社交互动对视听产业的抵抗式参与及其行为动机--基于扎根理论对《脱口秀大会》的口碑探索

当下,视听媒介的社交互动激化了以差评、吐槽为主要形式的抵抗式文化参与行为,口碑逐渐成为影响文化节目热播的重要关隘。本文遵循扎根理论的探索路径,以综艺节目《脱口秀大会》的负面口碑为案例,从抵抗式参与视角出发,对观众进行深度访谈以挖掘论据,经由开放式编码、主轴式编码、选择式编码三个环节的逐层剖析,提炼出33个初始标签、12个概念化类属和4个核心类属,搭建出抵抗式参与行为的动机模型,并得出结论:抵抗式参与行为的发生由文化认知、文化生产、互动仪式和媒介催化四个维度的动机合力驱动。

网络脱口秀节目的文化影响力研究--以《脱口秀大会》为例

随着新媒体的不断发展与移动终端的普及,凭借着精准的受众定位、具有热度的节目主题、自由的节目生产模式,网络脱口秀节目成为越来越受年轻受众喜爱的网络综艺节目类型,也相继诞生了《奇葩说》《吐槽大会》《脱口秀大会》等大批深受受众喜爱的网络脱口秀节目。在开放包容的文化背景下,网络脱口秀节目中引入青年亚文化元素,作为与主流文化不同的社会文化形态,青年亚文化由青年群体创造,为青年群体发声,并且产生重要的文化影响。过去受众的思想观念以传统媒体的引导为主,如今网络脱口秀节目也对受众的思想观念产生正反两方面的影响。网络脱口秀节目的受众在观看节目的过程中会形成文化认同,因此节目会产生重要的文化影响力。

语言顺应论视角下的语码转换探析——以《脱口秀大会》(第四季)为例

语码转换作为一种语言接触的结果,指在同一次对话或交谈中使用两种甚至更多的语言或语言变体的现象,在双语和多语社会中,经常发生在人们的日常交际中。近年来,我国的综艺节目蓬勃发展,《脱口秀大会》作为当前国内最火的喜剧脱口秀节目,语码转换现象出现的频率很高。基于Verschueren的语言顺应论和于国栋的语言顺应模型,本研究分析了《脱口秀大会》(第四季)中的语码转换现象,在定性研究的基础上辅以定量研究,对语码转换的类型进行了详细的分析,并从三个方面探究语码转换的动因:对语言现实的顺应、对社会规约的顺应和对心理动机的顺应。

《脱口秀大会》的文本特征与受众契合

《脱口秀大会》凭借内涵深刻的文本建构、独特新颖的节目形式以及借助各大传播平台的助力,成为一档现象级综艺节目。从节目话题、话语表达以及广告文案三个方面的文本特征来看,《脱口秀大会》契合了受众的解压心理、好奇心理,引发了受众的情感共振,但是也存在着文本内容同质化、娱乐化的现象。因此,要辩证地看待节目的文本内容,探索节目在文本方面行稳致远的成功路径。

识解理论视角下《脱口秀大会》言语幽默认知分析

言语幽默在脱口秀节目中起着重要作用。本文基于兰盖克提出的识解理论,分别从辖域、背景、视角、突显、详略度五个角度对《脱口秀大会》中言语幽默的认知进行分析,以期展示言语幽默的动态认知过程,使脱口秀观众更好地理解言语幽默。

网络综艺节目《脱口秀大会》第五季广告植入特色探析

原创棚内喜剧脱口秀竞技综艺节目《脱口秀大会》第五季除了节目本身的喜剧特性抓人眼球外,广告植入与其他网络综艺节目也有不同之处。节目通过“花式”口播、小剧场演绎、对话式植入、以“梗”联结等方式来植入广告,传达广告产品的功能、理念,丰富并扩展了网络综艺节目中广告植入的形式。同时,广告植入方式凸显出节目自身的喜剧特色和鲜明个性,为其他网络综艺节目的广告植入提供了新思路。

