艺海独钟 文采风华 读姚钟华先生《艺术·生活·往事》有感

姚钟华,云南昆明人。1964年毕业于中央美术学院,著名画家。原云南画院副院长,中国美术家协会理事。现任云南油画学会主席,云南大学客座教授等职。曾在北京、巴黎、中国台北、洛杉矶、费城等地举办个人画展。作品为中国美术馆、中国国家博物馆、中央美术学院等机构所收藏。出版过5种个人画集。编著有《从古希腊到毕加索·美术欣赏丛书》16集。新著《艺术·生活·往事》汇集了作者二十多年来所写的美术评论及有关艺术生活往事的散文。

精致与极致,日本的艺术化生活

前不久,我受邀赴日本关西学院大学,与著名社会学家荻野昌弘教授一起,合作开展了“艺术介入日本社区营造”的项目研究。其间,我走访了很多日本的城市和乡村社区,对日本社会、民众生活有了一些独特的感受,在此与大家分享。

艺术人才培养的美育浸润——社会生活在教学中的有效体现

社会生活蕴含着的审美文化为艺术教育创造了丰富的美育资源。在全面实施美育浸润行动的背景下,探讨社会生活对于艺术教育的功能及在教学实践中的运用。以美育教育和专业教育双重视角,审视社会生活对高校艺术类专业教学理念和教学内容的深刻影响。结合新时期艺术人才培养的价值归属,进一步提出深化美育浸润、促进社会生活在艺术教育中有效体现的工作建议。

生活结构视域中的艺术与民俗——以鲁中小章竹马为个案

鲁中西小章村每年正月初八举行的竹马表演活动,是村民情感交流与社会交往的重要载体,亦彰显出国家政治对于民间传统的深刻影响。借助罗姆巴赫的“生活结构”理论,分析乡村精英如何运用历史记忆在小章竹马与国家政治、地方社会之间建立关联,可以揭示出这一民间传统在与时俱进中发挥的社会建构能力。小章竹马不是单一的文化形式或静态的文化遗产,而是混融“艺术”“民俗”等多元要素的杂糅文化形态与鲜活社会实践,也因之在现代学术研究中处于边缘位置,其社会价值与学术意义易被低估甚或忽视。应坚决摒弃相关学术偏见与认知误区,从村民对其生活世界的感知出发,以生活结构为视域统合其艺术、民俗等多元逻辑,探究民众深层的意向结构与行动逻辑,充分释放这一个案的学术意义,并以此为基础反思与突破以西学为主导的现代学术规范的局限,探索更具解释力的学术范式,为构建中国特色学术话语体系增砖添瓦。

作为媒介的艺术:数智时代“日常生活审美化”的媒介表征与美学建构

数智时代,艺术以视觉文本的方式介入日常生活,体现出符号化、生活化与媒介化的意涵转向,形塑出具身沉浸的在线审美空间。在新媒介环境下,艺术泛化为一种“可见”的风格化生活方式。此间,艺术的话语具有多义性,表征为日常生活的审美实践、数智时代的生活方式与链接社会的文化景观,深度嵌入于文化与社会的结构关系中。

中华传统艺术与现代民众日常生活

传统以其独特的惯性影响现代,传统文化有以惯性“流入”现代的倾向,并影响着现代。日常生活是人类物质生活和精神生活的总和,物质生活因其必需性而体现出实在性,精神生活因其提升性而体现出丰富性。艺术便是以情感为切口满足人们精神需求的特殊媒介,借助其感性优势为人们提供独特的情感体验机遇而使其融入人的日常生活。传统文化一方面因其源自过往,故而成为人类日常物质生活和精神生活的重要资源;另一方面因其延续特征,故而也是人类日常物质生活和精神生活的基本方式的有机组成部分。传统艺术是随着传统文化的惯性而“流入”人的现代日常生活的。广泛深入持续开展有关传统艺术的教育,守护传统艺术的经典特性,创新传统艺术进入现代社会的形态,让传统艺术为现代民众提供新的体验,加强对传统艺术传播途径的建构,都是让传统艺术融入现代中国民众日常生活的关键问题。

