小资的精神畛域与影像叙事——关于《苏州河》

“新生代电影”也称为“后《黄土地》现象”、“地下电影”、“独立电影”、“先锋电影”、“状态电影”、“五代后新生代”和“后第五代”等。新生代电影的创作同步于 1990年代以来中国社会文化的全面转型 ,一批优秀的青年电影导演如娄烨、贾樟柯、王小帅、张元、吴文光等人脱颖而出 ,他们在艺术和文化方面取得的突破丝毫不亚于当年第五代兴起之初的成就。就其当前在精神和审美领域所表现出的原创性和冲击力 ,已经使他们成为中国当代电影艺术探索的一支重要力量。新生代电影研究也因此成为当代中国文化和电影研究领域的一个热点 ,引起了国内外学界的广泛关注。然而遗憾的是 ,迄今为数不少的新生代电影研究通常热衷于代群归类、意识形态批评、文化产业和体制层面的分析 ,而在电影文本细读和导演个人影像美学分析方面还显得有些欠缺。这就是我们开设“新生代电影研究”栏目的初衷 ;同时 ,我们也希望将这个栏目作为纪念中国电影 10 0周年的献礼。本期刊出的论文中 ,陈旭光教授《抒情的诗意、解构的意向与感性主体性的崛起———试论第六代导演的“现代性”问题》将新生代电影作为一种特定的文化现象 ,在审美现代性的层面上探讨了新生代电影诗意抒情、现代性对抗和感性主体启蒙等问题 ,他的思考代表了当下?

爱情比生命凄美——评娄烨的电影作品《苏州河》

爱情的故事千古传唱,但现代社会尤其都市人的爱情似乎只是一种奢望。娄烨的电影作品《苏州河》以四个年青人的生命和爱情纠不可分的故事,低吟浅咏出一曲凄美的人生之歌,并且:爱情比生命更显凄美。

历史波光中命运与人性的张力——读海飞长篇小说《苏州河》

海飞的小说新作《苏州河》书写解放前夕国共两党“谍战”的惊心动魄与其间交织的爱恨情仇。海飞借用“谍战小说”话语系统的“外壳”做着一种“出圈”的努力。通过呈现乱世中个体生活需求,多重矛盾的交织、较量,来思考人与历史的复杂关系,实现对人性的勘察、探寻及个人价值的厘定。而多维的苏州河意象,与三条分合交织的叙事线索相互契合,互为生发,演绎出海飞叙事独有的艺术魅力。从而也赋予文本“非典型谍战叙事”的重要美学形态。一部《苏州河》,让“南方语境下的民国叙事”谱系更为丰满、更具魅力。

流动的意识:《苏州河》的跨国界故事片叙述模式

电影《苏州河》代表一种新的电影叙事类型。“本体论非稳定故事”试图颠覆那个牢固的、本源性的“确实发生过的事实必须存在,并且应先于讲故事的行为”的故事理念。在没有一个稳定的故事的情况下,解读过程中的真实性的问题也随之开始解体。对故事进行重建的愿望已经不可能。本体界线的模糊,证明了现代社会的碎片化、复杂化。

影片《苏州河》的后现代性解读

后现代理论在当代西方无疑是一种显性叙事,围绕着这一理论,产生了对世界观、元叙事、宏大叙事和整体性等一系列问题的质疑和解构.上世纪80年代,西方后现代理论作为一种国际性的文化思潮涌入中国后,对于出生于60年代,就读于80年代,在90年代开始电影创作的中国影坛第六代导演来说,影响是非常深远的.后现代主义的核心话语--颠覆和消解成了在第五代导演"寓言式"电影和主旋律影片、好莱坞大片夹缝中的第六代导演本能反抗的武器,强调差异,推举边缘也成了第六代导演重要的话语方式.

