金农《自画像》研究

故宫博物院藏有扬州八怪之首金农的作品《自画像》,金农用“以形写神”的绘画手法将自己的形象表现得诙谐有趣,并在画面中用自己独创的“漆书”字体题跋。文章在分析金农《自画像》特点的基础上,对此画的题跋、画面内容、真伪情况进行深入研究,试图理解金农创作《自画像》的内涵与意义。

《自画像》教学设计

一、目标设定 《外国诗歌散文欣赏》分为八个单元，诗歌、散文各四个单元，其中散文部分按表达方式不同，分为叙事、写人、抒情、议论四个单元，每个单元包括四篇课文，两篇由老师讲读，两篇由学生在老师的指导下自主阅读。

印象派画家11幅名作来京展出 珍贵《自画像》现身

2011年9月起，包括梵高在内的荷兰诸多印象派画家共11幅名作在首都博物馆展出。其中，梵高在1887年所绘的代表作《自画像》无疑最为引人关注，这也是时隔5年后，梵高的画作再次来京与中国观众见面。

丢勒的《自画像》与文艺复兴艺术家的“视觉时刻”

我曾经探讨丢勒[Albrecht Durer]作为文艺复兴时期特定的“思考中的艺术家”[thinking artist]在受到诸多外来艺术传统及风格的影响，尤其是来自意大利艺术的影响之后所做出的一系列思想与创作上的复杂反应，以及后世艺术史家对此所做出的不同诠释，而本文将着重讨论作为艺术家的丢勒在一系列自我形象的创作中所呈现出来属于“文艺复兴艺术家”特有的“视觉时刻”，以及必然与此相联系的，围绕在“传统与革新，宗教与艺术，历史性与现代性”周围的一系列问题。

自我的凝视与重塑——读潘玉良《自画像》,及一个女性的精神成长史

期许之像从青楼婢女到留洋学生、从大学教授到旅法画家的传奇经历,加之巩俐、李嘉欣前后两位女星的戏剧化演绎,让人很容易对潘玉良的容貌产生美好的遐想。看她流传在世的十余张自画像,亦觉得那是民国淑媛该有的模样。然而翻检潘玉良的诸多照片,实觉反差太大:本人五短身材,颇为壮硕,衣着潦草,皮肤粗粝;短发蓬乱而不事打理,脸宽且长;眉毛高挑如随时弹拽之弓,细眼眯缝;鼻子扁塌,厚唇紧闭。

《自画像》教学设计

教学目标1．了解自己的特点，发展自我意识和自我概念：

品德教育，在儿童的生活中——兼评《自画像》

《品德与社会》是一门新兴学科。这门学科的最大特点是将品德的培养与社会生活联系在一起。不仅从内容上，也从教学方式上要求两者互相渗透。这其中，教师需要研究的是儿童的生活以及如何让我们的品德教育真正成为“生活”的一部分，成为学生成长过程中真正的需要。这节课很好地体现了该学科的本质要求。

重读《自画像》

这是一首立意高远、视野宏阔的诗歌。作为从彝族这个古老而伟大的民族中走出来的杰出诗人，吉狄马加没有踯躅于自我的小天地里独自吟哦，而是从民族历史与文化的深层审视中抽绎出思想的线索，构建成诗意的空间。

自画像,为啥不像?——听一节作文课的思考

近日,听一教师作文课,上课的内容是《自画像》。在课终的评议环节,教师发问最都多却是：这自画像是你吗？面对教师的发问,学生一脸的茫然。究竟是什么原因导致的呢？笔者试图还原本堂课,以求正解。

追寻美术作品欣赏教育的画意——大班美术欣赏活动《梵高和他的〈自画像〉》案例评析

梵·高的作品极富表现力，他喜欢运用简练有力的线条、鲜艳明亮的色彩来表达自己的内心感受。而他的《自画像》表达了他当时生活艰苦，但又对自己充满自信，对未来充满希望的情感。而它能让幼儿了解厕画不光可以写实，还可以加入自己的想法进行表现。基于上述认识，我设计了本案例，

《自画像》写作指导

自画像。我是个男孩,可是很多人都说我像个小姑娘。我既文静又调皮。也许你会说这是矛盾的,可我的确就是这样的人。我静的时候,常常把自己关在屋里看书。有一次看得入了迷,竟把桌上的字典当馒头。我调皮时最喜欢搞恶作剧。有一次,我把弟弟的作业本藏了起来,急得他团团转。这就是我,你愿意和我交朋友吗?

