《脸庞,村庄》中对艺术生活的感悟

围绕《脸庞,村庄》这部艺术类纪录片,根据影片记录的顺序,选择印象深刻的艺术行为或者对话,从中感受艺术性的表达,体会关于人生的感悟。选择矿工宿舍街道的唯一居民、员工集体照、水塔上的鱼儿、建了一半的废弃村庄、流浪汉波尼、山羊牧场主、碉堡残骸、码头工人的妻子……,当一张张毫无特点、无甚美感的脸庞被放大、张贴在某个村庄的一隅,在这样的展示中,人不再是普通的、淹没在群体中的微小分子,而变成了一个独立的、具有艺术性的个体。从这些艺术行为中可以感受到隐藏着的人文关怀、社会责任、艺术感悟、女性地位的倡导以及艺术家独特的风格,这部纪录片把他们聚到了一起,留给了我们最美的群像,启迪着我们看待艺术、生活的角度与心态。

《脸庞·村庄》:下层民众的美学印迹

随着世界电影理念的进一步演化与扩张,今天的电影人已拥有了更多的创作自由,任何一种具有表现力的艺术风格都能使其产生影响力。就法国纪录片《脸庞·村庄》来看,这部纪录片已涉及了当下生活的所有话题,其所拍摄的画面不仅是完成导演的叙述并达到一定的视觉体验,而是要寻求下层民众中的美学印迹,从而发现平凡生活中的英雄。于是瓦尔达将空间的地理概念引入到纪录片的人物创作之中,把人类的生存实践当成时空的切入点,从空间的客观性上确立了人类生命的基础。

纪录片《脸庞,村庄》中的参与性

《脸庞,村庄》将装置艺术与影像艺术相结合,将视线投向村庄与个体,记录下一场不限于时间与影像的美学体验。本文在比尔·尼科尔斯对纪录片作出的六种分类模式下,对纪录片《脸庞,村庄》的参与性特征进行分析,探寻参与型的表达方式对影片文本的影响与意义。

作者“在场”的影像书写方式探析——以纪录片《脸庞,村庄》为例

影视人类学作品将拍摄者体现在作品之中,与传记类电影不同,这种体现并不完全围绕拍摄者展开,而是将主体拥有的拍摄者与被拍摄者两种身份适当地融合在一起,形成一种和谐的“在场”状态。法国电影“新浪潮运动”代表人物阿涅斯•瓦尔达贴有唯一的女性导演标签,在其六十余年的创作生涯中对电影艺术的多元化探索从未停息。通过对其作品《脸庞,村庄》为主要文本分析可见,拍摄者与被拍摄者之间的关系可以通过“在场”达成重叠状态,并且将摄影机成为自我影像书写的“笔”。瓦尔达的作品具有一种“零散”的叙事结构与杂糅的艺术风格,这种结构与风格体现出紧贴式与主观式的黏合,带来超越传统边界的艺术体验,这使她创作出独树一帜的影视作品。

纪录片《脸庞,村庄》的美学特征探析

纪录片是以真实生活为题材,以真人真事为表现对象,并对其进行艺术加工,表现真实本质并引发人们思考的一种艺术表现形式。纪实性是纪录片的基本美学特征,而艺术性是其最主要的美学特征。通过对影片内容进行概述,从创作方式等方面分析纪录片《脸庞,村庄》的美学特征。

浅析装置艺术与平面设计的多元融合发展——以《脸庞，村庄》纪录片为例

在当代艺术的多元性、定义模糊性以及信息化的时代背景下,本文以纪录片《脸庞,村庄》为例,通过研究装置艺术中的平面设计表达形态,寻找平面设计和装置艺术共同的艺术规律及其兼容的可能性和时代性,以推动装置艺术与平面设计的多元融合与创新发展。

阿涅斯·瓦尔达的纪录式影像写作研究

法国女导演阿涅斯·瓦尔达有着“新浪潮祖母”的美誉,她创作了被视作法国电影新浪潮先声的影片《短角情事》。谈及阿涅斯·瓦尔达,总要谈及她的“电影书写”,她认为电影也可以具备作家风格。在晚期纪录影片中,她开始选择使用手持DV摄像机进行拍摄,并在影片中呈现出更多的参与和介入式的姿态。本文试以阿涅斯·瓦尔达的两部晚期纪录片《拾穗者》和《脸庞,村庄》为例,分析阿涅斯·瓦尔达的纪录影像书写。

肖像意味着什么？

人人都被埋葬在以亿万计、五英寸大小的影像坟冢当中，显得千篇一律，面目模糊。重拾影像对平民老百姓的意义。