艺术教育中的色彩教学探究——评《色彩》

色彩是美术基础课程之一,也是设计艺术学科一门重要的专业基础课。随着美术教育改革的不断深入与成熟,专业之间相互渗透、相互融合,使设计院校的专业教材走向了重基础课程的综合性素质教育。学会对自然色彩现象及其固定规律做感性与理性的双面认识后才算是对色彩有了一定的基础认识,通过将视觉思维方式与所学的色彩的知识、技能、情感相结合,才算是可以运用色彩元素。由林军和张笑非编著的《色彩》一书,既重视传统文化与现代设计的思想,又吸收了国外的精华,同时还重视实用性和装饰性、科学性,做到了强化基础.

新时期微电影《色彩》中的美术色彩搭配研究

在电影发展的过程中,色彩这一重要的造型手段始终如一地扮演着重要的角色,其在内涵、形式和造型多个方面的应用不断延展着电影创作的维度。在本文的研究过程中,笔者将以新时期微电影《色彩》作为主要的研究案例与色彩搭配分析来源,对美术色彩在电影中的重要作用,美术色彩的情绪表现,美术色彩搭配应用等进行分析与阐述,以期待这一研究能够产生相应的现实意义与指导意义。

充分利用教学资源 注重多样教学方法传授--长江师范学院《色彩》课程教学谈

长江师范学院色彩课程被评为2007年重庆市精品课程，这门课程的亮点是：组建较强的师资队伍、建设较完备的“色彩”网站、编著具有我院特色的“色彩”教材和其他色彩辅助教材、绘制大量各阶段的教学范画、完成制作不同教师的不同课题的教学光盘、开展多样的教学研讨活动、组建“色彩研习会”等。课程是人才培养过程中的最主要的平台，它融知识传授、能力培养、素质教育为一体，通过教学相长，不断启迪学生探索求知的热望，它也维系着教师怎样的“教”和学生怎样的“学”。

“一体型”《色彩》课程教学大纲的实践与改革

当下各高校教学大纲是以科目型教学大纲为主,科目型教学大纲是教师在教授科目前必备的教授课程指南。但是在实际的教学中,某些专业基础知识课程采用科目型教学大纲,容易导致知识碎片化,教学内容重复化。本课题用"一体型"《色彩》课程教学大纲,能有效地解决以上问题。

谈《色彩》入门教学的目标与策略

感知色彩是《色彩》课程入门教学的基本目标。实现目标需采取相应策略:建构感知色彩的载体、开启感知色彩的航程、拨动感知色彩的琴弦。

评中等职业学校工艺美术专业国家规划教材《色彩》

在仔细阅读《色彩》的过程中，我发现它作为中等职业学校工艺美术专业的教材．有几个点抓得非常准确、到位，那就是它同时具有专业性、通俗性和实用性。换言之．也就是抓住了中等职业学校学生的学习特点及年龄特征。编者很明确它是给谁看的．使其能在如今成千上万的美术类教材中脱颖而出，成为工艺美术专业《色彩》的精典教材。

浅谈色彩的感性魅力——品读冯健亲的《色彩》

“色彩”是凭感觉而存在的。相比一般人，那些常常同色彩打交道的人对色彩的感觉比较敏锐，往往可以感受到常人感觉不到的色彩。色彩作为视觉艺术中重要的表现手段，已成为美学范畴内独特的审美元素。人类从认识色彩到创造性地运用色彩，经历了一个漫长的历史过程。从最初的模拟自然到发现色彩自身的价值意义，都是艺术家们长期感悟世界的结果。

勋伯格《色彩》之音高集合基本截断分析

勋伯格的《五首管弦乐小品》时常被作为研究音高集合的典型范本。本文选择其中第三首《色彩》进行解析,在了解作品配器、曲式的基础上,细致地分析了乐曲当中横向,纵向三音、五音的音集集合,并列出分析过程,以供参考。

中国历史建筑色彩演进研究

本文主要介绍了中国历史建筑色彩的发展历程及其演进过程中的色彩设计分析和总谱。通过详细研究屋顶、立柱、墙体等不同部分的色彩演进效果,以及“彩画”在不同历史时期的演变,总结出了历史建筑主要装饰性色彩的变化规律和发展趋势。基于对建筑元素的色彩分析,组合元素总图,得到色彩的属性分析和色彩设计总谱。通过CDS《色彩设计系统》分析评价模块,得到96位色彩在CDS《色彩设计系统》中的色相和色位客观反映的量化分析和精准的色彩描述,并转化成精准的CDS《色彩设计系统》,经过AI智能大数据分析和CDS《色彩设计系统》的43万数据库比对最终得到精准历史建筑色彩15个色彩的设计方案以及相应的色彩设计逻辑和规律。最后,总结出中国历史建筑色彩史中萃取的色彩总谱。

