《舞诗》中的艺术互融与音乐创作特征分析

《舞诗》是作曲家黄安伦受中国舞蹈学院一批青年舞者的启发而创作的钢琴独奏曲,同时《舞诗》也是为器乐与芭蕾双人舞共同表演所使用的特殊乐曲。作曲家在钢琴曲中将视觉与听觉交织在一起,营造出诗一般的唯美意境。本文首先从文化的视角入手探寻《舞诗》中蕴含文化元素并分析其音乐创作特征。

黄安伦《舞诗No.1》音高组织的民族化技术思维

黄安伦是当代著名的旅加华人作曲家,其创作深深扎根于中华文化沃土,探索中国式现代音乐风格。《舞诗No.1》(大提琴和钢琴)是其“舞诗”系列的首部作品,作曲家将中国民族音调素材与中西方作曲技术有机结合,糅合传统的、现代的、民族的多种元素及创作技法于一体,形成独具民族气韵的音乐语言。本文从作品音高组织的民族化技术思维角度,对作品的旋律、和声、调式调性,尤其是作曲家独创性旋律作曲法“在传统调式上的多调性横向进行”等方面进行分析,为探索中国式现代音乐创作和理论研究提供有益参考。

舞诗于乐 融汇贯通——黄安伦钢琴曲《舞诗第三号》之音乐分析

本文以我国旅加拿大作曲家黄安伦创作的钢琴曲《舞诗第三号》为分析个案,通过对作品的结构、调式调性、和声及创作手法的研究,梳理作曲家在作品中所体现的创作思维,并对作品创作中存在的问题做了自己的一些主观性看法。

黄安伦《舞诗第三号》钢琴曲演奏技巧探析

黄安伦先生是我国著名的作曲家与音乐教育家,创作出了大量优秀的音乐艺术作品,其创作的《舞诗第三号》钢琴曲在我国的音乐界具有重要的影响。本文分析了《舞诗第三号》钢琴曲中有挂的音乐演奏技法,以充分加强对于这部作品的理解与解读。