目的论指导下《脱口秀大会》字幕翻译策略探析

全球化不仅促进各国的经济贸易往来,而且在世界范围内,促进各国文化的交流。随着互联网行业的蓬勃发展,中外之间的文化交流日益频繁。其中脱口秀文化起源于18世纪英格兰地区,中国的脱口秀节目开始得比较晚,90年代初,脱口秀节目一经引进就发展迅速。2017年,由企鹅影视、笑果文化联合制作推出的脱口秀综艺节目《脱口秀大会》首播,受到了一大批年轻人的喜爱。但是中国的脱口秀节目中译英的数量少,脱口秀的语言幽默,内容涵盖范围广,为更有效地达到脱口秀的幽默效果,促进中国脱口秀文化的传播,笔者借助翻译目的论三原则,即目的原则、连贯原则和忠实原则,以豆豆的脱口秀为例证,以期为脱口秀字幕翻译中面临的语境和文化差异翻译困境提供一些建议,帮助中国优秀的脱口秀文化的输出。

浅析网络综艺节目去主持人化——以《脱口秀大会》第4季为例

近几年,网络综艺节目的崛起,极大地丰富了综艺节目的市场和样态,也出现了很多新的值得业界学习和研究的现象。不论是传统电视综艺节目《向往的生活》,还是这两年持续大热的网络综艺节目《奇葩说》《吐槽大会》等都开始有去主持人中心化的情况,一路发展升级到部分网络综艺节目直接不使用主持人,这仿佛是在释放行业新的预警信号,本文将以《脱口秀大会》第4季为例,浅析网络时代综艺节目“去主持人化”现象。

《脱口秀大会》的消费文化特征浅析

随着传媒商业化浪潮的发展,如今的网络综艺处处彰显着消费文化特征。《脱口秀大会》作为一种文化商品,它的文化商品化促成了制作方、广告商以及受众之间的多方共赢;此外《脱口秀大会》立足于当下的娱乐环境,在向受众传播个性化、去中心化、日常生活化的消费文化观念的同时也建构了快感,这也是该节目商品文化化的具体体现。

《脱口秀大会》中幽默语言的修辞策略分析

《脱口秀大会》作为中国首档喜剧脱口秀大会竞技类节目深受大众喜爱,热度只增不减,时常进入大众视野。其成功的原因是多元的,但关键还是在于脱口秀演员的幽默语言能给人带来狂欢式的快乐。而修辞策略的运用是创造幽默语言的重要方式之一。因此,本文将《脱口秀大会》1—3季节目作为研究语料,选取其中现场受众反响最热烈和网络传播热度最高的“爆梗”,从修辞策略在语言表达中的使用分析其幽默机制。从而为后续研究提供借鉴,同时让读者了解语言幽默的魅力,提升个人社交技巧。

解构性表达下的正能量赋权:《脱口秀大会》的文化批判分析

《脱口秀大会》作为当代青年喜剧文化的典型文本,其广泛传播和在市场意义上的成功来自与中国当代现实尤其是年轻人生活的贴近,更与一种深层的文化意识有密切的联系。节目的文本创作通过反复出现的主题与表演程式,以讽刺戏谑的现实风格,既指向外部世界又指向自我,体现当代年轻人独立思考的能量。节目对脱口秀"冒犯"特质的维护与偏离表现出媒介场域的结构化与斗争性品质,体现出一种新的感觉结构,用解构性表达来实现正能量赋权,以一种充满智性风格的情感力量满足年轻一代的认知逻辑和情感需要。然而,节目的话语表达难以突破资本利益限制而具备艺术创作的自由特质,讽刺的抵达之处是放松与和解,话语抵抗的最终结果是部分地分享话语权。

论语言类现象级综艺节目成功因素--以《脱口秀大会》为例

近年来脱口秀节目在我国呈现出井喷式发展状态,收视一路飙升深受大众喜爱。作为国内语言类现象级网络综艺之一的《脱口秀大会》,从2017年8月进入观众视野至今已走过三季,热度依旧,频登热搜。本文将从节目内容、精心挑选的明星嘉宾、独特的传播和营销方式这三个方面分析《脱口秀大会》成功的原因。

