除非喜欢,否则别投资艺术——读蔡康永《艺术里的金钱游戏》

蔡康永确实是一个另类的人,是个涉猎盛广的奇才。不仅《康熙来了》让他声名大噪,之前写的电影剧本《最后的贵族》,居然被导演谢晋看中。他今年创立cai品牌后,推出的"为女生召唤幸福"的高跟鞋、"为人类破除寂寞"的黑鸟系列服装,都引起了巨大的市场反响。去年在内地推出一本教人说话的书——《蔡康永的说话之道》居然一下子蹿到了销量排行榜第一名。不久前热闹的上海书展,他又首发一本叫《艺术里的金钱游戏》的书,弄得我不得不为此破费。

《千里江山图》的作者身份、人生阅历与帝王愿景——基于北宋艺术教育体制及运行机制视角

王希孟《千里江山图》的绘画水平、美学风格与当时社会体制性因素及时代风尚密切相关,不仅受到了北宋时期国家艺术体制、高等专业美术教育运行机制的深刻影响,而且反映了创作者的自我精神追求,展示了其极富韧性、坚持敢为的个人抱负和勇于担当、探索创新的艰辛过程,也形象映射了宋徽宗文治天下、江山永固的帝王愿景。通过考察画学的兴起与文化风尚,首所美术专业院校的招生与培养机制创新,实践中教育培养制度的完善与改进,王希孟攻读画学的学历培养路径,画学课业内容、德行规范与日常考核程序,综合文化课与专业技法课内容设置及考核标准,培养环节中的“升舍”晋级、综合评定及毕业去向、授官品级等重要节点,可还原出贯穿王希孟家庭出身、学习经历、毕业等级等人生经历的逻辑框架,形成围绕其身份及人生阅历的完整闭环。作为生动展示、真实还原此段历史的翔实注脚,王希孟的人生经历是个人努力、社会风尚、时代机遇等共同选择的结果。

造型艺术跨媒介传播中的融合创新——从大型纪录片《美术里的中国》谈起

近年来,中央广播电视总台推出了一系列致敬经典的美术类电视节目,如《美术里的中国》《诗画中国》等,以数字视听媒介再现经典美术作品,形成跨媒介的融合创新艺术形式,超越造型艺术的固有边界,建立多重维度的文本叙事,促使“精英艺术”走向“大众艺术”。这种跨媒介传播和融合创新可进一步挖掘出原作潜藏的精神意蕴,有效扩大美术作品的传播力、审美感染力,培育提升受众的艺术鉴赏能力。数字时代造型艺术的跨媒介传播和融合创新为文艺发展带来新的启示。如何有效应用新技术新媒介推动这种创新,并有效抑制其负面影响,是今后需要探索的重要方向。

民族歌剧唱段《血里火里又还魂》的艺术特性及演唱探究

民族歌剧《党的女儿》以同名电影为基础加以改编,不仅借鉴了民族戏曲表演经验,还渗透了西洋歌剧文化,在中外艺术文化交融的基础上诠释革命题材,塑造经典的音乐形象,弘扬优秀红色文化。该歌剧中的主角田玉梅形象立体,其中《血里火里又还魂》属于经典唱段,可凸显主角的坚毅品格。本文通过对唱段《血里火里又还魂》的艺术特性及演唱处理方式进行探究,以期通过研究指引歌者利用理论知识以及专业技法诠释此曲,提升演唱水平,并强化音乐素养。

以艺术精品为片眼、体育事象为核心的多维创新——基于《艺术里的奥林匹克》的分析

央视奥林匹克频道推出的《艺术里的奥林匹克》,以“艺术精品”为片眼、以“体育事象”为核心,将镌刻在艺术作品中的奥林匹克运动事象进行视觉化再现,带观众感悟奥林匹克的历史、文化与精神,从中汲取智慧、走向未来,备受各界人士的盛赞。本文认为,该节目一改过去的单一、线性叙事方式,以图式化结构、具象化表达和场景化推送等艺术手法,在节目的制作与创新实践方面做出诸多重大突破,成为我国文化类广播电视节目的一个代表性符号。

原型批评视域下斯蒂芬·金《绿里奇迹》的艺术魅力

《绿里奇迹》是一部老电影,但至今魅力不衰。它是根据斯蒂芬˙金的小说《绿里》改编的,伤感而迷人。由于跨文化障碍,中国观众未能恰当地把握和理解影片的人物及情节,比如:科菲最终去哪了?《绿里》的结局究竟是什么?因此也无法深刻地领会影片的思想高度。如果从原型批评的维度出发,针对有争议的问题拨开迷津,就能为中国观众领略该片所要表达的精神世界和艺术魅力提供一个视角。

