伯吉斯《莫扎特与狼帮》中的跨文体写作

跨文体写作是 2 0世纪兴起的一种独特手法 ,其特征是作品文体的不可归类性。以英国作家安东尼·伯吉斯 1 992年新作《莫扎特与狼帮》为例 ,通过对该作品中几种形式迥异的文体的解析来说明 ,在跨文体写作中 ,不同文体表现与各自相配的内容 ,从而达成完美体现作者复杂意图的目的。

解读电影《莫扎特传》中的人物命运

电影《莫扎特传》深刻地揭示了人性的复杂和矛盾,反映了人和上帝的微妙关系。撒列里开始一心祀奉着上帝,后来却发展到被上帝抛弃,与上帝决裂,自己也因负罪感在痛苦挣扎中度过余生;莫扎特不争名逐利,不畏惧讨好权贵,不拜求上帝祈福,却得到了上帝的眷顾。只有心中充满着爱和宽恕的人们才是上帝的宠儿,才能得到基督的救赎。

电影《莫扎特》的音乐运用

电影《莫扎特》是一部电影与音乐难分难解的影片,影片不仅完美再现了奥地利伟大的音乐天才莫扎特的生命历程,片中点点滴滴的音乐元素（协奏曲、歌剧）更加深刻地注入了观众的心灵,影片也因此获得了多项殊荣。本文选取了影片中《C大调和长笛竖琴协奏曲》《安魂曲》《费加罗的婚礼》等富有代表性的音乐进行了深入分析,总结了该片的音乐艺术特色。

电影《莫扎特传》:“救赎”与“自我求证”主题分析

第五十七届"奥斯卡"金像奖获奖影片《莫扎特传》以宫廷乐师安东尼奥·萨列里的视角追忆,阐述了莫扎特辉煌而短暂的一生。然而在影片中,从萨列里身上表现出的"救赎"主题却一直被人们所忽视,其包括:对音乐的救赎、对人性和对灵魂的救赎,而这种救赎另一程度上则是对萨列里"自我求证"后的人性回归和心灵净化。

百转千回唱不尽人间笑泪——电影《莫扎特传》歌剧配乐分析

米洛斯·福尔曼执导的电影《莫扎特传》,是以音乐家莫扎特的一生为主要内容的优秀传记电影。影片以莫扎特的音乐配乐,对剧情的起承转合起到了十分重要的作用。特别是歌剧音乐的运用,使影片的情节更具有张力,对人物的内心起到了烘托作用,为剧中人物的结局埋下伏笔。本篇文章对电影《莫扎特传》中的歌剧配乐进行分析,试图通过莫扎特音乐轻快华丽的外表,剖析影片中音乐深处的深刻内涵。

书信中的莫扎特——《莫扎特书信集》与《莫扎特家书》品读

莫扎特书信是解读和研究莫扎特及其音乐极其重要的史料,后世学者对莫氏书信的编订翻译使得永恒的莫扎特、世界的莫扎特更加走进人心、走遍世界。中文版《莫扎特书信集》和《莫扎特家书》同属于书信翻译结集类资料。由于译者深厚的学识修养,以及译者的注释、增补、评论以及年表、大事记、索引、曲目推荐等文献工作介入,使得两书的资料性与可读性兼备,处处闪现出文献学的色彩。

歌剧《唐璜》在影片《莫扎特传》中的意象分析

于1984年9月上映的影片《莫扎特传》,是一部以世界闻名的音乐大师,莫扎特的一生为中心的人物传记影片,这部电影从头至尾贯穿着莫扎特的音乐作品旋律,使观众在观赏电影,了解莫扎特生平的同时,体味到了莫扎特音乐独特的魅力。本文以介绍这部影片中的歌剧《唐·璜》的配乐为主题,试图通过结合歌剧在影片中出现时,剧情的情节发展,剖析此部歌剧在影片中的象征意义。

《莫扎特和萨利耶里》中萨利耶里的人格结构解读

《莫扎特和萨利耶里》是普希金的作品之一,创作于1830年,依据萨利耶里毒害莫扎特这一传说而写.弗洛伊德在精神分析法中的人格结构理论里指出:人格结构由本我、自我和超我构成,三者相互影响、相互作用.在小说中三者之间的碰撞,造成了萨利耶里这个人物的悲剧命运.

