深耕“两创” 绽放新姿——新时代舞蹈艺术揽胜

新时代以来,在“两个结合”和“两创”方针指导下,中国民族民间舞蹈新作中呈现的人民性更加深邃,人民的风姿仪态更加自信,民族民间舞蹈艺术的舞台意境更加高妙和神奇;中国古典舞创作者更加深入探究和挖掘中华优秀传统文化中的舞蹈文化元素,从历史文物和艺术遗产中提取舞蹈元素,再加以时代审美观照下的动态演绎,成为中国古典舞创作的一股强劲潮流;舞剧更是进入井喷式发展的马力全开时期,近200部舞剧不仅在现实题材方面勇猛推进,题材和舞台呈现样式也多姿多彩,与民同情,与时共进。中国舞蹈驶入全面推进、迅猛成长的快车道。

舞剧音乐在舞蹈艺术中的作用研究

音乐与舞蹈艺术的关系就好比鱼和水。音乐始终贯穿于舞蹈艺术的始末,舞蹈的创作、训练、表演等各个环节都需要音乐的支撑,音乐能让舞蹈具备独特的魅力,舞剧音乐在舞蹈艺术中的作用非常显著,也格外重要。本文从多个维度对舞剧音乐在舞蹈艺术中的作用进行分析。

舞剧《杜甫》的舞蹈传播和文化传承探析

舞剧《杜甫》在舞蹈传播和文化传承方面表现不凡。文章对其在舞蹈传播和文化传承方面的具体表现展开探析。文章发现,该剧遵循二者内部关系,将符号化和代表性舞蹈语言根植于传统文化情境中,在对传统文化的深远溯源中意造出动态之美;遵循二者内在逻辑,将前者深植于后者的土壤中,在深切的情感归依中建立起样态之美;依据二者内在关联,在历史流变和诗歌流淌的交互流动中达到舞剧创作的范式之美;依托二者内部纽带,使舞蹈传播和文化传承能得到清晰的身份确认和稳定的传播样式。文章旨在通过相关论证分析,为当下舞剧创作及舞蹈传播提供借鉴与启示。

舞剧中舞蹈动作与人物塑造的关系

舞剧中舞蹈动作可以从外及里地展示人物角色的身份背景、社会关系、内心活动、情感意图、性格特色、精神追求及命运走向等,需要编导与演绎者共同概括、提炼出精准的舞蹈动作,并形成特定的舞蹈语汇来完成人物形象立体化、戏剧化、丰满化塑造的重头任务,从而让人们能够直观地通过舞蹈动作表演来了解人物的身份、性格、社会关系等信息,随着人物的情感和命运的波动起伏感受舞剧表演带给自己的感官与心灵上的震撼与启发。本文将对舞蹈动作与人物形象塑造的关系进行论述,以期探讨出舞蹈动作如何才能精准、全面、立体地塑造人物形象的设计要点。

浅谈美学心理对舞蹈构图的作用——以舞剧《沙湾往事》为例

美学心理是研究人们对美的感知和体验的学科。在舞蹈中,美学心理的应用主要涉及观众的审美体验和舞者的艺术表达,包括情感表达、视觉体验和音乐感受。舞蹈构图是指舞蹈的形态、形式和结构,包括空间构图、时间构图和动态与静态的对比。美学心理和舞蹈构图在舞蹈艺术中是紧密相连的,它们相互影响、相互体现、相互成就。只有在美学心理和舞蹈构图两个方面达到高度的平衡和统一,才能创作出优秀的舞蹈作品。

舞蹈表演中情感表达的方式及训练方法研究——以舞剧《大梦敦煌》为例

舞蹈是一种独特的艺术形式,它通过身体的动作和节奏,将感情、情绪和故事传达给观众。其中,情感表达是舞蹈中最为核心的元素,能将舞蹈的艺术效果推向高潮,赋予其更深的意义和价值。本文将以舞剧《大梦敦煌》为例,深入探讨舞蹈中情感表达的方式,旨在为舞蹈艺术的研究提供新的视角和思考。

