“新海诚”风格下《肆式青春》的裂隙与缝合

国产动画电影在近些年呈现蓬勃发展的态势,无论是在影片叙事还是画面呈现的视觉观感上都大有渐趋成熟之势,对于日本动画电影与欧美动画电影的学习与借鉴加速了国产动画电影的发展,然而也能看到在借鉴之途中并非一帆风顺,某些电影风格在仿学过程中呈现出一种水土不服的状态,2019年国产动画电影《肆式青春》借鉴了日本动画电影导演新海诚的影像风格,而其中的裂隙与缝合依然凸显出国产动画电影与国际顶级动画电影的距离。

探析青春动画《肆式青春》的艺术创新表达

《肆式青春》于2018年暑期上映,中国原创故事与新海诚团队技术支持这两大特色使得该片在未上映之前便受到很多观众的热切关注。但是,上映之后无论是票房还是口碑都不尽人意。不过,该片仍可以看作是国产动画电影的新尝试与新突破,本文旨在从主题类型与场景设计两方面着力分析该片的艺术特色。

《肆式青春》的叙事策略研究

近些年,国产动画市场一直处于转型期,2018年暑期上映的青春动画《肆式青春》也可以看作是转型期创作的一次突破。文章从叙事模式、叙事细节两方面来对这部动画影片进行分析,从而探究其在叙事方面的创新意义。

《肆式青春》:日系画风包裹下的中国动漫

近年来,国产动漫逐渐崛起,口碑与票房双丰收,在如此好的市场趋势下,中国动画导演李豪凌将触角伸到了作为动漫产业大国的日本,探寻中日动漫电影合作更深的可能性。电影《肆式青春》由中日联合执导,以三段温暖清新的小故事共同组成,并在中国进行实地取景,是对传统国漫的一次大胆超越。但日系画风包裹着的中国原创故事并没有让中国观影群体沉浸其中,产生了共鸣断层。

《肆式青春》:东亚动漫网络的一次实验

《肆式青春》以日式团队制作的唯美画风和中国化的原创故事相结合,是国产动画电影试图通过业界顶尖团队的新海诚美术风格,而实现其商业目标的一次尝试。同时,也能够为进一步凝聚和整合东亚ACG文化和市场网络提供借鉴。在统一的技术背景参照下,三个导演对中国故事的不同处理而形成艺术差异,则更像是一组现成的对照组实验。本文试图在分析其视听表达和叙事结构的基础上,对本片的得失进行分析研判,并尝试发掘出中国本土动漫发展的努力方向。