艺术作品中的人民美学:从《千里江山图》到舞蹈诗剧《只此青绿》

《千里江山图》以“咫尺有千里之趣”的表现手法,描绘了宋代千山万壑、江河交错的壮丽河山。舞蹈诗剧《只此青绿》以《千里江山图》为蓝本,用“转景入情”的多维诗性叙述结构创作了在精神气质上符合中国山水画独特审美的作品。其触圈和破圈的背后,一方面再现和重构了艺术作品中的人民美学,另一方面在“国潮美学”传统文化涵养下,引发了古与今、传统与现代的对话,其对马克思主义美学在当代艺术中的继承和发展,以及传播和弘扬延安文艺座谈会讲话精神都有重要的史鉴价值。

唐诗在《长安三万里》中的浪漫化运用

唐诗是唐代诗人智慧的结晶,是文化记忆的载体,也是中华文脉代代相传的基因载体。唐诗媒介与动画电影媒介的融合,是《长安三万里》对唐诗的浪漫化运用。这种浪漫化运用唐诗的表现方式,使《长安三万里》吸引了中国观众的广泛关注,并使得唐诗和动画电影这两种文化载体都得以成功出圈。因此,本文深入探析唐诗在《长安三万里》中的浪漫化运用,以期为中华优秀传统文化在影视领域的创造性转化与创新性发展提供借鉴。

《千里江山图》园林空间艺术探析

《千里江山图》描绘了一幅可行、可望、可游、可居的青山绿水园林画卷。解读北宋《千里江山图》在总体空间、整体空间与局部空间三个方面的基本特征,分析其师法自然的造园手法、藏露相辅的空间意境、一步一景的园林美学、深厚丰富的文化内涵等四个方面的空间艺术的表达,可以对当下园林空间营造有着借鉴作用。

作为“生成”的公共性:“天目里”艺术空间的公共性研究

杭州“天目里”艺术空间中,个体间关系平等、共融;个体间的互动场所无明晰的边界范围,行为归属无“艺术”与“日常生活”的类别对立,艺术空间的公共性成为事件性的“生成”过程。空间布局呈现的“邀请”姿态与艺术创作的“未竟”是这种“生成”的具体表现。“天目里”艺术空间的个案分析可使我们更深地认识与建设当下艺术空间的公共性。改变静态认知模式,将活态视角引入空间研究,注重空间公共性的动态过程性,更为契合公共空间特质。“天目里”在“小红书”“大众点评”等平台上的热度证明数字平台对公共性起着重要的作用。数字平台自身对受众的容纳度高,传播速度快,涉及范围广。注重数字平台的建设与反馈,可促进公共性的生成。另外,与数字平台创造的空间相应,实地的艺术空间要持续保持空间“邀请”与“未竟”姿态所创造出的“游牧空间”,不断创造与增值数字媒介、空间设计与艺术创作带给人们的感知结构,进而影响艺术空间的空间结构、文化结构。

电影《长安三万里》如何表现中国式浪漫

中国式浪漫内涵中包含潇洒不羁的文人情怀及忠贞不渝的爱国情感。电影《长安三万里》建构了新的传统文化讲述方式,以中国式表达书写中国式浪漫。本文以影视语言研究的方式解构其中国式浪漫的表现策略与形式,以期为优秀传统文化影视化表达提供可资借鉴之力。

拿坡里民歌演唱艺术对男高音研究性学习的启示

拿坡里民歌有着独特的音乐风格,其在漫长的历史发展过程中,累积了大量的民间文化与音乐,形成了自己的风格。拿坡里民歌的产生和流行与意大利的男高音演唱艺术关系密切。学习和掌握拿坡里歌曲,是为了了解拿坡里民歌的演奏技术,并对其进行深入探讨,以期发现其流行的缘由,归纳出其艺术特点及该艺术形式对声乐教学的影响,使学生对拿坡里歌曲产生更深刻的认识。

论《长安三万里》的叙事艺术与人物塑造

历史题材动画电影《长安三万里》别出心裁地选择了以高适为视角,通过讲述其与李白的交往,以人物命运的沉浮展现家国变迁,其叙事自觉运用了镜像对比、“陌生化”的手法,保持了故事的戏剧张力,更新了观众的审美感受。影片前半部分以李白为叙事中心,以其个性之“巧”济高适之拙,以其艺术之“虚”济高适之实,集中体现了“盛唐气象”的繁华。而安史之乱后,高适成为了故事的主角,彰显了影片“以李济高”的内核,实现了高适人物形象的升华。此外,影片还致力于营造诗意的叙事语境,将诗歌创作与诗人的生活轨迹紧密联系,突出诗人的个性,完成“诗与人生”的双重表达。

