“《自叙帖》前六行竟是仿作”等六则

《自叙帖》前六行竟是仿作。唐朝草书名家怀素的《自叙帖》家喻户晓,但前六行并不是怀素的真迹,而是北宋诗人、书法家苏舜钦所写,这个小故事你知道吗?北宋书家米芾推断怀素《自叙帖》的真迹在湖北运判承议郎苏泌家,苏泌的父亲苏舜钦补写了破碎不存的部分。明代文学家、书法家李东扬在《自叙帖》卷后的跋语中也认同米芾的说法。文徵明指出“此帖前六行纸墨微异,隐然有补处”,为米芾的推测提供了佐证。

“狂来轻世界”之怀素《自叙帖》

怀素,唐代人,字藏真,僧名怀素,俗姓钱,永州零陵(今湖南零陵)人。怀素幼年好佛,十岁出家为僧。少时在念经参禅之暇研习书法,因贫穷无纸墨,为练字种了一万多棵芭蕉,以蕉叶代纸,勤学精研,写废笔头无数,埋为“笔冢”。怀素是书法史上领一代风骚的草书家,其草书被称为“狂草”,与唐代另一位草书家张旭齐名,人称“张颠素狂”或“颠张醉素”。《自叙帖》是怀素草书的代表作,纸本,纵28.3厘米,横775厘米,共126行,698字。《自叙帖》书于唐大历十二年(公元777年),真迹现藏于台北故宫博物院。

怀素《自叙帖》之我见(上)

文章通过分析《自叙帖》行款之间的关系、刻本与母本的关系以及帖后的题跋,得出《自叙帖》是写本的结论,年代下限为北宋。

怀素《自叙帖》之我见(下)

我在《书法鉴定:兼怀素(自叙帖)的临床诊断》这本书里面讲道:"本文的目的只在于检验《自叙帖》是否为‘摹本’,笔者并无意断定这是怀素真迹。"因为有一分证据说一分话,它的下限是北宋,但是如何证明这是怀素亲笔写的?现代人有书写时的照片为证,将来照片也有合成的,不能作为确切证据。我当时就这么写:"《自叙帖》帖文书迹极可能不是真迹,极可能出自苏舜钦之手。"可是有人说我后来又推翻了自己的说法.

浅析怀素草书的笔势和体势之美——以《自叙帖》为例

怀素的草书任情恣性,酣畅淋漓,他的代表作《自叙帖》更是绝妙,其将笔势与体势完美地融合,被称为传世佳作。本文以唐代怀素草书代表作《自叙帖》的笔势和体势作为研究对象,借助图版,分析"势"的表现性,分别从笔势的点画、牵丝引带,体势与字形、体势与章法几方面加以阐述,以加强对草书的深入理解,使对其认知更趋于清晰和客观。

浅析怀素草书的笔势和体势之美——以《自叙帖》为例

怀素的草书任情恣性,酣畅淋漓,他的代表作《自叙帖》更是绝妙,其将笔势与体势完美地融合,被称为传世佳作。本文以唐代怀素草书代表作《自叙帖》的笔势和体势作为研究对象,借助图版,分析"势"的表现性,分别从笔势的点画、牵丝引带,体势与字形、体势与章法几方面加以阐述,以加强对草书的深入理解,使对其认知更趋于清晰和客观。

从怀素《自叙帖》看禅宗对书法的影响

怀素(739-799年),字藏真,永州零陵(今湖南)人。怀素自幼年便入寺为僧,修禅之余,颇好书法,甚至可以用痴迷来形容。他练书甚勤,练字用坏的毛笔也都被他收集起来像人一样埋葬在土中。怀素生活在唐朝中期,此时正是禅宗佛教兴起之时,并且将怀素引入书法正途的惠容禅师亦是禅宗传人,所以怀素的书法作品体现出了很多禅宗的思想。本文从怀素的《自叙帖》入手,来剖析禅宗对书法的影响。

怀素《自叙帖》临习与创作探析

狂草大家怀素代表作《自叙帖》,笔势连绵回绕,活泼飞舞,奔腾放纵,大有驰骋不羁,一泻千里之势。今人对它的临习应该主要从使转、连接的点画、结构等方面入手。同时,通过临习《自叙帖》也有助于我们进一步认知书法艺术内涵。

怀素狂草书《自叙帖》赏析

怀素（公元737-799年），唐代著名书法家，与同代书法家张旭并称为中国书法史狂草书法的两座高峰，世称“颠张狂素”。怀素，字藏真，俗姓钱（一曰俗姓范），湖南永州人，家境贫寒。十岁出家，痴于书艺，尤好草书，异常勤奋，相传因家贫无钱买纸，遂广种芭蕉，以蕉叶代纸练字。居室号“绿天庵”，亦曾漆一托盘练字，将盘底写穿、秃笔成冢，洗笔池水尽黑。性喜饮酒，不拘小节，兴来时，举凡寺壁、屏幛、衣裳、器具无不书之。

怀素《自叙帖》字内空间与字外空间分立融合现象探析

怀素代表作《自叙帖》活泼飞动,笔下生风,是一篇奔腾激荡的抒情之作。本文以怀素笔法空间为研究对象,研究通过探析《自叙贴》字内字外空间分立、融合关系,浅析其对于作品节奏、章法、气韵的影响,以期对今后学习怀素有一定的借鉴作用。

探析《自叙帖》的风格特点

《自叙帖》是唐代书法家怀素用狂草书写的纸本墨迹卷,此贴书于唐大历十二年间.全贴用似泼墨大写意的手法一气呵成,初显浪漫主义情怀,对后世影响极为深远.怀素和张旭并称"颠张醉素",此贴被称为"天下第一狂草".纵观全帖,怀素用极健劲的线条不拘成法,以险中求胜而独具特色、夸张变形的风格让人叹为观止.时而活泼灵动,时而舒缓飘逸,实为草书艺术的极致表现.文章对《自叙帖》的时代背景、怀素的生平及书学历程、《自叙帖》的风格特点等方面进行研究.