从电影《苏州河》试述第六代电影人美术创作的流变

21世纪全球化浪潮以不可抵挡的席卷之势影响着各行各业，将世界缩小成一个村落，也促进了各地区更频繁和广阔的交流。中国电影起步较晚，在全球化影响下，随着我国体制结构、经济结构、政治和文化结构的不断变化而不断蜕变，不断成长。随着第五代电影人商业化气息的日渐加重，第六代电影人逐渐登上舞台。本文重点介绍了电影《苏州河》以及其反映出来的第六代电影人美术创作的流变。

《苏州河》:变幻的爱情中时代更替与社会转型的寓言

尽管从形式上看,娄烨的《苏州河》里的都市在情节中呈现为迷乱、无奈与失落之地,是奇遇和误解的世界,人物对城市显现出无所适从,孤独、焦虑和绝望之感,这些都与西方现代主义文学对城市的异化表现合拍,而它在叙述形式和结构上也给人后现代主义的相似之处。但细致地分析将发现,这些体现出的西方现代主义和后现代主义的表象都只是似是而非的幻象,而幻象之下是后现代中国社会的光怪陆离状况。编导以一种(政治)无意识,呈现了三个时代的三个爱情故事,从而未必自觉地完成了一种关于时代变迁寓言的跨界想象和表述。

电影《苏州河》的后现代性分析

导演娄烨在影片《苏州河》中用摇晃的影像呈现了后工业化社会青年人真实的生存状态,其表现方式不同于以往的商业影片,以模糊不清的影像记录着真实,以不被大众接受的影像默默诠释着西方后现代性理念,挑战着受众的期待视野。德里达曾提出"‘揭秘’批评",《苏州河》不完满的结局恰恰是导演对传统电影大团圆结局的挑战。本文从解构主义、互文性及反主流文化三方面分析影片《苏州河》中的后现代性,探究影片对后现代社会真实的呈现以及对传统表现方式的挑战。

酸涩的梦甜幽的歌 影片《苏州河》赏析

混浊的苏州河日日夜夜无声息地流淌着。河畔,忙着与不忙着的人们吝啬地从不在脸上显露出映着内心世界的表情。河水很脏,可人们仍然依恋不舍,年年岁岁永久地伴在它的身旁。一切都那么和谐自然平淡,仿佛除了这水这人们,再看不到其它的内容了。这就是《苏州河》开篇所展示给我们的,似乎往下再就没有什么可讲的了。然而,从讲述者心灵颤抖般的乱晃的镜头画面看得出,在这平淡和谐自然中,他一定是发现了不寻常的非讲不可的故事。于是,那个不愿露出面容的“我”,娓娓道出一段不为人知的两个人的秘密……

无畏的勇气 话剧《苏州河》

我反复思索着一个问题：假如我决定为这部改编自电影《苏州河》的话剧说上一番赞美的话，我将要说些什么？我当然不能昧着良心胡言乱语，故而这个问题困扰了我很久。最后我终于找到了一个值得赞美的地方，那就是导演和编剧所付出的勇气。

美人鱼:穿梭于假定与真实之间——评影片《苏州河》

苏州河是一条穿过上海的又臭又脏的河。“沉淀了这个城市的繁华、往事、传说和所有的垃圾”，这条河流和她穿过的城市在娄烨的电影里面扮演着一个无声的角色。“在这条河流上我们可以看到友谊，看到父亲和孩予，看到孤独，看到一个婴儿的降生，看到……看到顺水漂流的爱情，看到美人鱼……看到河的尽头河流流进大海。”导演娄烨用自己的声音来做旁白，将自己和这部哀伤的电影融在一起。

作为方法的“解构”——论电影《苏州河》中的都市影像与爱情书写

20世纪90年代的上海正处于社会转型阶段,经济高速发展的同时,在刻板的大都市想象之外,荒凉与芜杂的苏州河承载着更多的城市记忆,是当之无愧的“城市档案”。娄烨电影《苏州河》通过对破碎都市形象与失落爱情的刻画,对媒体中常见的上海想象进行了解构化处理。娄烨以独出心裁的交叉式人称叙事和“窥视”的叙事视角,再度颠覆了影像本身的真实性。通过双重解构,电影最终导向对现实生活的救赎,由此引发对现代性迷阵中都市青年命运的反思。

论电影画外音的功能及美学特征——以娄烨电影《苏州河》为例

娄烨凭借着《苏州河》获奖无数,虽然该片并未在国内上映,但在国内外却都大受欢迎。《苏州河》之所有受到国内外观众的欢迎是因为该片的独特的叙事手法,实验性的叙事手法给观众带来新鲜的体验的同时又带来了震撼的效果。本文通过分析《苏州河》的画外音功能及美学特征对电影《苏州河》进行深入研究。