萨列里在电影《莫扎特传》戏里戏外

在第57届奥斯卡颁奖盛典上,人物传记电影《莫扎特传》拿下了最佳影片、最佳编剧等8尊小金人以及众多其他奖项,卓越的成绩证明了其电影艺术的成功。然而影片中所讲述的是萨列里杀害了莫扎特这一剧情并不准确,且有较强误导性,影响了观众对萨列里的认识。本文将影片对萨列里的不实描写做出还原。让我们正确认识萨列里与莫扎特,进而准确诠释他们所留下的伟大音乐作品。

论钢琴音乐在电影《莫扎特传》中的美学功能

电影《莫扎特传》出自于导演米洛斯·福尔曼之手,以意大利作曲家安东尼奥·萨列埃里的回忆为主线向世人呈现了维也纳古典乐派大作曲家莫扎特惊人的音乐天赋和跌宕起伏的人生经历。本文以影片中的钢琴音乐为切入点,从时代背景的铺垫、剧情的融合、高潮的推动三个方面着重分析钢琴音乐在电影《莫扎特传》中的运用所具有的美学功能。

《莫扎特传》中天才与庸才的自我救赎

获得第57届奥斯卡"最佳影片奖"的电影《阿玛迪乌斯》(中译《莫扎特传》),描写天才音乐家莫扎特非凡的人生历程的同时,用浓重的笔墨呈现了承受着无数痛苦与煎熬的"庸才的王者"——意大利作曲家安东尼奥·萨利埃里。作品通过对莫扎特和萨利埃里的人物关系和命运的描写,向人们展示了人性和灵魂的弱点。影片既可以看作是对他们悲剧命运的揭示,同时也在为他们人性和灵魂的救赎寻找一条永恒的出路。

《摇滚莫扎特》:互联网时代的“粉丝音乐剧”

1月2日,法语音乐剧《摇滚莫扎特》（Mozart,I＇opéra rock）开始了在上汽·上海文化广场一连24场的演出,与此同时,“法扎”注：为了和德语版《莫扎特》区别,《摇滚莫扎特》被昵称为“法扎”）粉丝所爆发出的热情也引发了热议.

编剧米歇尔·昆策谈音乐剧《莫扎特》

每个有创造力的人，都有某种主题，不过这往往只有在事后才会被认识到。我并没有为了实现一些特定的主题而立志成为作家。

传统世界与“异类”世界的冲撞——皮特·舍弗戏剧《莫扎特传》中的冲突探析

基于历史人物的原型,剧作《莫扎特传》中莫扎特被塑造成为一个音乐天才,他是一个"上帝的宠儿"。然而,皮特·舍弗在他的剧作《莫扎特传》中并没有热情洋溢地赞美这位被上帝眷顾的天才音乐家。作者除了描述他无人能及的音乐才能外,也赋予了他常人所具有的缺点,如挥霍无度、傲慢自负等,去掉莫扎特的神秘感,向读者展示一个更为真实的音乐天才。本剧的亮点是两种世界——传统世界与"异类"世界的冲撞。无论是莫扎特与萨列里个人的碰撞,还是莫扎特所代表的新形式音乐与以萨列里为代表的传统音乐之间的摩擦,都可以归结于这两种世界的冲突。

天才亦是凡人 访音乐剧《莫扎特》主创

继两年前的《伊丽莎白》之后，又一部德语音乐剧《莫扎特》与上海观众见面。为了到上海来，这一版本的《莫扎特》在维也纳雷蒙德剧院驻扎了一年多之后，

德语音乐剧《莫扎特》年末来沪

继《伊丽莎白》之后，又一部德语经典音乐剧《莫扎特》将在年末登陆上海文化广场与上海观众见面。《莫扎特》展现了莫扎特真实短暂而闪耀的一生，全剧共有53首歌曲，包含了摇滚、流行和古典各种风格。

视觉时代的音乐家及其音乐——从电影《莫扎特传》来看莫扎特及其音乐

电影《莫扎特传》以影像的方式呈现了音乐天才莫扎特的一生,穿插引用了其54个音乐作品片段,这些音乐片段与电影的影像、剧情相互作用,相辅相成,不仅完满地展现了莫扎特的人生经历,也使得莫扎特的音乐作品得到更为具体的理解和更广泛的传播。电影与音乐的高度融合使得这部影片获得了八项奥斯卡大奖,这足以证明这部音乐家传记电影的成功。

读历史还是欣赏艺术--德语音乐剧《莫扎特》观后

上海观众对于音乐剧《莫扎特》的期待是从2016年初就开始的。这种期待贯穿了几乎一整年。2016年12月13日,《莫扎特》终于登陆上海文化广场,40场的演出更让之前的期待变成当下的热捧,并且这个热度持续跨跃到了2017年,直到元月15日完美收官。

奥地利音乐剧《莫扎特》来华首演

来自奥地利的经典德语音乐剧《莫扎特》2016年12月28日在上海文化广场举行中国首演，受到观众欢迎。

音乐剧《莫扎特》的题外话

2007年,我给《作家》杂志写过一篇文章《城市的花瓶——音乐剧》,里面大致写道：“音乐剧是城市生活的添加剂,是城市消费的商品,它其实和一顿精心准备的快餐没有本质上的区别……就像做一个汉堡那样,把各种材料压制成一个平面,味道鲜美却没有营养;它只是让人大快朵颐地吞下,至于吞下之后与丰富细腻的味蕾感受无关,只要肚子填饱即可。”