浅谈《草原新牧民》的演奏

<草原新牧民>是一首描写草原新牧民生活情景的二胡曲,同时也描绘了富饶美丽的草原风光,展现了草原牧区的美丽、壮阔的景象,倾吐了生活在草原上的牧民们对草原、对新生活的热爱,以及对美好生活未来的憧憬.全曲由七个部分所组成.

我和《草原新牧民》

《草原新牧民》是刘长福老师1973年蕴酿、创作,1974年1月完成初稿,1975年5月定稿的一首二胡独奏曲。作品讴歌了青年一代不懈追求和勇往直前、乐观向上的精神风貌,表现了赞美大自然、热爱新生活的真挚情感。乐曲的旋律欢快流畅、高亢悦耳、慢板和散板抒情而自由,充满了自豪的乐观精神和朴实的生活气息。在演奏技巧方面借鉴了蒙古族四胡的装饰打音和马头琴的继断颤音、泛音滑揉及大滑音等演奏手法,使乐曲的音乐形象更加鲜明,不但体现了内容与形式的和谐统一,同时也丰富了二胡的表现力。本期我们请刘老师回忆介绍他当年的创作经历和体会,请他亲自来诠释演奏要领,希望能对正在学习或教授二胡演奏的琴童、老师有所帮助。

创新寄于欢愉 意蕴出于尺幅——二胡曲《康巴弦子》管窥

继承别样艺术形式的成果来进行有意味的艺术创造．这在二胡乐曲创作中并不鲜见。运用我国民间歌舞曲调改编创作二胡曲是其中突出之一类．比如关铭的《兰花花》、周维的《葡萄熟了》、王建民的《天山风情》、刘长福的《草原新牧民》等等；但著名二胡教育家、曲作家、西南民族大学艺术学院副院长谭勇教授于2008年发表在《音乐创作》第六期的二胡小品乐曲《康巴弦子》，尤显与众不同。不仅在全国“五十六个华夏民族儿女大团圆——花好月圆音乐会”及2008四川“盛世弦胡”音乐会上获得巨大成功．而且又被教育部确定为全国普通高等院校教学规定曲目．引发了笔者“奇文共赏”的兴致．

二胡随想曲“蒙风”的主要创作手法及其演奏要领分析

由于中西方艺术文化近年来的开放交流,中国民乐的许多作品中融入了西方艺术的创作手法与技法,特别是二胡,在演奏上引入了小提琴的众多技法,这就激发了二胡作曲家们的创作灵感并谱写了大量的现代作品,不管是在难度还是情感、意境上都让二胡进入了一个前所未有的高度。当中有许多蒙古风情特色的作品,例如：《赛马》《草原新牧民》《战马奔腾》等。《蒙风》是高韶青先生在2008年＂上海之春＂国际音乐节二胡比赛上,应组委会特约而创作的用于决赛的曲目之一。

驰骋在二胡弓弦上的“骏马”

二十世纪六十年代至今，出现了许多以马为题材的二胡曲，如《小牧民》、《藏族小牧民》、《牧民新歌》、《欢乐的牧民》、《过马帮》、《饿马摇铃》、“平原竞马》等。有关“马”的二胡名曲有《赛马》、《草原新牧民》、《奔驰在千里草原上》、《战马奔腾》和《狂野飞骏图》等等。这些“赛马”、“牧马”、“战马”和“骏马”，一个比一个“跑得快”，“奔得狂”。