拭去心灵灰尘后的真实——读房龙的《艺术》

房龙的作品充满了人性的光辉,他的《艺术》更是平益近人,没有其它有关艺术作品的高深。读房龙的《艺术》,让我们知晓艺术本是生活之中的真实,我们之所以敬畏艺术,是因为我们的心灵蒙上了名利的灰尘。

《艺术》、《沙仑》月刊与戏剧大众化研究

《艺术》、《沙仑》两本月刊皆是上海艺术剧社于1930年先后出版的文艺戏剧综合性刊物。这两本刊物集中发表了一系列中国话剧运动史上最初的戏剧理论及经验总结性文章并引发了颇具规模的戏剧大众化论争,二者与后来的《艺术信号》一起构成了初期戏剧大众化论争的主体,影响了几乎整个三十年代左翼戏剧运动的基本方向。因此,本文旨在研究它们是如何建构戏剧大众化理论及促进戏剧大众化实践的。

《艺术》《沙仑》月刊与戏剧大众化

《艺术》《沙仑》两本月刊是上海艺术剧社于1930年先后出版的文艺戏剧综合性刊物。这两本刊物集中发表了一系列中国话剧运动史上最初的戏剧理论及经验总结性文章,并引发了颇具规模的戏剧大众化论争,两者与后来的《艺术信号》一起构成了初期的戏剧大众化的主体,影响了几乎整个30年代的左翼戏剧运动的基本方向。

对《艺术》课程教学的几点认识

本文论述了开设艺术课程的必要性。提出了:艺术课堂教学要充分体现“双主题”思想,对当前艺术教学工作中存在的师资问题与教材问题提出了自己的建议和看法。

教科版《艺术》教科书插图浅析

教科书对教师的“教”和学生的“学”有着重要的影响作用。教科版《义务教育课程标准实验教科书·艺术》特别注意到了艺术教科书的特点一它不应是非专业化的常识性的普及读物，也不应该是专业化的艺术著作。而要把握好艺术教科书的特点，插图显得尤为重要。

对初中《艺术》教材的几点思考

文章对初中《艺术》教材实施过程中存在的现实问题，就一线教师能把握的层面，提出解决策略。

教育科学出版社《艺术》教材特色解析

艺术课程是本次基础教育课程改革中诞生的新型课程，它是在我国已有的音乐、美术分科课程基础上建构的一门综合性课程。教科版《艺术》教材的编写以《九年义务教育艺术课程标准》和科学的理念为指导，为学生的艺术成长提供了一份充满激情与美感的平台，并成为促进学生能力发展的学习资源。

孕育生机的沃土——我看新《艺术》课程教科书

本文以2001年出版的北师大新世纪版《艺术》教材(杨立梅主编)为观察研究对象,从学生、艺术课教师、艺术教材观察者三方面的不同角度去阅读、体会新课程改革下出现的综合艺术课程教材,分析其体现的全新的教育哲学思想。

反思艺术课程中的美术技能教学——兼谈从“新世纪”版《艺术》教学中得到的启示

使用“新世纪”版《艺术》教材五年来，从慌乱到质疑，从摸索到接受，从适应到领悟，这中间经历了迷惘、犹疑、困惑、顿悟、惊喜等种种体验，个中滋味，只有一线教师能体会得如此深刻。虽然现在义改用独立的《美术》、《音乐》教材，但这绝不是又同到2002年前的老路上。由分到合、由合到分，其实这个过程本身就给我们带来许多启示和灵感。

从《艺术》看艺术——浅析克莱夫·贝尔对于艺术的理解

一、《艺术》纵观《艺术》一书,共分为五章,其中较重要的是第一章和第四章。在第一章中,贝尔回答了'什么是艺术'和'什么是艺术的根本性质'的问题,提出了'艺术乃是有意味的形式'的美学假说和'有意味的形式就是终极现实或物自体的形而上学'的假说。在第四章'运动'中,他对以塞尚为代表的后印象主义表达了高度赞扬,对这派艺术的根本创作原则做了较为详细的阐述。在其他章中,贝尔还谈及了艺术与宗教、艺术与社会、艺术创造与自由等问题,这一切问题都是围绕'艺术乃是有意味的形式'这一主线展开的。

戏曲文化在中小学教材中的体现——以教科版《艺术》中小学教材为例

基础教育课程改革中诞生的艺术综合课程，把戏曲作为重要的学习内容。在教育科学出版社出版的（以下简称教科版）义务教育课程标准实验教科书《艺术》中，从小学到初中都安排了有关戏曲艺术的学习。那么，为什么要在基础教育中学习戏曲？教材中又是怎样加以体现的呢？笔者试对此进行简单阐述。