选择与适应视角下的杂合:《生活的艺术》的跨文化解读

以翻译适应选择论为理论框架,对20世纪30年代风靡美国的中国文化经典《生活的艺术》的译介展开研究。研究发现,大萧条期间,为“工业文明病”所困的美国民众从林语堂的《吾国与吾民》一书中发现了对中国文化的误解,并从中感悟到了生活的智慧。而林语堂也在赞助人的推动下,希望延续该书的成功从而达到“治病救人”的交际目的,为此他开始了《生活的艺术》的创作。林语堂通过使用汉语句式和未被广泛接受的音译词汇、中国古代文化介绍和中西文化对照、语录体引进这3种方式,实现了《生活的艺术》一书在语言维度、文化维度和交际维度的适应性选择转换,使其在语言、文化和文学手法上呈现出明显的杂合特征,以适应当时复杂的翻译环境。研究表明,针对翻译生态环境进行多维度转换,实现作品的适度杂合,有利于中国文化的译介与传播。

对幼儿园教师需要具备的艺术教学素养的思考——基于教育生活化背景

艺术教学素养是幼儿园教师的专业素质之一。当前因重视丰富多彩的生活带来的艺术体验,幼儿园艺术教学活动已经逐渐回归真实的生活世界。本文基于教育生活化的背景带来的关于幼儿园教师艺术教学素养提升的新思考,探究了教育生活化背景下幼儿园教师艺术教学素养的基本内涵及当前存在的隐忧,分析了幼儿园教师艺术教学素养的应对之策,分别从生活化艺术教育理念、艺术教学知识技能和艺术教育教学能力三个层面提出建议,为幼儿园教师艺术教学素养的发展与提升奠定基础。

《生活的艺术》的日译及其影响

翻译不仅是语言文字之间的转换,还是一种文化交流形式。译者通过翻译获取他者文化,再对他者文化进行深层次的认识和再现。作品的他译既含有译者的个人情感,也含有不同语境的文化阐释。林语堂《生活的艺术》从上世纪30年代至今,在日本有多种译本。文章试图从版本学的视角,探讨其跨文化传播的影响因子。

生活化视觉语境下的幼儿装置艺术教育价值探究

1925年,杜威指出“教育即生活和生长,教育即经验的改组或改造”。随着新时代多元艺术形式的出现,装置艺术作为贴近生活的艺术表达方式之一,其在幼儿视觉经验中占据着日益重要的位置。幼儿装置艺术是以幼儿为主体进行艺术创作的审美表现形式,在创作过程中,幼儿围绕生活化材料进行作品的创意和构思,并从生活化的材料语言出发进行选择和构建组合,对装置艺术作品的视觉空间呈现、审美形象传达、艺术想象抒发等诸多问题展开探究实验,实现最初的艺术创作意图。

图像世界里的宋式艺术与生活

一个世纪以前,日本学者宫崎市定在《东洋近代史》中评价:“宋代是东方的文艺复兴时代。中国宋代实现了社会经济的跃进、都市的发达、知识的普及。” 2023年9月由上海文艺出版社出版的邵晓峰所著的《宋式艺术生活》从政治与图景、皇家与审美、文人与情怀、主题与技艺、世俗与气象、家具与起居、收藏与传播7个篇章,从多元化、多角度、多层次文化图像入手,展现了东方“文艺复兴”时代的简约雅致的艺术生活全景画卷。

阿瑟·丹托“艺术终结论”视角下艺术与生活的关系

“艺术终结论”是美国学者阿瑟·丹托提出的艺术观念。在艺术终结之后,二十世纪这个时代背景下,艺术获得了极大自由,拥有了前所未有的创造力,区别于传统艺术形式的艺术样式频频出现。在“艺术终结论”的视角下,艺术与生活的界限逐渐消融,艺术自由并非虚无缥缈,通过一系列艺术作品及艺术观念,认识到艺术自由终归于生活。

基于设计与生活艺术化的设计师职业探究

本文通过对设计师与设计的定义、生活与设计艺术化以及好设计师标准等方面的阐述,得到设计师职业相关内容。并在艺术化生活与设计态势下对设计师职业现状和问题进行分析总结,提出好的设计师应满足产品、用户与社会需求等多方面要求,为设计师提升自身能力奠定理论基础。最后,在人工智能等新技术的冲击下指出设计师职业前景广阔但充满挑战。设计师要结合现代科技与艺术,提升个人素养以及创新能力,以满足社会需求和消费者审美需要,为设计师职业发展方向奠定了一定的理论依据。

为农村老人艺术实践生活搭建新舞台——谈微信公众号的运用

本文基于实地走访调查杭州“逸逸村”中老人的艺术实践情况,分析出在新时代下的农村中,老人依然因身体状况、生活习惯、思想观念等方面无法拥有艺术实践的机会,从而得知老年人需要实践的舞台。因此我们可以运用时代符号——微信公众号的功能,利用网络信息平台去搭建新舞台。公众号在艺术乡建的过程中既能被当作“新舞台”又被当作是新路径,往农村输入城市内容,又往城市展现乡村价值。

