跨文化符号学及福柯理论体系下马奈画作《草地上的午餐》的多角度解读

跨文化交际已渐成为文化研究中一个不可或缺的领域,而绘画等视觉现象在跨文化交流中发挥着至关重要的作用。该文以马奈名作《草地上的午餐》为例,阐释基于价值观和文化背景的差别,观者对绘画诠释的差异。结合符号学理论,通过对现有几种阐释版本的综述,笔者从历史观、色彩规训、福柯权力观等出发对此作品进行多角度的新解,从跨文化和美学的角度对误解进行探究,指出"审美身份"的重要价值及绘画等视觉现象在今后跨文化教学改革中的应用潜能。

三个时代的《草地上的午餐》

作为西方绘画史上浓墨重彩的一笔,马奈的《草地上的午餐》百年来曾多次被艺术家挪用、甚至被商业摄影所模仿借鉴。笔者从时尚广告中注意到,法国时装品牌YSL在1998年发布的秋冬系列广告与Dior在2013年发布的《秘密花园2:凡尔赛宫》,这二者皆是对《草地上的午餐》这幅名画的再创作,但细细研究就会发现,三幅作品所处的时代与传达的观念皆与女性主义发展的时间线所重合。本文意在对三幅作品进行对比研究,探索三个时代的作品中对女性主义观念的不同传达,帮助人们更好地解读时尚广告。

美术史“构图之链”及名画遗传现象初探——以《草地上的午餐》图式为例

《草地上的午餐》经过一众艺术家的演绎,已成美术史经典。马奈、毕加索等艺术家绘制的《午餐》系列作品联结成一套相似性构图的关系链,并构成了特殊的历史文化和集体记忆,形成了“构图之链”以及名画遗传现象。以传播视角进入“构图之链”分析,这条关联链需经历“源图出现”“传播累积”和“图式形成”“图式固化”和“图式变体”等环节生成。在文化工业高度发达的当今社会,名画作为一种文化商品被不断开发利用,其图式随之加以固化和解构,在自身场域之外萌发出新的生命。而每一次画面风格的更新,也伴随着微小的语境差异,涌现出新的文化意义。

浅谈高校“名画赏析”类课程设计——以马奈《草地上的午餐》为例

高校艺术素质教育课程中名画赏析类课程设计应选择那些在艺术史上有代表性并具启迪意义的作品,围绕每一幅作品特定的"话题",向学生介绍作品在题材、表现手法等方面的特征,并进一步强调其在所处画派和历史阶段的地位。作者以马奈《草地上的午餐》为例,从时代背景、母题、尺寸、透视、比例和透视、光线和笔触等方面入手,阐述艺术赏析课程设计的心得。

基于现代图像学视角的《草地上的午餐》研究

由潘诺夫斯基奠基的现代图像学为对图像表面和背后深意的解读和剖析提供了一种科学化视角。沿循现代图像学逐级深入的三大分析层次,马奈的《草地上的午餐》呈现出深厚的美术价值、象征意蕴和社会意义:前图像志层面的光色技巧和构图形式传达了印象主义风格;图像志分析层面的女性裸像重构暗含了马奈对女性审美的追求和对女性品格的关照;图像学阐释层面的个人主观表现宣扬了为艺术而艺术的理念,解构了古典绘画为历史而艺术的思想。

透过《草地上的午餐》看大师们的传承

《草地上的午餐》是非常著名的一幅油画作品,是艺术史上的经典。提起这幅画,大家最先想到的是爱德华·马奈,印象派的代表人物之一,随着印象派的成功,这幅画也从充满争议到成为经典,除了他,毕加索等大师也画过同样题材的作品,从这一幅幅的《草地上的午餐》中,可以看到爱德华·马奈从乔尔乔奈画中的借鉴,巴勃罗·毕加索等画家对马奈的传承。

马奈《草地上的午餐》的女性主题探微

爱德华·马奈是法国19世纪的一位有先锋意义的画家,他创作的《草地上的午餐》当中对于女性主题的阐发深刻而富有层次。本文主要从马奈女性主题角度的意义出发,分别从女性主题对于真实的阐述、女性主题对于对立的表现,以此来对马奈《草地上的午餐》中女性主题的深度进行挖掘,并对马奈的艺术审美价值观进行思索。

重读马奈《草地上的午餐》

1863年在法国巴黎"落选者沙龙中展"展出的《草地上的午餐》轰动一时,其作者马奈作为印象画派奠基人之一在绘画画面处理上引发了一场革命,而正是因为这革命式的改变影响了后世绘画的发展方向。文章从解构透视、平面化处理、多方位光感以及画面抽象化四个方面全新解读分析《草地上的午餐》这幅画,分析总结马奈在画面处理上的创新改变,以及对于后世绘画的影响。

社区·品鉴书房

《1863,现代绘画的诞生》时间回溯至1863年,法兰西美术学院主持的官方画展拒绝了大部分报名参展的作品,引起被拒绝艺术家们的强烈不满。拿破仑三世为安抚民众举办了"落选者沙龙",马奈《草地上的午餐》横空出世,引发19世纪西方艺术史上最大争议,"现代绘画"由此粉墨登场,"印象派"这个影响了一个世纪美学思想的绘画流派也由此诞生。