在山海之间也:《苦瓜和尚画语录》中的中国画时空结构

石涛在《苦瓜和尚画语录》中论证了山与海的概念,并认为山海关系呈现为中国画中独有的创造性时空结构。比如,山海的空间性即表现为山与海、天与地之间相互作用的某种力量。这种精神意义上的理解为中国画开辟了无限的创作空间。自古以来,意象化的山海已被中国画画家们领会为一种“山海精神”。辗转于山与海之间的画家似乎也担当起了捍卫山海之任,描绘山与海成为他们超越内在审美局限的手段。按照石涛的理解,中国的艺术精神既处于山海所构造的艺术时空之中,又无限绵延于山海所构造的艺术时空之外。

《苦瓜和尚画语录》的艺术哲学思想

清初画家石涛的《苦瓜和尚画语录》蕴含着深刻的艺术哲学思想。书中关于"一画"的论述,是哲学意义的本原论;关于先受而后识的论述,是哲学意义的认识论;关于蒙养与生活的论述,是哲学意义的实践论;关于反正阴阳、参差高下的论述,是哲学意义的矛盾论。

美的畅想——《苦瓜和尚画语录》与西方现代美学思想的比较

《苦瓜和尚画语录》是清代最重要的绘画美学著作,也是中国古代最完整的绘画理论著作之一。综观《画语录》,所体现的美学观点和西方现代美学的某些思想不谋而合。通过对其虚静之说、笔墨浅近之说、物我相冥之说和意境之说四方面的阐释并进行大胆的畅想,可以看出中西美学理论的相契之处。

石涛画论论略

本文遵照“知人论世”古法,运用文献与图像双重证据法,坚持论从史出原则,较为全面、详细地梳理了石涛画论知识。本文在思考前人研究成果的基础上,或发展与推进,或批评与辩证,提出并论证了一系列不同于前贤的见解。笔者认为从这些见解中凸显出的思想,才是更为接近清初原型的石涛画论。

石涛《画语录》的再思考

在美术学院读本科的时候,虽然学的不是国画专业,但对写意情有独钟,尤其崇拜八大与石涛。在近现代国画大师画册中常见到＂搜尽奇峰打草稿＂、＂一画之法＂、＂无法之法＂等名句,后来得知,这些被引用的惊世骇俗的名句皆出自石涛的《苦瓜和尚画语录》。于那时就开始关注这部奇书。该书自问世以来几经刊刻,有多个版本。

“玄”理——中国画理浅谈

画论是中国古代画家在长期创作实践中总结出来的经验之谈,有许多值得我们借鉴和学习的地方,也有我们需要认真思考研究的地方. ……

石涛画论中的主体意识探微

清初画家石涛的《苦瓜和尚画语录》一经出世,便引人侧目.这部集大成立有新意的画论的理论核心"一画论"概括总结出了中国画最高笔墨法则为"我法"亦即"无法",揭示了画家作画时不从门入、顺应我心、自性进化、体察妙悟的主体意识法则,这种创作观也藉由此达到了中国画论的顶峰.受多重文化熏陶及出佛入道经历的影响,石涛在自己的画论体系中也形成了独特的精神面貌——使"万物见性"."见性"既是画家的创作理念,也是其个人的哲学思维的呈现.文章试从石涛之前中国画论的重要发展节点演进来引出石涛画论中主体意识创作观的合逻辑性,并从《石涛画语录》的主要章节内容对应分析画家的主体意识和"见性"精神,努力呈现石涛的绘画追求和人文理念.

让石涛走进21世纪

石涛,俗名朱若极,1641年生于明朝即将灭亡之时,是明太祖朱元璋玄孙朱守谦的11世孙.后来遭逢兵燹战乱,出家为僧,法名原济,字石涛,自号"苦瓜".曾饱览大江南北名山圣水,广结天下诗画知己.艺术上的成熟和旺盛的创作精力,使他的绘画艺术达到炉火纯青的程度.……