陕西理工大学优秀艺术作品推介:原创大型舞剧《关中儿女》

陕西理工大学与汉中三秦剧社共同创作的原创大型舞剧《关中儿女》为陕西省文化和旅游厅、陕西省财政厅大型舞台剧和作品创作资助项目成果,该项目资助经费80万元,于2023年12月2日在汉中市红星剧院进行首演,顺利通过省级专家审核。该剧由陕西省艺术研究院原院长丁科民担任编剧,陕西理工大学艺术学院赵容芳副教授执导,校级科研团队“地域舞蹈文化与舞台艺术研创中心”共同创作完成。该剧音乐创作王立森,舞美设计刘海永,舞蹈编导赵容芳、周里、张璐、尹雪松、刘一庆、陈瑶。

民族舞剧《丝路花雨》的艺术价值探析

《丝路花雨》是20世纪70年代末具有代表性的民族舞剧,创作者聚焦古老的敦煌壁画,创造性地开掘“敦煌舞”的动作语汇,传承民族文化的深厚底蕴,开启民族舞剧复兴的高潮。《丝路花雨》作为“敦煌舞派”的奠基之作,在其凝练清晰的叙事结构、新颖独特的舞蹈语言、融会贯通的舞蹈技法中,显现出传统文化与舞蹈创作的相辅相成,在中国舞剧史上极具历史意义和艺术价值。

舞剧音乐创作谈

我以为,我们要接触一个事物,首先要去认知它。你对这个事物认知的深度、高度、角度不一样,你得出的结果会是不一样的。那么,什么是舞剧呢?舞剧顾名思义就是舞蹈的戏剧,也就是说用舞蹈来表达戏剧的舞台艺术。所以舞剧首先要有故事,没有故事的舞蹈作品,应该不能叫舞剧。既然是故事,舞剧的叙事性就很重要,它要叙述故事,文学构思要有故事,这个我觉得是舞剧首先的因素。

浅析舞剧《昭君出塞》中人物形象的塑造方式

舞剧是一门以舞蹈为主体的综合性艺术。舞剧不仅讲述故事,更要深入挖掘人物心理、刻画人物形象,通过人物形象的塑造才能够更好地传达故事情节。由此,在舞蹈艺术的创造与欣赏中,人物角色的塑造是极其重要的。本文以舞剧《昭君出塞》为例,浅析舞剧中人物形象塑造的表现方式,研究其在舞剧人物形象塑造中的体现方式和重要性。

从大型民族舞剧《醒·狮》看舞剧的叙事性

大型民族舞剧《醒·狮》曾在2018年第十一届中国舞蹈“荷花奖”评奖中荣获舞剧奖,并于2019年获得第十六届“文华大奖”。当它作为第39届上海之春国际音乐节参演剧目上演于九棵树未来艺术中心,一度“燃爆”上海。笔者有幸二刷此剧,感动依旧,风采则更甚从前。新版对结尾处理和剧情结构的一些细节修改,使该剧臻于完美,成功地以舞剧的样式展现了民族的叙事、民族的语言和民族的情感,树立了当代中国民族舞剧的优质典范。舞剧《醒·狮》的成功,不仅仅是舞蹈的成功,更是舞剧叙事的成功。作为舞台戏剧样式之一的舞剧艺术,需要整合主题结构、戏剧情节、舞蹈语言、空间视效的叙事功能与叙事方式,才能使舞剧焕发戏剧的光彩。

2023年度上海舞蹈艺术发展研究报告

2023年上海舞蹈艺术呈现出良好的发展态势。创作方面,青年舞蹈家们的创新理念激活了舞蹈艺术领域的活力,中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞均有佳作。演出市场恢复了久违的人气,部分剧场舞蹈演出和观众的数量超过疫情之前。在对舞蹈艺术创造性转化和创新性发展的思考与实践中,上海舞蹈人展现出奋楫扬帆、赓续前行的精神风貌。舞蹈创作多样发展2023年上海舞蹈创作呈现出多元发展的态势,传统文化题材、经典IP改编、舞蹈剧场、环境舞蹈等创作都有涉及。5月,上海芭蕾舞团创作的芭蕾舞剧《歌剧魅影》根据法国作家加斯通·勒鲁1910年发表的同名小说改编,是海派芭蕾尝试改编世界经典名著的力作。

舞剧《鱼美人》的音乐与舞蹈探析

20世纪50年代是我国舞剧创作的探索阶段。舞剧《鱼美人》的音乐既借鉴了欧洲舞剧音乐的创作技法,也在民族风格应用方面进行有益的探索,在舞蹈编排方面,《鱼美人》也进行了芭蕾民族化的探索,开启了芭蕾艺术中国化的道路,对中国舞剧的发展产生了深远的影响。