混沌与破碎中的童话——关于苏州河与美人鱼的传说

T童话,是美丽的。玫 瑰般的温馨,雪花 样的洁白,总让人产生无尽的遐想。 然而,苏州河却是不洁静的。那失去了本色的污浊,摇曳着令人心痛的气味,把充满着梦幻的童话浸染得比古希腊悲剧还要沉重。 这就是《苏州河》? 这就是《苏州河》！影片一开始,就是一个不可以被忽略的重要提示:“我的摄影机不撒谎”。 从表层现象看,这句话只是影片中的主人公“我”对自 己“业务”的一句自白性表述。

《苏州河》上美人鱼

“如果有一天我走了．你会像马达那样找我吗？” “会。” “会一直找到死吗？” “会．” “你撒谎!” 苏州河，缓缓流过上海，流过了世世代代。2000年第六代导演娄烨勾我们拍出了浪漫和现实交织缠绕拘电影《苏州河》。很多年过去了，《苏州河》的魅力还是令人回味无穷。

《风中有朵雨做的云》:娄烨作品中的镜头美学与都市群像

电影《风中有朵雨做的云》是导演娄烨暌违银幕四年之久的回归之作,讲述了在南方潮湿小城中,在城中村拆迁过程中发生的一桩命案,所引起的两代人之间的纠葛。娄烨依然保持了手持镜头的特色,在晃动的镜头中注重人物情绪的捕捉与情感的传递。从《苏州河》《春风沉醉的夜晚》《颐和园》到《推拿》,娄烨始终关注身体本身,关注身体的欲望与诉求,从而形成影片独特的精神气质。

都市幻景、魅影姊妹和新兴艺术电影的特征

中国近期有多部实验电影试图运用电影语言和叙事工具来关注中国都市的当代转型及城市中的日常生活。如果静止和沉思是第五代电影的主旨和准绳,那么"都市一代"的实验电影则以其动态性及其对当代城市生活的瞬息万变的高度知觉为特征。《月蚀》和《苏州河》两片激进的当代性体现在它们对于引入另一种现象学的政治与诗学的坚持。魅影姊妹是过去和当下相复合的人物形象,各自不完整却又相互重叠。她们表现了发展过程中的不平衡性以及这种单向度的意识形态对人的摧残,同时也借助多种方式的感官修复过程来确保社会记忆的持久性。从更宏观的世界影史的角度来看,这些电影造就了德勒兹所称的"直接的时间影像":它试图重新确立电影中的时间与思想。从这个角度来看,这些影片的视觉风格可以理解为是把现代人的失落感和疑虑调配到黑色电影的语法中来,改装出另一种适用的"方式与格调",再用它对消费主义大行其道的当代中国文化进行批评。

大众电影里的“小众”浪花

几年前，笔者在巴黎的蒙巴纳斯．第一次看到冲国的大片《卧虎藏龙》，第一次感受到了中国人整出的一点好莱坞效果。那段时间，中国对外输出的影片有好几部：《十七岁的单车》、《花样年华》、《一一》、《苏州河》等，与《卧虎藏龙》相比，都是很讨外国人口味的小众电影。

娄烨的后现代影像发展脉络刍议

作为中国第六代导演的代表人物与佼佼者，娄烨的电影在冥冥之中总会赋予观众一种迷幻之感，令观众在无尽遐想之中，不由自主地追随着导演的脚步亦步亦趋。娄烨自1994年开始拍摄第一部电影长片《危情少女》始，至今共计拍摄了12部电影，较著名的有《苏州河》与《颐和园》。

你与他人是一个生命的两面——双生电影中的双重神话

神话精神与时代情感的联结交融为产出意味深长的电影作品提供了深刻的精神关照,《两生花》《情书》《苏州河》三部作品正是将现代人的精神困境与神秘绚丽的神话精神相结合的典范。三部影片借由双生的角色设定讲述片中主人公与另一个自己相遇的故事,双生角色皆在神性的召唤之下深刻地感受到你与他人、生与死以及爱与忍耐的一体两面性,进而从世间互生互长的二元关系之中抽离并秉持神性步入超越之境。影片通过有意或无意间对神话的形上追随,于内容与形式之上体现出神话思维的弥漫性,为观者带来神话的神秘体验。