倩女幽魂》,是迄今为止众多聂小倩题材电影中艺术成就最高、观众口碑最好、传播范围最广的一部。该片在营造和消解惊悚氛围、塑造人物形象等方面突破了以往华语鬼怪片的窠臼,为"聂小倩"题材乃至整个《聊斋志异》的电影改编提供了有益的镜鉴。

从《聊斋志异·聂小倩》看新旧《倩女幽魂》的电影改编

蒲松龄的《聊斋志异》被誉为中国古代文言短篇小说中成就最高的作品,但在他生前,由于受到“小说乃小道闲书”思想的影响,许多同时代的文人并不能真正理解《聊斋志异》的价值,进而限制了作品的流传。但是经过后世文人的加工及近现代的电影改编,《聊斋志异》中的部分故事得以广泛流传。本文将原著与电影改编相互映照,借此加深对原著的理解,讨论电影改编的延伸内涵。

妖风魅影里的大陆及其历史——身份建构视域下对《倩女幽魂》系列的比较阅读

清人蒲松龄《聊斋志异》卷二里的《聂小倩》被香港影坛频频改编。自上世纪60年代以来即出现了李翰祥版(1960)、程小东系列(1987、1990、1991)和2011年上映的叶伟信版。比较阅读这三部/系列在不同时间节点上出现的鬼怪故事,通过解读影片叙事的历史策略,其中流露出的历史建构方式,对历史主体/大陆的不同的态度,以及与大陆历史的对接方法,或可阐释出一则纠结于大陆及其历史的关于香港自身建构的影像寓言。

后疫情时代的网络电影:影游融合与“想象力消费”新趋势——以《倩女幽魂:人间情》为个案

后疫情时代,网络电影基于中小成本投资、快捷回收、网上播映热议等优势,表现出广阔的前景和蓬勃的生机。在当下网络电影发展和“想象力消费”崛起的新趋势中,网络电影《倩女幽魂:人间情》无疑具有代表性。该片尊重网生代受众的审美趣味与网络观影的特殊性,遵循网络大电影的创作逻辑,并在工业支撑下进行视觉奇观美学呈现与中国传统美学精神的转化。作为青少年受众“重新部落化”与“象征性权力表达”的符号,此类影片还具有意识形态再生产功能,并包含了游戏美学、游戏文化等青年亚文化。该片昭示了魔幻玄幻类、影游融合类“想象力消费”电影符合后疫情受众审美新需求与“想象力消费”增长的趋势,对疫情后电影尤其是跨媒介改编、影游融合类网络电影的创作具有启示意义。

新旧版《倩女幽魂》配乐分析与比较

叶伟信导演的新版《倩女幽魂》上映后,受关注度一直居高不下,这部影片也成为2011年五一前后最有话题性的电影。这部影片的上映让影迷想起了张国荣和王祖贤主演的浪漫经典旧版《倩女幽魂》,两者在剧情的设计上差距很大,旧版以宁采臣与聂小倩的真挚爱情为主线,而新版在情感的塑造上比较复杂,牵扯到三个人的情与爱。两部影片在配乐的设计上可谓是各有特色。其中新版《倩女幽魂》在配乐设计上沿用了旧版本中张国荣演唱的歌曲《倩女幽魂》,却掩盖不了影片颠覆性的全新气质。

翻拍的文化逻辑——以电影《倩女幽魂》的翻拍为例

对故事原型的重写或电影翻拍是艺术创作中屡试不爽的突围策略,电影《倩女幽魂》的素材源自古代死而复生的叙事原型,《聊斋志异》中的《聂小倩》是其直接的故事范本,人所共知的三个版本,即李翰祥、程小东、叶伟信分别导演的《倩女幽魂》,从不同的角度与美学立场重写了《聂小倩》的故事内容,而每次重写的方式、重写的内容与叙事美学无不与同时代的文化观念紧密相联,可以说文化观念更新直接影响了受众的文化消费取向,进而影响到电影翻拍或故事重写的价值立场、叙事方式及美学趣味。

新旧版《倩女幽魂》之比较:这个时代的怕与爱

《倩女幽魂》系列电影，在不同时代选择了不同的表现手法，折射出不同的时代精神特征。本文从87版与2011新旧两个版本的比较着手，试图梳理出在技术进步的前提下，新版差强人意的某些内在原因，为重拍经典的电影作品，起到一定的借鉴作用。