创新与融合:从《脱口秀大会》看单口喜剧脱口秀的本土化策略

《脱口秀大会》通过在节目的呈现形式、话题设置以及文化审美几个方面的创新设计,将舶来的单口喜剧脱口秀这一喜剧形式与中国本土话语体系相融合,成功实现了单口喜剧脱口秀在中国本土化的第一步。

女性视角下主流话语权的解构与转移——以《脱口秀大会》为例

吐槽文化的兴起为年轻受众营造了开放的对话语境,提供了全新的态度表达。《脱口秀大会》作为引领吐槽文化升级的娱乐性综艺节目已经走到第五季,从最初仅一名女性选手入围到第五季女性选手队伍的壮大、社会影响力的提升、话题内容的深入犀利,女性视角对传统主流话语权发起了有力冲击和重新建构。

社交媒介语境下脱口秀节目文本认同的传播路径探析——以《脱口秀大会》为例

网络自制节目以前所未有的传播速度出现在大众面前。由网络视听平台腾讯TV自制的《脱口秀大会》以新颖的节目形式、多层次的文本建构以及依赖各大传播平台的助力成功出圈,成为网络热议的节目之一。《脱口秀大会》注重与受众间的互动,从节目话题、话语输出、广告文案三方面发力,建构起节目的媒介文本。与此同时,社交媒介技术变迁助力该节目的文本在更大范围内引起认同与模仿。脱口秀节目在小众文化朝主流方向靠拢的过程中取得巨大成效,但即便如此,我们仍需从正反两方面重新审视脱口秀节目爆火的内在逻辑与后续问题,以期为其他类型综艺节目的创新发展寻求可借鉴经验。

论网络综艺节目《脱口秀大会》的后现代主义特性

互联网时代兴起的网络自制综艺节目摒弃了传统电视节目的传播方式,立足于网络探求新的出路。在形形色色的网综背后,涌动着一股后现代主义浪潮。《脱口秀大会》极具后现代特性,这档年轻、真实、幽默的网络综艺节目在"喜剧脱口秀"领域持续深耕。本文旨在对节目中呈现出的后现代主义元素进行解读。

扎根生活 内容为王:《脱口秀大会》的突围路径

2021年,腾讯网综《脱口秀大会》第四季热播。从2017年第一季的普普通通,到第四季的爆红出圈,《脱口秀大会》打破了脱口秀节目的瓶颈。本文从内容创作的角度,分析《脱口秀大会》的成功路径。

青年亚文化的“去标签化”表达——以《脱口秀大会》为例

与西方学派亚文化研究时期相比,我国青年亚文化所根植的社会文化语境发生了剧烈的变化:条块分割的主流与非主流二元对立界限被打破,亚文化开始撕去风格、狂欢与仪式抵抗的标签。随着网络综艺和网络文化的逐渐成熟、青年表达方式的延展和社会主流文化的多元包容,脱口秀成为青年解放个性、释放压力、承担社会责任"去标签化"的亚文化表达形式。

脱口秀节目的语言艺术与受众契合——以《脱口秀大会》第四季为例

随着《脱口秀大会》等节目的热播,脱口秀成为一种倍受年轻人热议和喜爱的休闲娱乐方式。作为一种语言艺术,脱口秀的质量很大程度取决于语言的创作和编排。文章以2021年播出并热度空前的《脱口秀大会》第四季为研究对象,从语言风格、语言技巧、语言节奏、非有声语言和青年化视角等几个角度分析节目的语言特色,发现其对于受众解压、窥私、个性表达和寻求身份认同等需求的满足,探索语言类综艺发展的成功路径。

后现代视域下喜剧脱口秀类网络综艺节目的交互性传播与困境突围--以《脱口秀大会》系列为例

近年来,以《脱口秀大会》为代表的喜剧脱口秀类网络综艺节目迎来井喷式发展。从后现代主义的视角看,此类节目通过消解传统的话语权威、塑造荒诞的叙事风格和构建多维的交互空间,借助去中心化的人员组成、星素互动的表演形式、紧跟热点的话题选择、荒诞颠覆的赛制设计以及多屏联动的互动模式等,实现了与受众之间的高质量交互传播,在赋予年轻群体更大的话语权的同时也面临着同质化困境。