痛并快乐着——解读《艺术》三昧

法国剧作家雅丝米娜·雷扎创作的《艺术》自从搬上舞台就引起热烈反响,人们对它的喜爱超越了国界,这种现象很耐人寻味。本文试图从三个角度展开对《艺术》的解读,以此探寻它独有的魅力。

画音乐 ——谈 《艺术》 教材的二次整合

国家新一轮课程改革明确提出： ＂改变课程结构过于强调学科本位, 科目过多和缺乏整合的现状, 整体设置九年一贯的课程门类和课时比例, 并设置综合课程 ＂在小学阶段以综合课程为主.＂ 这一主张表明国家已确立由现在的分科（音乐、 美术） 课程逐步走向综合式艺术课程的目标. 在此背景下,我校艺术科组参加了关于综合艺术课程的课题研究, 并在此领域进行了一些探究.

从素质教育的高度建设艺术课程——教科版《艺术》教材分析

艺术课程是基础教育改革中诞生的新型课程,是在我国已有的音乐、美术分科课程基础上建构的一门综合性课程。教科版艺术教材充分体现了《义务教育艺术课程标准（2011年版）》的内容要求,努力落实改革的理念,为学生的成长提供一份充满激情和艺术美感,促进其全面发展的学习资源。

经全国中小学教材审定委员会2004年初审通过 义务教育课程标准实验教科书《艺术》

按照中共中央和国务院《关于深化教育改革、全面推进素质教育的决定》和《国家基础教育课程改革指导纲要》的精神和教育改革要求．我们以教育部《全日制义务教育艺术课程标准（实验稿）》为依据，在认真总结和深刻反思目前国内现有《艺术》教科书以及当前《艺术》课教学实验成败得失的基础上，

文字与图像关系的“再穿越”——以《艺术视野下的文字与图像关系研究》为中心

语图关系是近年来学界研究的热点话题。它的勃兴导源于“读图时代”图像对语言领地的大举侵入及其诱引的各种应急反应。赵炎秋教授的新著《艺术视野下的文字与图像关系研究》便是对此的辩证折衷回应。该著立足艺术视野,围绕文字与图像,聚焦形象与表象,生发的诸多原创性的理论洞见,不仅客观揭橥了语言与图像之间内生的多重缠绕关系,而且也深化了学界在语言与图像上的认知。

《乐记》与《艺术哲学》音乐发生学思想对比研究

本文通过对《乐记》和谢林有关音乐发生学的论述,总结并比较二者的思想。总结工作大致以“人作乐”和音乐本质两个方面展开。《乐记》中的“音”接近现代意义上的音乐,而“乐”则类似戏剧。二者都发自人心。《乐记》认为“乐”是天、地两种本体论力量运动的和谐,将其视为万物产生的原则。谢林则从自我意识出发,演绎音乐作品在人心内的起源。谢林论述了声音、节奏等概念,用思辨的方法建构了音乐的本质,最终得到音乐是天体运动的形式这一结论。本文最终认为,《乐记》对音乐发生学的演绎相较于谢林过于概括。在对音乐的理解上,二者各有优劣。

《艺术列传》的“原型”:《方术列传》

在“二十六史”《艺术列传》中,《后汉书》的《方术列传》是比较重要的一个环节,它集前史《史记》的《日者列传》和《龟策列传》内容,将其概念演变为“方术”,是为《后汉书·方术列传》。其内容在“日者”“龟策”基础之上有较大的增加,扩充了《汉书·艺文志》里的《数术略》《方技略》的内容,奠定了后史《艺术列传》的基本路径与脉络。《魏书》在此基础上演变为“术艺”是为《术艺列传》,此后《晋书》《周书》《隋书》和《北史》再次演变为《艺术列传》,尽管新旧《唐书》以后又变迁为《方技(伎)列传》,但依然是这个路径,故才有《清史稿·艺术列传》的复出。追溯《艺术列传》的“原型”实为《方术列传》。

《艺术传》“断层”后“艺术”内容迁移《文学传》《文苑传》

《北史·艺术传》以后的新旧《唐书》变更了“艺术”的概念,该类传是为《方技(伎)传》,看似《艺术列传》形成一个“断层”,究其《艺术传》的内容转移或隐移在其他《传》和《志》中,成为另一种并行的方式传承艺术内容。最为直接的是《艺文志·子部》用了“杂艺术”或“艺术”,包括《文苑传》《文学传》《文艺传》中绘画、书法,以及《音乐志》《乐志》等有关音律的脉络,为《清史稿》重构《艺术传》奠定了宽广的艺术内容,展现了中国传统艺术的本来面貌。