电影《长安三万里》与历史文化的融合创新

电影《长安三万里》通过独特视角和叙事手法,生动再现了盛唐的辉煌与繁荣。影片巧妙地融合了丰富的历史文化元素与现代电影制作技术,为观众呈现出一幅绚丽多彩的历史画卷。从精致的叙事结构到历史文化元素的深度挖掘,再到视听效果的融合创新,该电影成功地将传统与现代相结合,不仅为观众提供了极致的视听享受,更在历史文化传承与现代电影艺术创新之间找到了完美的契合点,彰显了其在电影艺术与文化传承方面的深远意义。

融媒体时代中华传统书画艺术的创新性传播——以《书画里的中国》为例

近期,由北京广播电视台推出的文化类慢综艺《书画里的中国》广受好评,该节目深入挖掘诗书画等古老文化载体的丰富内涵和当代价值,致力于以创新化的传播方式和多元化的视听语言输出向观众展现中华传统书画文化的魅力,让全年龄阶层参与到传统文化的欣赏与传承之中。本文以《书画里的中国》为例,探寻中华传统书画艺术如何在融媒体的时代背景下进行创新性传播,让大众领略其风采的同时实现书画文化的传承和弘扬。

合阳花馍:来自乡间的艺术奇葩

面塑,又称面花或礼馍,是起源于中国民间祭祀活动中的一种习俗,即用面塑动物代替宰杀牛、羊等动物。面塑艺术以其独特的魅力和深厚的文化内涵,成为中国民间广泛流传的一种传统艺术形式。在地处八百里秦川的合阳县,面花又叫“花馍”,它的历史可以追溯到汉朝初期,距今已有两千多年的历史。这种传统艺术形式不仅在合阳地区广泛流传,且盛行于关中农村,因其独特的艺术观赏性和民俗内涵,被誉为“秦艺六绝”之一。

超离时空恣意想象的“奇”与“异”——中国动画电影中神怪形象的艺术特性探析

中国神话题材的动画电影大多描奇人,写奇境,叙奇事。描写的“奇人”大多是似人非人、似兽非兽、似妖非妖,如孙悟空、哪吒、小白、小青、牛魔王、海螺仙子、孔雀公主等。所谓的妖精,也是奇人的变形。除此,还有很多奇异虚诞的环境。如《西游记》中“十洲之祖脉,三岛之来龙”,不伏麒麟管、不受凤凰辖、又不受人间帝王拘束的花果山;八百里寸草不生,“铜脑盖、铁身躯,也要化成针”的火焰山;“鹅毛飞不起,芦花定沉底”的流沙河等。

艺术语境下的北京三里屯太古里商业街区夜景照明分析

商业街区不仅是城市中购物交流的开放公共空间,同时也是一座城市发展的地标。夜景照明作为商业街区空间营造重要的一部分,越来越受到人们的重视。通过艺术性的照明手法与现代照明技术相结合,再塑商业街区的夜间形象,提高商业街区的夜间活力。本文以北京三里屯太古里商业街区为例,分析其艺术语境下的夜景照明手法,以此给予现代商业街区艺术照明设计启示。

海昏侯国器物里的艺术元素对当代文化创意产品设计的启示

目的通过对海昏侯国器物里的艺术元素进行研究,探讨其对当代文化创意产品设计的启示。方法通过具体的设计实践案例,分析海昏侯国器物里的艺术元素与当代文化创意产品设计的价值意义,并从色彩的运用美、线条的韵律美、图案的装饰美、造型的科技美4个方面进行考察分析,洞悉西汉的艺术风格和精神气质,并得出现代文化创意产品设计新的灵感。结论海昏侯国器物艺术元素是西汉时期生产生活、审美观念和文化思想的集中体现,突出展现了当时社会独特的造物思想,蕴含着西汉浓厚的审美特点和精神内涵。进行深入地挖掘研究再运用,充分彰显我国历史、文化、艺术的博大精深。将海昏侯国器物里的艺术元素运用于当代文化创意产品设计的实践,是现代艺术设计的重要启示,也是当代艺术设计创造力量的源泉。

“化”的方式:中国古典美学中的“乱里春秋”与艺术创作——藉从戏剧《李尔王》到电影《乱》的改编试论艺术创作的方式

日本导演黑泽明借用莎士比亚的戏剧《李尔王》(KingLear)拍出的电影《乱》(Ran)是一个大胆的艺术创作,我们认为,虽然评判艺术作品之美,须秉承独立精神,即把该作品置于其独立的学科门类中去考察,避免电影改编作品或其他"改编"作品陷入向不属于自身艺术特性的门类中寻求欣赏的标准的境地,但文艺创作的繁荣,却须知彼(其他艺术门类)知己(此艺术门类),摈弃门户之见,即以"乱里春秋"的艺术手法运用于艺术创作,将任何可能性都视为根本追求,所谓艺术创作的自由与新意,才是不受限制与拘束的。而实际上,"乱里春秋"的方式,就是人类文化自身运行的方式,即"化"的方式。