《艺术的故事》的叙述者--纪念伟大的艺术史家贡布里希诞辰100周年

一 今天讲一位伟大的美术史家贡布里希和他的代表著作《艺术的故事》，以纪念他诞辰一百周年，在讲正题之前，我先介绍几种与美术史有关的重要观念。

论贡布里希的艺术史研究方法:以《艺术的故事》为例

《艺术的故事》是一部具有世界影响的美术史著作。它凝聚了贡布里希对美术史研究方法论的思考,全面体现了这一伟大学者的美术史观,同时涉及到西方艺术史研究的若干重要议题。结合贡布里希的主要理论著作,对《艺术的故事》中包含的艺术史研究方法,如"所知"与"所见"的矛盾,情境逻辑的运用,艺术中的技术、传统、价值问题等等进行深入剖析,旨在为中国美术史的书写和研究提供借鉴思路。

理解艺术与艺术家的“矛盾”——以《艺术的故事》为例

一、此书此人此艺术在《艺术的故事》这本书中,贡布里希提出:'其实根本没有艺术其物,只有艺术家,他们是男男女女,具有绝佳的天资,善于平衡形状和色彩,以达到‘合适’的效果;更难得的是,他们是真正具有正直性格的人,绝不肯在半途止步,时刻准备放弃所有省事的效果,放弃所有表面上的成功,去经历诚实的工作的辛劳和痛苦。我们相信永远都会有艺术家诞生。'《艺术的故事》导论中的这句话至今都在影响着艺术爱好者的鉴赏活动,影响着艺术家的创作。

经典“老故事”——评《艺术的故事》

《艺术的故事》是作者贡布里希献给"刚刚独自发现了这个艺术世界的少年读者"的一份礼物,出版50年来所受美誉不断,"20世纪影响人类的百部著作"、"是一部颠峰之作"、"西方艺术史的圣经"等等赞美之词及在全球700万册的销售业绩,共同造就了《艺术的故事》的经典神话。而此次广西美术出版社受英国费顿出版社授权出版此书,无疑是为国内艺术爱好者的艺术餐桌上增添了一道不可多得的美味佳肴。

比较艺术学视野下的艺术史书分析——以《艺术的故事》《中国艺术史》体例特点为例

作为读者了解艺术的窗口,艺术史为读者勾勒了不同门类、不同流派、不同国家艺术发展的画卷。在世界艺术发展的历史长河中,不仅涌现了一批优秀的艺术家,他们为人们创造了许多优秀的艺术作品,也涌现了一批优秀的艺术史家,他们创作的艺术史论类书籍为人们敲开了艺术世界的大门。本文则选取了其中比较有代表性的两本书《艺术的故事》《中国艺术史》,试从比较艺术学的视野对这两本书各自的体例特点进行分析。

贡布里希的艺术史观探微——读《艺术的故事》有感

《艺术的故事》是一本在全球范围内都具有重要影响的艺术史著作,它不仅一直在艺术领域发挥着重要作用,而且被视为艺术史学科的经典之作。贡布里希用简洁易懂的语言完整介绍了西方艺术史的发展过程,也对建筑史和雕塑史进行了研究。《艺术的故事》不仅分析了艺术家的作品及手法,而且介绍了艺术家的生平及所处时代背景,并配合插图对比分析了同一时期或不同时期的同一题材作品,让读者对艺术史的发展有了更清晰的认识。不过,《艺术的故事》显然不只是简单介绍艺术史,贡布里希希望通过分析艺术的发展过程表达自己的艺术史观。文章将对《艺术的故事》中贡布里希的艺术史观进行分析和解读。

如何训练“目光”,如何观看——从贡布里希写作《艺术的故事》谈起

贡布里希撰写的《艺术的故事》是艺术史家为普通读者所写的艺术入门读物的典范,让作品“可见”是其历史写作的核心要义。该书反映了贡布里希的艺术史观,也从一个艺术史家的视角沉淀出了训练“目光”、观看作品的基本原则:接触作品。“接触”作品不仅包含视觉接触,即观看,也包括触觉、嗅觉、听觉在内的其他感官接触。“接触”作品并不是一次性完成的,观看的训练是在无数次“接触”作品的过程中发生的。

艺术品语境与观看者心境的重构 以《艺术的故事》为例

英国艺术史家贡布里希[E．H．Gombrich]的《艺术的故事》是一部在世界范围内获得巨大且长久成功的美术史著作。

小写的艺术——贡布里希《艺术的故事》阅读札记

贡布里希的《艺术的故事》虽然为艺术史初学者而写,但行文中蕴含的艺术史思想值得关注和思考。从《艺术的故事》这本书中关于"艺术是什么"的论述,我总结了三个关于艺术品评价的结论:当代艺术应该通过关注创作过程与创作动机来建立评价标准;了解艺术作品的创作过程,可作为评价依据;通过了解艺术品的创作是否解决相关的艺术问题以及解决方式的优劣可以判断其历史价值。