东方新魔幻电影类型探索——以电影《画皮》和《倩女幽魂》为例

从《画皮》到新版《倩女幽魂》都使用了"东方新魔幻"电影这一类型概念。它们虽然故事不同,但影像表现形式、故事线发展和人物设计上都有异曲同工之处。其实在东、西方电影作品中都能大量觅得魔幻类型电影的身影,随着中国内地电影市场不断开放,南北电影人力资源融合和创作观念整合,曾在香港影坛盛极一时的东方魔幻类型片也在不断适应内地市场需要,以一种全新的诠释方式展现在观众面前,是传统"东方魔幻"类型片创作的新探索。

《倩女幽魂》在英语世界的传播与接受

《倩女幽魂》是华语电影中的代表作,也是中国电影"走出去"的一个范例。本文采用定性研究与定量研究的方法,从英语世界专业影评与普通观众反应两个维度加以考察,通过梳理影评,兼参照评分与相关评价指数,揭橥《倩女幽魂》系列电影对外传播的理路,分析英语世界为代表的海外观众的审美趣味与期待,为推动中国电影"走出去"寻得某些普遍性规律。

《倩女幽魂》:新旧版本比较谈

新版翻拍电影《倩女幽魂》试图寻找新的视角,赋予原故事以新的内涵,但无论是人物情节的设置、演绎,古典情怀的抒写,还是浪漫氛围的营造,都不及1960年版本和1987年版本。其翻拍没有建立在尊重原著和前版精神气质和文化氛围的基础上,从而失去了应有的艺术的统帅和支撑。翻拍电影不能只寻求技术上的突破,更要进行艰苦的艺术创作。

娱乐现代性与消费社会之认同——对徐克《倩女幽魂》的一种解读

本文在指出徐克电影总体特征——娱乐现代性的基础之上,结合其经典影片《倩女幽魂》系列进行详细解读。在电影的表现手法上,导演大胆采用当时最新的电脑特技等现代技术手段。除了好的导演以及表现手法之外,影片的成功还离不开几位优秀演员的共同努力,以及大量耐人咀嚼的台词和引人入胜的音乐。

唯美爱情神话的俗世转身——评2011年新版《倩女幽魂》

新版《倩女幽魂》以精美的画面、飘逸的狐仙、以及感伤的爱情激起观众的追捧与好评。但是,影片人物、故事、细节和视角等方面的世俗化倾向,把原本古典的唯美爱情神话改写成了世俗版多角情爱故事,折射了当下商业社会的现实原则和价值取向。

倩女幽魂为哪般——张世勤的小说理想及其叙事动力

《聂小倩》是一篇好小说。请不要误会，我说的不是蒲松龄《聊斋志异》中的《聂小倩》，而是当代作家张世勤的短篇小说《聂小倩》。不过，要想把张世勤的短篇小说《聂小倩》的好处说清楚，还得从蒲松龄的《聂小倩》说起。

倩女幽魂为哪般——张世勤的小说理想及其叙事动力

（《聂小倩》是一篇好小说。请不要误会，我说的不是蒲松龄《聊斋志异》中的《聂小倩》，而是当代作家张世勤的短篇小说（《聂小倩》。不过，要想把张世勤的短篇小说（《聂小倩》的好处说清楚，还得从蒲松龄的《聂小倩》说起。

从电影《倩女幽魂》看当下影视翻拍热

翻拍成为近年来我国影视界一股愈演愈烈的热潮，尤其是2011年我国的经典翻拍已进入井喷时期。本文以电影《倩女幽魂》的翻拍为例，用解释学领域的“效果历史”和“视界融合”两大经典理论，来探索当下的翻拍热现象背后的文化动因，得出翻拍实质就是个人对同一文本不同理解的表明过程的结论。本文试分析比较1960年李翰祥版、1987年徐克、程小东版和2011年叶伟信版这三个版本在对原著关键情节上处理的异同，看新版《倩女幽魂》是否能延续或创造影坛历史新的经典。

简评叶伟信版新《倩女幽魂》

相比87版《倩女幽魂》,由叶伟信执导的新版《倩女幽魂》无论是故事情节,亦或是人物设定都与前者相去甚远。在与经典的对话中,新版《倩女幽魂》巧妙依托经典的辐射力,以此为噱头唤醒大众心中的怀旧情结;另辟蹊径,利用经典故事再重构及偶像明星效应,在商业电影时代营造出迎合时代特点的审美趣味,并取得成功。

接受美学视域下的三部电影版《倩女幽魂》

《聊斋志异》中聂小倩的故事由香港电影人从上世纪60年代至2011年导演了三个不同的版本,在跨越半个世纪的时间长河里,由于时代背景、大众审美的变化等原因,三版《倩女幽魂》呈现了不同的主题与特色,但都获得了巨大的成功,其背后所折射出的是大众审美情趣与情感的变化。