来自丝绸之路的回响——杨立青的中胡与交响乐队《荒漠暮色》初探

本文对杨立青的中胡与交响乐队《荒漠暮色》进行了分析和研究 ,并试图从乐曲的结构、音高组织、中胡的演奏特色和音色的表现意义等多个层面上 ,抽象出该作品在创作观念。

积墨·破墨·泼墨——杨立青《荒漠暮色》中的几种管弦乐配器技法

杨立青于1998年完成的管弦乐《荒漠暮色》是以音画的形式写成。积墨、破墨与泼墨是中国画中的三种常用技法。文章借用了积墨、破墨、泼墨三个名词来阐释《荒漠暮色》中的几种管弦乐配器技法。

杨立青《荒漠暮色》的地域色彩与新音色

《荒漠暮色》在音色上的追求与新的音响理念主要体现在对不协和音响的使用和对新音色的探索。乐队采用非常规编制,大量的新音色、特殊演奏法、地域色彩性旋律与声部横纵向叠置构成的点线面式的结合,共同形成了全曲的独特音乐风格。本文将针对隐含地域色彩的旋律与新音色的聚合在杨立青《荒漠暮色》中的具体运用,进行深入、富于逻辑地解析、探究,从中梳理出一条核心音列和具有地域色彩性的旋律与新音色结合的新思维与新技法。

杨立青《荒漠暮色》的核心素材之应用

本文以杨立青的交响曲《荒漠暮色》为研究对象,对其音高组织进行分析,重点阐释了核心素材在各个层面及形态的组织与构成等问题,概括总结出作曲家的音乐创作思维、技法形态和架构方式,希冀能产生一定的参考和借鉴价值。

从杨立青《荒漠暮色》的个人音乐风格探寻其文化传统

杨立青作为中国当代最重要的作曲家之一,其作品常以中国传统音乐为切入点,将传统的艺术经验与现代创作观念、技法相融合。这种做法在他的中胡与乐队作品《荒漠暮色》中尤为突出。文章以《荒漠暮色》为研究对象,探究作曲家如何对中国传统音乐元素进行理性处理,使传统音乐元素成为既具当代牲,又能体现其个人音乐风格的语言材料来源。这对当代作曲家思考如何在民间音乐中汲取营养,并有效转化成具有当代意义的专业创作技法这一问题带来启示。

营造“有趣味”的声向 透露“不寻常”的情思——“第三届全国中青年作曲家新作品交流会”闻思录

金秋十月，是收获的季节；海河之滨。有汹涌的乐潮。中国天津国际现代音乐节暨2001年全国中青年作曲家新作品交流会于10月22日至25日在天津音乐学院举行。这是继1985年(第一届。史称“武昌会议”)．1998年(第二届，也在武昌举行)之后，又一次全国规模并具有一定国际影响的作曲家新作品交流会。来自7个国家的148位代表向大会提交了103部作品．16篇论文。其中以作曲家解说作品并播放录音的形式交流作品63部。东道主天津音乐学院以所举办的三场音乐会(分别为“学生室内乐作品音乐会”．“教师室内乐作品音乐会”，“交响乐作品音乐会”)交流作品23部。无论就参会代表的人数，提交作品的数量，还是作品的质量。这次会议的规模与成就都是空前的。笔者作为《音乐爱好者》杂志社特派观察员，出席了这次盛会。有机会聆听各路精英面析作曲创意，展示音乐新作，并进而考察中国新音乐创作的整体状态，思索未来走向，收获颇丰。感想颇多，整理在此，以为“闻思录”。