“小时代”的小感伤——以《步步惊心》和《致青春》为例

电视剧《步步惊心》和电影《致青春》都是以女主角为中心,反映个体因感情受挫而导致的感伤。这种感伤不同于近现代文学和电影中与国家民族大历史紧密相关的感伤,它属于"小时代"的小感伤,具有个人化和生活化的特点。《步步惊心》通过穿越时空、爱情幻象来缓解女主角的感伤,《致青春》则通过对青春的回忆和怀旧来冲淡个人的感伤。二者都把握和呈现了当前这个小时代的小感伤,并通过对时空的不同处理方式提供了两种不同的想象性的解决方案。穿越与怀旧,都是往回走,是通过对遥远历史或个人历史的重新体验来诠释当下时代中个体的感伤。

加了作料的“青春”:浅谈《致青春》

正值国内学术界提倡为中国类型片正名之际,赵薇担当导演的首部电影作品《致青春》成功与观众见面。从电影类型的角度看,《致青春》属于青春片范畴。赵薇以一部青春题材的电影作品,向观众提供了一种只属于青春的情绪。对于影片本身,无论从作品角度还是社会话语角度,都出现了许多颇具争论的观点。与之相关的也许是导演本人、作品或者是社会环境……本文将从三方面分析研究作品的"青春"现象。

走出青春的臆想域——电影《致青春》的青春叙事分析

电影《致青春》是一部以青春爱情与青春群体为主要叙事对象的青春题材电影。影片通过爱情故事的艺术化再现,为观众再造了一个乌托邦的青春美梦,以感性缅怀青春;通过青春群体的成人化观照,让现世中的人类群体深省自身生存状态,以理性审视青春,从而辩证阐释出青春的残酷特质,以此实现导演"致青春"即是"告别青春、走出青春"的意识形态书写。

浅析青春电影对女大学生价值观的影响——以《致青春》为例

当下国产青春电影大多在票房上取得了一些不俗的成绩。然而,这些影片所展现出的价值思想是值得反思的,这些影片所展现给观众的都是经过美化、放大后的青春记忆,通过用怀旧的叙事手段恢复观众对过往的回忆,从而遮掩了年轻观众对青春的个体感受。本文试图从影片所呈现的价值观层面分析校园青春电影对当代大学生的思想及人生观所产生的潜在影响。

《致青春》:怀旧视野下的青春画卷

《致青春》是一部叫好又叫座的影片,影片成功源自其所展现的立体鲜活的青春画卷,突出了青春之无畏,青春之奋斗和青春之迷茫等诸多青春话语,此外,它还迎合了观众的集体怀旧情绪。本文对影片《致青春》的成功之处作初步的探讨。

《致青春》《中国合伙人》审美特质对比解析——兼谈商业电影与艺术电影的融合

论文通过对2013年具有代表性的青春纪念题材《致青春》和《中国合伙人》两部电影在影像风格、叙事策略和人文意蕴三个方面的对比,论证两部电影成功的元素,同时对目前国产商业电影表现出来的明显的艺术审美特质进行论证,期待商业电影的艺术性得到进一步的提升。

浅析电影《致青春》的微博营销

作为一部青春题材的国产类型片，《致青春》创造了一个票房神话。虽然，《致青春》的成功因素可以体现在许多方面，但是本文将主要讨论其在营销手段，尤其是微博营销对影片票房成功所起到的至关重要的作用。本文除了利用著名营销法则 ＡＩＳＡＳ对其在微博营销上的成功运用进行深入解读，同时采用波士顿矩阵对《致青春》的微博营销活动进行评析。

《致青春》:被市场所消费的“青春”

赵薇导演的《致我们终将逝去的青春》抓住了电影市场消费主体中70末或80后的心理共鸣,利用他们对逝去的青春生活的回忆、追悔、祭奠等情感宣泄需求,赢得了票房的胜利,取得了商业电影在运作模式和效果上的成功,但是却难掩其叙事手段不够丰富的无奈,也不得不面对电影主题——"青春"的价值迷失的尴尬:经典却略显陈旧的故事模式、被颠覆与悬置的父母形象、被嘲讽与戏谑的学校和教师、对青春意义模式的莫名与消解。

传播学视角下探析《致青春》取得高票房的原因

自2011年起,我国不少青春文艺电影在票房和口碑上均取得了不俗的成绩,《致我们终将逝去的青春》(下文简称《致青春》)于2013年上映至今,无论国内还是国外均好评不断。其之所以能获得巨大成功,从传播学理论上考察,一个重要原因就是使用了多种传播技巧以达到最好的传播效果。《致青春》作为赵薇的导演处女作,在面对《钢铁侠3》《疯狂原始人》等影片的来势汹汹时,以"前势凶猛后劲十足"的架势成功抵挡了这些海外大片的冲击。影片从2013年4月26日公映至5月28日,33天累计票房已达7.08亿元,仅次于《人再囧途之泰囧》《西游·降魔篇》《十二生肖》和《画皮2》等国产影片创造的票房记录(1)。除去赵薇本人的影响力,其取得出色传播效果的原因是多样且值得探讨的。