对舞蹈与音乐关系的新透视——兼论民族舞剧《阿诗玛》的舞蹈新思维

本文分析舞蹈与音乐这两种艺术在历史发展上的不平衡性,指出二者的辩证依存关系。民族舞剧《阿诗玛》的诞生代表着中国舞剧形态的新倾向,由于“交响编舞法”的运用,使这部交响舞剧达到了舞蹈与音乐的深度融合,体现出一种新的舞蹈思维与新的舞蹈文化。

从芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》看中西方舞蹈的结合

中国舞蹈是开放活跃的，从不排斥外来舞蹈营养的滋养。20世纪30年代芭蕾舞传人中国，此后便更多注重搬演和介绍外国芭蕾舞剧。2001年5月2日由张艺谋导演的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》在北京举行世界首演，舞剧在保留传统芭蕾元素的同时。将中国国粹艺术“京剧”与芭蕾完美结合，采用非传统的手段大胆创新，并把原著的叙述焦点迁移并使其主题得到升华，获得了巨大的成功。因此。对该剧的分析借鉴将对我们对芭蕾的艺术探索与创新大有益处。

陕西本土舞蹈的文化与创作特色——以舞剧《长恨歌》为例

在政府积极发展和实施文化产业建设的大背景下,全国各地陆续掀起了弘扬地区文化资源,努力实现文化产业发展的浪潮。陕西地区一直都是我国旅游文化的大省,在举国发展文化产业的同时,华清池便率先推出了我国第一部实景条件下的历史舞剧——《长恨歌》,这部舞剧从舞台的表现力来看,采用一些高端科技手段,从而使自然和文化、历史和现今以及传统与流行实现了高度融合,也因此打造了一曲具有鲜活性历史的赞歌。

传统舞蹈作品的再生——谈舞剧《铜雀伎》中的鼓舞

中国古典舞剧展现传统舞蹈文化的一条重要渠道是对传统舞蹈作品的研究和呈现。舞剧《铜雀伎》将汉代鼓舞作为核心的舞蹈语言,贯穿整部舞剧。在据记载形式再造的基础上,为强化汉代审美和舞剧情节,完成了形式合并与拆分后的融合再生。活化了汉代代表作品《建鼓舞》和《盘鼓舞》,展现了浓郁的汉风汉味。

中国民族舞剧四十年的历史跨越——从“于颖版”《红楼梦》到“黎星版”《红楼梦》

从1981年由中国歌剧舞剧院于颖编导的舞剧《红楼梦》,到2021年由江苏大剧院运营,黎星、李超等主创的舞剧《红楼梦》,这是中国民族舞剧四十年历史跨越的缩影。“于颖版”《红楼梦》作为“新古典舞派”的代表剧目,坚持以戏曲舞蹈为基础发展舞剧语言,其脱胎于越剧版本,主张从人物思想感情的真实出发去编舞。“黎星版”《红楼梦》这部高度吸纳并整合了“舞蹈剧场”理念的“民族舞剧”,以戏剧的手段、舞蹈的身体逻辑进行叙事,将中国民族舞剧的创编推向一个具有里程碑意义的新高度。

以舞剧《浮生》看叙事性舞蹈的创作走向

在面对社会主义市场经济体制发展的层层递进,也极大的改善了人们的生活水平,所以对于精神上享受的方式也被逐渐重视,更多的人在着重于自己的精神文化素养,国产舞台剧在面临这一情况也获得了较好的发展机遇,也在这点上,本文将以舞剧《浮生》叙事性舞蹈作为例子,分析其中的舞蹈特点和剧中比较突出的几点,并将提示如何看待叙事性舞蹈的创作走向。

浅谈大型芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的舞蹈技艺与情感张力

张艺谋拍摄的电影《大红灯笼高高挂》在电影艺术领域达到了一个非常高的境界领域,然而,当他将《大红灯笼高高挂》搬上芭蕾舞台时同样也达到了一个非常高的境界领域,他成功地运用唯美、高贵、典雅的芭蕾艺术展现了《大红灯笼高高挂》里的中国传统文化习俗和社会陋习,将影片复杂的剧情以及对人物的细腻完美地展现在芭蕾舞台上。