双重“他者”的压迫与颠覆——《舞动卢纳萨节》的后殖民女性主义解读

在被长期打上了殖民烙印的爱尔兰文化中,"臣属"妇女遭受着英国父权制殖民文化与本土父权文化的双重压迫。本文拟从后殖民女性主义视角解读布赖恩·弗里埃尔的经典剧作《舞动卢纳萨节》,指出他在剧中既揭示了曼迪五姊妹代表的20世纪30年代爱尔兰乡村妇女身处夹缝之中而沦为双重"他者"的生存图景,并凭藉舞蹈这一超语言方式赋予她们消解父权制霸权话语以及彰显其文化性存在的颠覆力量。这一解读视角不仅可以体现剧作家的后殖民女性观,也可为读者呈现爱尔兰妇女这一弱势群体从缄默"他者"走向主动言说的"他者"的嬗变历程。

从《舞动卢纳萨节》看布赖恩·弗里埃尔的后殖民戏剧策略

当代爱尔兰戏剧大师布赖恩.弗里埃尔在其《舞动卢纳萨节》中从主题和创作策略两个层面均体现出了厚重的后殖民意识。鉴于鲜有学者探究该剧的创作技巧,本文试图从以下四个方面解读其中的后殖民戏剧策略,即框架叙事,彰显殖民历史,典仪与狂欢以及身体政治,进而一方面为学界了解弗氏后殖民戏剧艺术提供借鉴;而另一方面揭示身处夹缝的弗里埃尔凭藉极具感召力的戏剧所传递的信息,即在后殖民语境中,戏剧艺术的真正潜力在于使人们摒弃殖民定式,解构殖民话语;而竭力凸显文化差异,传承本土文化。