《肖邦练习曲》的节奏思维问题

对《肖邦练习曲》学习演奏中提出节奏思维问题,并陈述了问题的10个有意义的佐证。节奏是涉及与音乐有关"时间"上的一切要素,不同的节奏在表情意义上也是不同的,它表达了彼此不同的思维方式和表现方法,并由此体现在钢琴演奏技术的思想及表现手段中。

聆听《肖邦练习曲》的多重演绎版本

一、演绎版本的重要意义 由于音乐表演多样性的存在，音乐作品的意义得到了最大限度的挖掘，从而使音乐作品在不同时代、地区、民族焕发出不同魅力，因此，不同时代、地区、民族的表演者对同一音乐作品的表演必然存在差异。钢琴家演奏肖邦练习曲时固定不变的方法是没有的，评价某一首钢琴作品演奏的绝对标准也是不存在的，聆听、比较和分析不同演奏家对同一作品的处理，可以帮助我们更全面、更客观的把握作品的演奏风格。

学音乐是一条艰难的路——肖邦练习曲专场音乐会有感

2000年9月12日,我有幸在院庆15周年之际举办了《肖邦练习曲》专场音乐会。这个多年以来的梦想终于得以实现。

谈《肖邦练习曲Op.10No.4》演奏技巧

以《肖邦练习曲Op.10No.4》为例,通过对演奏该作品时应注意的技术问题和手指跑动的技巧以及关于放松等问题的论述,在明确其演奏技巧的基础上,指导学生对该作品的技巧问题专门进行学习,从而演奏出完美的钢琴曲。

微格教学在高师钢琴教学中的应用研究

微格教学(Microteaching)对于师范生和在职教师教学技能的训练有着积极的作用.结合我国高师钢琴教学模式的改革与高师钢琴课程的教学特点,分析了微格教学应用于高师钢琴课的可行性;以《肖邦练习曲Op.10,No.9》为例,分别从教学设计和教学技能等方面阐述了微格教学在高师钢琴课中的应用实践,旨在探索微格教学对于钢琴课教学的积极作用.

诗意的才是最美的

俄罗斯著名文艺评论家别林斯基在定义诗人的概念时曾说到：一个诗人不可能由于自己和靠表现自己而伟大起来。他的伟大既不是由于表现了自己的苦难，也不是由于表现了自己的幸福：任何一个伟大的诗人所以伟大，是由于他的苦难和幸福都是在社会和历史的土壤中深深扎下了根的。

“让更多的人热爱音乐”——郎朗从优秀到卓越

对于任何一位钢琴家而言，肖邦都是必需品。郎朗自然也不例外。无论在他的保留曲目中还是在情感的寄托上，肖邦的作品始终占据着特殊的情感地位。当美同著名钢琴家、教育家加里·格拉夫曼（Gary Graffman）看到郎朗演奏的《肖邦第二钢琴协奏曲》和《肖邦练习曲》时，这位郎朗的恩师立即做出反应，“郎朗来到美国发展的时候到了。”