从接受美学角度浅析《致青春》的热映

《致青春》上映后取得了不俗的票房成绩,引发了一阵80后集体怀旧的浪潮。它的成功绝不是偶然,该文试图运用接受美学中的期待视野理论分析致青春引发观影热潮的原因,并用读者反应理论解读其中青春的含义,旨在揭示其接受美学意义。

辛夷坞《致青春》中的定中短语超常搭配研究

辛夷坞小说《致青春》中定中短语的超常运用，创造了陌生化的修辞效果，充分发挥了意象的抒情性和形象感特点。本文对小说中定中短语语义偏离类型进行深入研究，以便更好地认识定中结构超常搭配形式多样，具有丰富多彩的表达效果，给人新奇独特的语言感受。

从合作原则的视角解读《致青春》中的经典对白

合作原则是话语分析的重要理论,被广泛运用于小说、戏剧,及日常生活的人物对话的分析中。电影《致我们终将逝去的青春》上映后得到广泛的喜爱,影片中很多人物对话由于合作原则的违反都蕴含着弦外之音和言外之意,折射出影片的主题。从违反格赖斯合作原则的角度分析影片中的经典对话,体现语言运用对电影文学艺术表达的重要性。

试析《致青春》的微博营销

一部电影的成功与否离不开它的宣传,在如今的"微博时代"里,电影的宣传营销更是离不开微博,微博的独特特点让越来越多的电影宣传方选择使用微博进行电影的微博营销。本文笔者将以电视《致青春》为例,对电影的微博营销进行深入的分析与探讨。

电影微博营销初探——以《致青春》为例

微博作为一种新媒体更新简短文本,通过文字、图片等形式公开发布的微型博客迅速改变了人们常用的传播渠道,成为了热门营销方式之一。本文旨在结合运用微博营销的电影《致青春》,初探我国电影微博营销的规律、利弊。

关于电影《致青春》台词语言艺术的分析

较高的票房销量无疑是对电影的肯定,电影得到观众的一致好评,无疑是成功的。《致青春》就是一部票房大卖的电影,演员将青春岁月演绎得淋漓尽致,无论是台词、演技等获得了观众的一致认可,本文围绕本部影片的语言进行分析,重点剖析影片的语言特色和艺术效果,从而诠释本部影片的艺术魅力。

青年与中国——评张继钢音乐剧《致青春》兼及其他

20世纪以来的中国,“青年”的形象被逐步建构起来,尤其是在与国家民族意识的勾连中,不断增益自身的精神价值。从中华民族百年来的风云际会中,认识青年与中国的纽带关系,可以厘清青年形象在一个多世纪中的曲折流变和文化面貌。尤以张继钢导演的音乐剧《致青春》为例,指出中国青年从觉醒者、革命者到劳动者,再到见证者、建设者与奋斗者的衍变,他们怀抱理想、振奋精神,不断探询宏大的价值认同,且不乏细微的情感觉知,由是建构多样化的共同体意识。其在自觉中奋斗,在革命中进步,倾注心力浇灌青春,奔赴远大前程。

青春镜像、成长修复与叙事的“缝合术”——以《那些年》和《致青春》为中心的考察

近年来,青春电影已成为中国商业电影的主要类型之一。从2012年的《那些年,我们一起追的女孩》到2013年的《致我们终将逝去的青春》,青春系列电影创作在大力追求票房盈利与赢得口碑的同时,更在努力实现一种叙事风格的突破。一方面,两部电影依旧沿袭了"青春"系列电影的商业策略,以讲述恋爱故事和重构青春镜像来保证票房;另一方面,又试图借助青春怀旧的植入完成修复成长迷惘之目的。但是这种转型在获得新意的同时却造成一定缺憾,尤其反映了青春叙事的商业电影正面临需要依靠"缝合术"得以弥补表现力不足的困境。

当代青春电影的叙事策略——以电影《致青春》为例

2013年,由赵薇执导的《致我们终将逝去的青春》以高票房在国产电影里刮起一股清新怀旧之风。影片由注重形式转向关注故事情节,以其独特语言来传达当下年轻人的价值观及其生存状态,并将文学语言与电影画面互融,通过城市生活与农村背景相协调的叙事空间,表现了青春梦想与现实反思的叙事主题。这部怀旧的国产青春电影以此种独特的电影叙事策略,不仅满足了观众的审美需求,而且在某种程度上确立了国产青春电影商业化运作的模式,但其叙事模式相对单一,发展空间还需扩大。

解读《致我们终将逝去的青春》中“树”的意象

《致我们终将逝去的青春》中"树"的意象不仅贯穿全文,还在小说中具有多重指向性象征涵义。从性别层面看,"树"代表了女性主义"话语"和"声音",是女性主体意识的重申;从精神层面看,"树"是精神慰藉与苦痛的双重载体;而从文化层面看,树代表故乡、追忆的青春以及落叶归根的人文情怀。

生态翻译视角的《致我们终将逝去的青春》字幕翻译

根据生态翻译理论,电影《致我们终将逝去的青春》的字幕翻译中,译者通过在语言、文化、交际三个维度的选择和适应,不仅实现了语言的转换,而且还实现了文化和交际意图的传递,适应了翻译生态环境,达到了翻译生态平衡。