赵孟頫《自画像》《饮马图》辨伪（上）

《赵孟頫（六体干字文）再考》一文发表于本刊2016年第7期。该作是一件“好伪物”，好就好在它几乎是全面体现书画鉴定中的主要依据、辅助依据的浓缩版。主要依据以时代风格、个人风格为判定。

赵孟頫《自画像》《饮马图》辨伪（下）

在上一期中，肖燕翼先生通过找出作伪者“有意为之”的一些破绽，将赵孟頫《自画像》定为伪作。其实在古书画签定过程中，作伪者的“用心处”往往会被忽略。

张大千《自画像》

张大千一生画过近百幅自画像,这些自画像从他二十九岁起至八十多岁,它们组成了一部独一无二的张大千"自传",也是后人研究他生平的一份重要的文献史料。张大千流传于世的那些自画像,是他的一份人生记录,其中记载着许多有价值的信息。

自画像

小平头，眍眍眼，蒜头鼻，一副调皮相。这是我吗？ 手抱足球，满头大汗，球鞋张着嘴，衣服纽扣全跑光。这是我吗？ 上课画小人，偷偷吃东西，老师提问，结结巴巴这是我吗？ 请别笑，这是以前的我？ 如今，我的自画像，可大不一样，是个外表和心灵都很美的孩子、只是，我不好意思将他画出来……请你们自己去想象吧! 如果，我把这张自画像，涂上三根胡子。啊!那就是我的未来。

自画像：我的青春时代

写下这个标题，连我自己都觉得好笑——我有过青春时代吗？好像没有过什么青春时代。但是，认真地回想，还的确有一些有趣的、幼稚的青春行为，在青春时代里。

“海上三任”绘画的时代性

“海上三任”即任熊、任薰及任颐.前二者为兄弟关系,任颐与其为叔侄关系.“海上三任”为“海上画派”的前期中坚力量.“三任”在艺术思想、艺术追求、艺术理论、艺术创作等方面一脉相承,同宗同派——任熊开宗立派,任熏继承发展,任颐集其大成.同时,“海上三任”又是“海上画派”的先启,是其不可或缺的重要组成.“海上画派”的代表人物有“三任”(任熊、任薰、任颐)、“三熊”(任熊、张熊、朱熊)以及赵之谦、胡公寿、蒲华、虚谷、吴昌硕、王震等重镇人物,这里要谈的是“海上三任”绘画的时代性.

重新关注:绘画样式的再创造——弗朗西斯·培根的绘画与传统艺术样式

弗朗西斯·培根(Francis Bacon,1909-1992年),作为二战后英国现代绘画中一位影响较大的画家,在其绘画风格形成的过程中,曾受到委拉斯贵支、伦勃朗、安格尔、凡高等画家作品的启发。培根很尊重传统大师,有时借用他们作品的复制品如委拉斯责支的《教皇英诺森十世》和凡高的《自画像》或电影中的某些定格画面加以独特的处理,来表达他的艺术观念。他把人的存在看作是偶然和微不足道的,一切都在变化和消失,一切都充满着神秘。“我认为人类现在认识到他是偶然的产物,是毫无用处的东西,不得不莫名其妙地做完游戏。”他亦有力地表现这个问题——认为一切艺术家,尤其是现实主义者,面临着一个丧失共同的价值观念和信念的时代。“当你脱离传统,如今天的一些艺术家,那就只能记录你对某些境况的感觉,可能只是接近于你自己的神经系统。”

达维特/马拉:1794年自画像

雅克-路易·达维特的这幅《自画像》画于1794年8月至9月初,当时画家被关押在菲尔莫府邸(Hotel des Fermes)("Hotel des Fermes"字面意思为"农场府",是位于巴黎一区的一栋历史建筑,16、17世纪许多王公贵族和文化名人在此居住过,现已不存。――译注),近来这件作品越来越引发人们的关注。