谈怀素《自叙帖》临习

怀素是我国历史上一位杰出书法家,他的草书润笔圆劲有力,使转奔放流畅、一气呵成,与张旭齐名,并称颠张醉素。其草书《自叙帖》是其代表作,出神入化,变化多端,在结构和章法的法度中狂放自由,对后世产生深远的影响。本文对除对怀素生平经历背景进行概述外,并结合自身临习创作对其代表作《自叙帖》进行赏析。

从《自叙帖》看唐代书法与诗歌的错位交互——兼论唐代普通书家的现实生态

“草书歌”作为《自叙帖》的一部分,与《自叙帖》关系密切。《自叙帖》本是怀素借当代名公之口揄扬自己而作,“草书歌”亦是当时文人之间的应制酬答所为,其间书法和诗歌存在着一种不平等的错位交互关系,而该种关系也从側面反映出了唐代普通书家常藉诗家来为其延名的现实生态。

书法节奏形式的分析与阐释——以怀素《自叙帖》为例

《自叙帖》是怀素草书代表作之一,记录了其学书经历以及社会名流对其草书艺术的评价,是研究怀素书法的入口。通过《自叙帖》的点画、结体、章法、墨法四个方面,可以进行梳理、归纳与图像分析,并围绕其点画组合中体现的书法节奏形式,因势赋形呈现的节奏变化,章法经营带来的节奏层次,墨色变化与节奏表达之间的内在关系,研究《自叙帖》书法节奏形式的艺术表现规律,以展现草书节奏形式的艺术呈现以及其所表达的具有抽象意味的律动美,为书法创作提供更多的方法论借鉴。

书法作品中的题跋时间顺序颠倒现象——从《蜀素帖》《研山铭》《自叙帖》谈起

书法作品题跋的内容包含了各种各样的信息,是进行书法史以及美学研究的重要材料。但是有一些书法作品的题跋出现了令人费解的后人题跋在前、前人题跋在后的时间颠倒现象。本文以米芾《蜀素帖》《研山铭》与怀素《自叙帖》这三件书法作品作为例子,对这一现象进行讨论。

承前启后之作——评傅申著《书法鉴定:兼怀素自叙帖临床诊断》

从1965年入故宫书画处，在库房里拿着放大镜一遍遍地仔细观察院藏古书画，到2004年10月参与《自叙帖》真伪之辨、撰写《书法鉴定》一书，在这近四十年的岁月中，傅申曾撰写以下和鉴定相关的书籍（散篇的论文不计）：

怀素《自叙帖》真、伪论争平议

《自叙帖》现藏台北“故宫博物院”。是怀素最为著名的作品。20世纪30年代。得益于学术风气的变化，朱家济等人根据明代史料。提出了它的真伪问题。“文革”以后，启功等知名学者先后撰文讨论于前，港台学者及台北“故宫”亦逐渐参与于后，这一问题乃成为海内外学者共同关心的热点问题之一。本文在梳理论争历程基础上。对涉及的相关问题也做了一定分析与思考。

怀素《自叙帖》笔意探微

本文通过怀素《自叙帖》笔意,对字体造型、用笔结体、章法布局、审美境界、自成一体等方面进行分析,从汉字演变和书法美学的角度,简述了草书形成,怀素其人以及怀素《自叙帖》的文字识读和笔意特征。阐述了怀素草书笔意具有线条健韧,圆转通畅;结字随势,一笔而下;笔势奔放,布局诡异;气势磅礴,境界高远;自叙自书,字如其人等主要特征的观点。

从《自叙帖》管窥中唐时期上流社会的书法审美

《自叙帖》是书法史上草书的扛鼎之作。本文通过对《自叙帖》文字内容的解读,探究怀素所交游的社会名流对其书艺及其现象的评价。这些评价者,与怀素同一时代,属于中唐时期的社会精英阶层,他们的好恶去向,直接决定并引领着社会各领域的潮流动向。他们对怀素书法作品和书写现象的评论,也代表当时上流社会的书法审美水平。

《自叙帖》台北故宫本前六行暨流日半卷本确系钩摹

导言疑古辨伪风气自古有之。迄自清末以来,乃不乏其例。从李文田之疑《兰亭》系伪托,到康有为《新学伪经考》《孔子改制考》,其后逐渐浸淫擎蔓至章回小说、书画名迹等范畴。一九三七年朱家济对怀素《自叙》首致疑窦,适亦流风余绪使然。建国后,此风有增无减,大翻公案反成时尚,乃以《兰亭》《自叙》称最。然皆袭讹承舛,变本加厉而已。简述之,一九六五年,郭沫若凭南京出土之王谢墓志,重申李文田旧说,