色彩是“光的业绩,业绩和苦难”——论歌德的《色彩学》和色彩观

歌德一生有四十多年从事色彩研究并著有《色彩学》。他认为,光、颜色和眼睛三者形成了一个不可分割的统一体,色彩是光刺激眼睛的产物。歌德对其《色彩学》评价很高,受到了物理学界的拒斥。本文论述了歌德从事色彩研究的动因、《色彩学》的产生过程、主要内容以及其中蕴含的歌德色彩观,指出生理颜色作为歌德色彩理论的核心,体现了歌德关于颜色生成原理的主导思想。

高职院校平面设计专业《色彩构成》课程教学改革的探索

《色彩构成》是高职院校平面设计专业的一门基础课程,对于培养学生对色彩认知能力和创造能力都具有重要的价值。然而高职《色彩构成》在课程结构、课程内容和课程用途等方面的改革却一直滞后于专业的发展,导致专业发展与基础课程教学脱节的问题出现。针对当前存在的问题,《色彩构成》课程教学改革要调整课程体系结构,优化知识的组合;改革单一教学媒介,实现教学媒介的多样化;拓宽专业课程的职业性,增强基础知识的应用价值等路径。

民族服饰色彩构成研究——评《色彩构成》

中华民族有着数千年的悠久历史和文化积淀,其中,民族服饰色彩凭借其独特的地域、民俗以及文化特征,在世界范围内占据着十分重要的地位,同时也是中华民族源远流长艺术文化中不可或缺的一部分。随着在历史长河中的不断积淀,民族服饰色彩形成了各具特色的色彩体系,并成为丰富生活、凸显民族特色的有力载体。对民族服饰色彩的构成进行探索研究,并推进对民族服饰色彩的开发应用,这对领略民族服饰色彩在历史中的底蕴、明确民族服饰色彩在世界色彩强林中的地位、促进民族服饰色彩的传承,均有着十分重要的现实意义。

网络选修课《色彩构成》的运行机制

通过对网络课程6种运行机制:网络生存机制,专家能手机制,共同创建机制,竞争机制,自选机制,情感互动机制的分析,旨在与网络课程的实践者们共同研讨,使网络在素质教育方面发挥出应有的作用.

基于“艺工融合”的高校环境设计专业教学改革研究——以《色彩构成》课程为例

文章以环境设计专业《色彩构成》课程为例,在深入剖析环境设计专业教学存在问题的基础上,从整合学科知识、跨学科研究、依托工程训练体系、深化考核改革等不同角度出发,对基于“艺工融合”的高校环境设计专业教学改革展开积极探索,旨在深化环境设计专业教学改革,提高环境设计专业人才培养质量。

色彩

当红太阳温暖地照耀着大地；老师发下的作业本上一个大大的红勾；放眼窗外，一朵朵红红的花儿仿佛在向我们点头微笑。我们的心流露出了那份红红的喜悦!

充满哲思的色彩论——评李广元的《色彩艺术学》

从色彩这一最具有社会性的艺术形式切入 ,将艺术现象与社会、历史及哲学相融合 ,科学地分析和透视色彩的本质 ,以及与之相关的人的本质 ,是《色彩艺术学》一书的要旨 ,它对于美术学、艺术学及其相关学科的研究均具有重要的启示。历史意识的沉积 ,是其贯穿始终的思想基石 ;人性意蕴的开掘 ,是其人文价值的凝结 ;理性精神的深化 ,则是其理论建构的精髓。

色彩的春天

春天总是始于色彩的苏醒。经过一个冬天的修整，色彩似乎一夜之间开始盛放，勃发而不可阻挡。春天的颜色不同于其他季节，他们轻灵而丰富，满是向上的姿态，满是年轻的味道．这时节，是色彩的狂欢，更是生命的和鸣。

浅议色彩构成在室内设计中的作用

《色彩构成》是艺术设计专业的一门基础必修课 ,在具体教学时应根据不同的专业方向有所调整和侧重。文章认为,室内设计专业在色彩构成教学时 ,应从三维空间的角度分别加以研究。