生活之美——卡尔·拉森水彩的艺术特色

出生于19世纪瑞典的卡尔·拉森,是与安德斯·佐恩齐名的水彩画家。当时瑞典艺术家人才辈出,主流画派百家争鸣,但依然掩盖不住卡尔·拉森的艺术光芒,他所描绘的家庭日常生活偏离主流,体现温馨的氛围的画作得到人们的喜爱。他所表现的艺术独特性正是这位艺术家的灵感所在,正如他所说“艺术是生命的灵魂,而画笔则是我们的向导”。在进入他的艺术世界后,便发现了他生命的灵魂,那就是他对美好生活的感悟。在欣赏他诸多画作的时候,看到那光芒四射的水彩画作,好像真的进入了他画这些作品时的幸福瞬间。在笔者看来,他是想通过水彩的特点把那些温情时刻注入画纸,这种充满爱的画作,怎么能不让观者感动?本文将对卡尔·拉森的“家庭”系列水彩作品的艺术特色进行分析,通过从作者的创作灵感来源以及作品中的风格、构图和色彩等角度入手,探究画家的独特魅力及对于生活的思考。

胡斌:陶瓷艺术创作的生活化

一、中国现代陶艺之初20世纪90年代,我在景德镇陶瓷学院(现景德镇陶瓷大学,以下简称“陶瓷学院”)读书,读的是陶瓷设计专业。那个年代的陶瓷创作者很有勇气,也很幼稚。这种勇气跟幼稚可以结合在一起。那个时候大家似乎都抱着一种往前走的心态,都朝着各自的方向前进。到底陶瓷要往何处发展,陶艺怎样走下去?其实没有人能够给出答案。对于这样的一个发展状况时期,我个人没有太多兴趣。

基于生活教育思想的形体艺术课程基地建设与探索

陶行知教育思想的核心部分之一就是生活教育思想。新时代之下,江苏省在基础教育阶段进行以课程基地建设促进育人模式转变的探索。我校以生活教育思想促进学校形体艺术课程基地建设,并做成学校的办学特色,形成人人学习形体艺术课程,班班进行形体展示的良好氛围,不断塑造学生的形体,提升学生的气质,培养学生的审美能力,展现学生的健康自信状态。生活处处是教育,教育处处是生活,全面发展和培养社会主义事业的建设者和接班人。

以生活逻辑为底色 以艺术逻辑为骨架——高中语文小说整本书思辨阅读教学

小说的艺术逻辑展现其独特魅力。在某些文本情境下,小说矛盾通过艺术逻辑的解释更显合理。艺术逻辑与生活逻辑在小说中既碰撞又融合,实现整体和谐。读者之所以能接受这些矛盾,源于艺术构建的情境、阅读中的个人解读,以及作品中丰富的情感表达。此外,小说叙事手法的巧妙运用,特别是隐藏真实事件的策略,以及灵活多变的思路,也是读者接受矛盾的重要原因。基于此,从小说的生活逻辑、艺术逻辑切入,开展《红楼梦》整本书思辨阅读教学,具有教学价值。

是枝裕和电影的“生活流”艺术特征分析

是枝裕和是日本平成时期新锐导演的代表,他的作品透过底层视角观照普罗大众的人生百态,以冷静质朴的镜头描绘平淡无奇的生活,以去戏剧化的手法处理矛盾冲突,人物刻画上体现人性的复杂,保留人物的弧光,具有典型的“生活流”艺术特征,充满人文关怀和东方美学风格。文章通过对分析是枝裕和影片的影像风格、叙事手法、人物刻画、哲理表达,探究其影片的“生活流”艺术特征和价值内涵,以期获得现实主义影片创作的新思路。

婉约与豪放同色 诗情与生活齐飞——浅析《风把往事从军营吹过》和《精确些,瞄吧》的艺术特色

我国古代就有边塞诗、从军诗，且不乏脍炙人口千古传颂的佳篇。军旅诗因题材的限制，往往令人望而却步，也惟其题材独特，而格外让人喜爱。《风把往事从军营吹过》和《精确些，瞄吧》这两首当代军旅诗承传了古代佳作之神韵，同是立足于书写当代军人的风貌，又各有自己的独特风格，可谓体现了军旅诗的两种审美取向。