《艺术的故事》——贡布里希的艺术史

研究艺术史和文学史有点共通之处：耍在不同流派的此消彼长间看到对历史的批判和继承，以及对未来的开启。没有这种眼光，文学史的叙述就会变成一些似曾相识却又彼此隔膜的名词的罗列：浪漫主义，现实主义，象征主义……仿佛一座座自给自足的城池，兴亡无关他人。而事实上，每一代人在挥洒自己的才华时都躲不开前人的影子，正是在模仿与抗拒，在犹豫和冲破中，人们最终确立了自己，然后再以同样的方式影响下一代人。

讲给你听:中国「艺术的故事」——《中国古典绘画精品七〇〇—一九〇〇》特展

在西方，没有一本像贡布里奇所写《艺术的故事》那样介绍中国艺术的书，而这个展览就是去做这样的一件事：去讲述中国的《艺术的故事》。

中西文化差异与中国当代影视艺术传播的缺失

“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”这是英国著名艺术史学家贡布里希在其名著《艺术的故事》中说的一句名言。从这个艺术观念出发，便可以得知：“艺术”是艺术家创作出来的拥有真实情感象征和隐喻的艺术作品。在今目的艺术传播时代，如何尽可能地还原和呈现鲜活的艺术作品是一个很大的艺术传播学的理论和实践问题。

“实际上没有艺术这种东西,只有艺术家而已”

英国国立美术馆馆长麦格雷尔曾说：他们这一代的每一位艺术史家，思考绘画的方式都几乎是由贡布里希塑造成型的。“我在15岁时阅读了《艺术的故事》，从此以后就像千百万人一样，仿佛被授予了一幅伟大国度的地图，凭此可以信心百倍地深入探索，无须担心走入歧途。”

记录时代的“主流叙事”油画

据报道,第十三届全国美展油画作品实收1155件,经油画展区评审委员会复评,遴选出595件作品入展,其中进京作品90件,包括获奖提名作品12件。最终,封治国的《艺术的故事》、陆庆龙的《格桑花开》、袁元的《敦煌女儿》获得银奖;李善阳的《吉祥祖国》、杨世斌的《家庭系列之花样年华》获得铜奖;陈新宇的《一声喊呐》、韩博的《一路向北——冬日里的红》、罗文勇的《幸福的歌》、肖海波的《知识的力量》、谢郴安的《和煦时光》、续合元和续鹤贤合作的《为天下安宁之二》、赵晓东的《果蔬欢·百姓乐》获提名奖。遗憾的是,本届入选油画作品没有产生金奖。

跋《隐蓝馆印稿》

许多艺术史学者对当代范围的研究抱以相当冷静甚至不安的态度,一个十分有名的例子：艺术史家贡布里希在其声名遐迩的《艺术的故事》中讲到,即使彼时最为热切而博洽的学者亦不可能在1890年代将三位杰出画家——高更、塞尚与凡·高,同时纳入所撰的艺术史著作中。

刊首语

“建筑术已经发展成一套无意义的常规……使用的风格五花八门却跟建筑物的目的毫无联系。通常是由工程师酋先确定适合建筑物内部要求的结构，然后再从论述‘历史风格’的范本中找到一种装饰形式，在建筑立面上粉饰出一点‘艺术’。”这是贡布里奇在《艺术的故事》中描述19世纪末期建筑状况的一段话。而其后不久便迎来了现代主义，按照贡布里奇的说法，“恰恰是建筑这一受尽‘语言混乱’之苦的艺术分支，

以刀为笔,“艺”气风发

贡布里希在《艺术的故事》中写道：＂实际上没有艺术这种东西,只有艺术家。＂艺术家天生就是艺术家,即便没有机会从事传统意义上的＂艺术＂,也总是独辟蹊径,创造出新的艺术形式;即便创造不了什么艺术形式,你观察他（她）生活方式的边边角角,也足以感知＂艺术＂的韵味。

实验的纯粹与真实——关于中国美术学院“实验呗”作品展

贡布里希把他《艺术的故事》的最后部分取名为“实验性美术”，用于描述二十世纪上半叶的艺术现象，即所谓“现代主义”的主要时段。“实验性美术”这一概念的描述力和概括力直到今天仍然是最为贴切的。

TEENAGERS’藏书单——年少的我们就算是藏书也要与众不同

《逆流河》（他版＋她版），《死神的精度》，《艺术的故事》，《边城》

没有艺术只有艺术家吗?

恩斯特·贡布里希(Ernst Gombrich,1909-2001)在《艺术的故事》导论的第一句写下:“实际上没有艺术这种东西,只有艺术家而已。”虽然贡布里希是举世间名的艺术史学家,《艺术的故事》也是艺术史必读书自之一,但这句话却不可谓不争议。在其之前,亦有多位举世闻名的艺术史学家,贡布里希却认为哲学家格奥尔格·威廉·弗里德里希·黑格尔(Georg.Wilhelm Friedrich Hegel,1770-1831)才是艺术史之父,同时他也批判黑格尔的理论。另一位重要的艺术评论家阿瑟:丹托(Arthur Danto,1924一2013)却用黑格尔的理论包装自己的艺术终结论,并对贡布里希的艺术观点进行了全面的批判。在艺术史中,没有艺术,只有艺术家吗?这个看似简单的问题,其实很难回答,既然如此,不妨从这三位的理论中窥见一些观点。