梅兰芳《舞台生活四十年》版本考

梅兰芳的回忆、谈艺著作《舞台生活四十年》是一部奇书,在中国文艺史和出版史上,奇峰蔚起,沾溉后人,占有重要的地位。此书史料名贵、剪裁圆通、措词方雅,是伶人回忆、谈艺著作中的出类拔萃之作。七十年间,先后竟有十九种版本,错综复杂,且辗转于中国大陆、香港、台湾、前苏联等国家和地区,在版本方面显示出了极丰富的研究讯息和学术价值。系统考订《舞台生活四十年》的众多版本,可以厘清此书出版历史的变迁轨迹。

《舞台生活四十年》与口述戏剧史研究

《舞台生活四十年》是由梅兰芳口述、许姬传记录整理的新中国成立后第一部戏曲家回忆录。著作采取口述笔录与个人传记相结合的写法,按照学科理论来审视,属于口述历史的研究范畴。述作者以科学而独到的实践方式,在口述访谈、著述体例及戏曲的口头述录等方面颇具开创性,堪称"口述戏剧史"的经典之作。该著对于研究梅兰芳的生命史、演剧史以及中国戏曲史均有不可替代的史料价值。新时期的研究应从中借鉴有益经验,助推现代口述戏剧史的探索与发展。

口述史与教科书:《舞台生活四十年》的写法和读法

《舞台生活四十年》是一部戏曲口述史长篇巨著,摆脱了以往戏曲口述史料凌乱、庞杂和缺乏统一主题的缺点。同时,梅兰芳、许姬传以使青年演员和学生从中“得到益处”为标准,界定了口述内容范围。梅兰芳对自己的代表剧目一字一句、一招一式的解析成为该书的核心内容,对其他名伶的回忆也以艺术成就介绍和经验总结为主,因此如何演好戏,如何造就戏曲人才,就成为统摄全书的重要主题,这使得该书具备了戏曲表演教科书的性质和功用。

苏联学者对梅兰芳《舞台生活四十年》跨文化阅读的“他者”视野与误读

科米萨尔热夫斯基对中国戏曲艺术的审美特征有诸多"他者"视野的新洞见:一是戏曲艺术家的表现力与戏曲观赏者的感受力是一致的;二是能够揭示"最深层次含义"的身段动作语言是欧洲戏剧界完全不了解的"特殊象征性"的身体语言;三是作为极简主义代表的戏曲艺术能够生成舞台空间"身段画景"的意象,主要在于观众"有足够的想象力";四是戏曲艺术家舞台表演灵活多变、易于控制的身体的能量是基于虽残酷但却无法绕开的"前表演"程式符号掌握的童子功;五是演员表演的真正推动力是能够完美控制自己身体的"表演技艺的精确性"。当然,由于中苏戏剧的差异性,科米萨尔热夫斯基也不可避免地存在对中国戏曲艺术的诸多误读,其对梅兰芳"自禁"《刺虎》这出戏的看法也值得进一步探讨。

旁证柯灵黄裳笔墨官司——梅兰芳《舞台生活四十年》面世经过

如果没有柯灵、黄裳、谢蔚明等人的全力促成,一代艺术大师梅兰芳将没有艺术哲学遗留后世。《舞台生活四十年》(以下简称《四十年》)是用梅兰芳口述。

浮云太近,心事太远 读《舞台生活四十年》有感

他出身于梨园世家,8岁学戏,11岁登台,经过长期的舞台实践,精心钻研,勇于革新,创造了众多优美的艺术形象,积累了大量优秀曲目。中国戏剧艺术家欧阳予倩认为,他是＂真正的演员,美的创造者＂。他就是梅兰芳,中国京剧表演艺术大师,在50余年的舞台生活中,发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术,形成一个具有独特风格的艺术流派,世称＂梅派＂,其代表作有《贵妃醉酒》等。一个男子,却擅长表演京剧的青衣、

梅兰芳的贵与美——读《舞台生活四十年》有感

《舞台生活四十年》由梅兰芳口述,许姬传、许源来记录整理,详细地记叙了梅兰芳四十年艺术生涯中的点点滴滴。所述内容除梅兰芳的艺术实践外,还涉及当时戏剧行业的方方面面,如剧场面貌、观演状况、名家名作、社会风尚等。翻开此书,便推开了走进梅兰芳艺术世界的那扇门,让我们看到了梅兰芳的"贵"与"美"。梅兰芳一生与戏曲相伴,未有一刻失却初心,不断地在艺术上精进,一次次探求艺术的至高境界。

“京剧大师”背后的戏曲理论家——论齐如山对梅兰芳的影响

以声腔和表演风格为划分标准,京剧里流派林立:谭(鑫培)派、王(瑶卿)派、梅(兰芳)派、程(砚秋)派……数不胜数.如果说这些流派是京剧这只百宝箱中的珍珠,那么梅派表演艺术无疑是这些珍珠中较为特殊、较为耀眼的一粒.……

学术立场与工匠意识——以《梅兰芳全集》为例

梅兰芳是中国现当代最重要的表演艺术家,同时他又有诸多著述存世,有关他的研究,却与他的艺术成就和地位极不相称,其中的主要原因之一,就是由于至今尚未有人把他留下的著述完整系统地编印出版。学术研究呼唤一部全新的《梅兰芳全集》对梅兰芳个人文献进行大规模的搜集、整理与出版,集中在两个时期:第一个时期是1950年代末到1960年代初,第二个时期是世纪之交的2000年。