虚实相生意境美——王维诗品读

中国古典美学偏重于感性形态．但在感性形态中又充满着古典的理想主义。这首先表现在它闪耀着艺术辩证法的光辉。其中大量成双成对的范畴。体现了对立统一的辩证法则，如神与形，虚与实，情与景，情与理，动与静等等。每一件艺术品。每一个艺术形象，都是这一组组矛盾关系的对立统一体。清画家石涛说：“山川万物之具体，有反有正。有侧有偏。有聚有散，有远有近，有内有外，有虚有实，有断有连。有层次，有剥落，有丰致，有缥缈此生活之大端也。”（《苦瓜和尚画语录》）。

涤除玄鉴回归本我——石虎先生的艺术精神

石涛《苦瓜和尚画语录》中说：“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心”，一语道破绘画中所争论不休的“笔墨”二字实则源于内心，心受万物，万物受天，天受道，道法自然。石涛所言，在以四王为主导的艺术环境中，颇为“另类”。但历史是具法眼的，致使后来石涛倚仗“搜尽奇峰打草稿”的艺术精神冲破了传统的定论，逾越了四王乃至他所生存的年代，成为画史上的一座巍巍雄峰。石虎先生亦提出了更为洗练的“神觉”二字，并在《象论》中说：“我使之思，我发之喜，我觉之伤悲，如上般般皆客体存在之实，按夫子后字的涵义它们皆属于前我，

石涛“无法而法”论之探析

"有法"与"无法"论就是《苦瓜和尚画语录》中很重要的一对概念,并且贯穿于石涛一生绘画美学思想的始终。石涛认为绘画有规律、法则,但并没有绝对不变的规律、法则。规律和法则都是不变与变的统一、稳定与不稳定的统一、有与无的统一、大与小的统一。"无法而法"论来自哲学变化论,是变化论在绘画法则中的体现。

“墨非蒙养不灵,笔非生活不神”——中国画之笔墨境界

中国画的笔墨是画家在长期的绘画实践中形成的特殊语言符号，更是中华传统哲学精髓的提炼。石涛在《苦瓜和尚画语录》“笔墨章”中曾谈及笔墨问题，他说：“墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神，墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”其意为墨即便再浅淡，也能用墨笔表现出物象的灵动之气；笔在纸上运墨，

独具气象写山水——简说宁夏女画家陈秀梅的山水画

石涛《苦瓜和尚画语录》说到山水画时有这样九个字：“山川与子神遇而迹化”、这九个字是说，好的山水画，是物中有我，我中有物。是物我相合的艺术造型（“迹化”）。我问过陈秀梅：“你的山水是从哪里来的？”她回答说：“来自看山、爬山、画山，最重要的是盯着真山真水琢摸。”我又问她：“你的山水画里，应该有山、有水、有你．可是怎麽看不见你呀？”

论笔墨与时代

如今的画者常常引用石涛的一句话作为中国画创新的理论依据,那就是“笔墨当随时代”。这句话出自石涛用禅学思想写出的一部经典画论《苦瓜和尚画语录》。

傅抱石之石涛研究的考察

引言 清代画家石涛（1642-1718）是山水画坛影响巨大的人物,搜尽奇峰打草稿,创作了大量的优秀作品,著有《苦瓜和尚画语录》,大肆张扬自我,令后世画家顶礼膜拜。特别是清末民初,几乎每个山水画家多从石涛的画作、画论中得以启迪,俞剑华（1895-1979）早在1934年就说：

试论艺术创作中的思维方式——“尊游相生”

"尊游相生"是中国思维方式中一个带有鲜明中国特色的东西,完全不同于西方思维方式中的那种简单机械的所谓"辩证法".这里并不是指作为物理学意义上的有无概念,而是指天地中万物的相互变化,尊游相生的意义是"同一性"和"母和始"的意义中的继续.……

论笔墨与时代

如今的画者常常引用石涛的一句话作为中国画创新的理论依据,那就是“笔墨当随时代”。这句话出自石涛用禅学思想写出的一部经典画论《苦瓜和尚画语录》。如果我们单独把“笔墨当随时代”这几个字摘出来,给人的直观含义就是笔墨要跟随时代的变化而变化。但通读全文后,我的理解是“当下的人画画喜欢跟风。”这其实是石涛在批判当时很多画者的笔墨在随大流。如果我们错误地将“笔墨当随时代”理解为笔墨要跟随时代的变化而变化,那么这种思想反而是正确的、合理的。