在微光闪耀中无比美丽——听国家大剧院版歌剧《莱茵的黄金》

国作曲家瓦格纳《尼伯龙根的指环》新版上演,永远会成为一座城市引人关注的文化事件。2024年8月28日、30日和9月1日、3日,国家大剧院将这部鸿篇巨制的“前夕”——《莱茵的黄金》搬上北京舞台,四场演出一票难求,“黄金”璀璨的光芒,众口交赞熠熠生辉。伟大作曲家和当代艺术家的想象力与创造力,在一段时间作为重要话题让人们无以释怀津津乐道。

广交揭“指环”序幕,莱茵黄金耀羊城——评星海音乐厅25周年演出季音乐会版歌剧《莱茵的黄金》

由广州交响乐团、星海音乐厅携手著名指挥家余隆共同策划,瓦格纳《尼伯龙根的指环》序幕之音乐会版歌剧《莱茵的黄金》于2023年7月14、16日首次登陆星海音乐厅。这部作品的成功上演不仅是星海音乐厅25周年演出季的圆满闭幕,还是广州交响乐团“团厅合一”的又一力作,更是广州歌剧事业发展中值得关注与讨论的音乐盛事。本文将从星海音乐厅的歌剧事业、瓦格纳的歌剧创作以及音乐现场的精彩呈现对本次音乐盛事做音乐评论。

大都会歌剧院高科技版《莱茵的黄金》揭幕新演出季

＂The Machine＂终于登上了大都会歌剧院的舞台,虽然它有的时候会发出叽叽嘎嘎的怪声,虽然有的时候机关会发生故障（像首演夜）,但大致说来,＂TheMachine＂确实并不符合开演前的密集宣传,成为最让人谈论的焦点。

瓦格纳乐剧音乐的戏剧性——以《尼伯龙根的指环》中序剧《莱茵的黄金》为例

19世纪浪漫主义音乐大师理查德·瓦格纳是一位备受争议的作曲家,体现在他的乐剧作品和著作论述中的艺术观和社会观对后世产生了极其重要的影响。瓦格纳所处的时代政治风云变幻,艺术思潮层出不穷,加上自己社会经历丰富,使其对社会对艺术有着独特的认识和理解。瓦格纳将自己的作品称之为＂乐剧＂,并提出整体艺术观理论,

洛杉矶歌剧院耗巨资打造《莱茵的黄金》

洛杉矶歌剧院勇于尝试、突破挑战，终于推出了这部珍贵的，属于他们自己的《尼伯龙根的指环》。如果说序幕演出具有整部鸿篇巨作的代表性，那么从正在上演的《莱茵的黄金》中可以预测：这将和瓦格纳长达15小时、充满利欲熏心和救赎意义的史诗剧本不一样。幸运的是，可能此次的演出更出彩。

波士顿交响乐团2017坦格尔伍德演出季聚焦《莱茵的黄金》

波士顿交响乐团近日公布了雄心勃勃的2017演出季。新演出季将上演音乐会版瓦格纳歌剧《莱茵的黄金》。这将是一个特别的版本，制作将与马萨诸塞州奥杜邦协会的鸟类艺术博物馆合作，音乐总监安德里斯·尼尔森斯在演出中演奏小号也将是难得一见的场景。

加拿大歌剧团《夜莺》:一场充满童趣的傀儡戏

罗伯特·勒帕吉（Robert Lepage）导演的歌剧确实有很抢眼的视觉效果,但是给歌手的挑战也不小。他为大都会歌剧院制作的《莱茵的黄金》里,包括莱茵河女儿和阿尔贝里希都要吊在半空中唱歌。而3月在布鲁克林音乐学院（Brooklyn Academy of Music）演出的《夜莺》（The Nightingale）里,歌手则是得站在水深齐胸的池子里,一边唱一边操纵木偶。

大都会之“进口”《唐卡洛斯》与《茶花女》

推出新制作是剧院经理彼得·盖尔伯（Peter Gelb）打造大都会歌剧院新形象的重要举措。新制作的确可以创造新鲜感引起舆论关注,但是每季要推出七八个新制作,即使是对年度预算几乎有3亿美元的大都会歌剧院来说,成本已是相当可观,更别提要承担的风险了（像是上季嘘声满场的《托斯卡》以及本季雷声大雨点小的《莱茵的黄金》）。比较保险的方法之一,就是引入其他歌剧院已经成功演出的制作。在2010年最后两个月就看到两个这样的制作——威尔第的《唐卡洛斯》和《茶花女》。前者是英国皇家歌剧院2008年的制作,后者则是2005年萨尔茨堡音乐节上任有千金也一票难求的抢手演出。

沙皇的权力——男低音歌唱家雷内·帕普

雷内·帕普(Rene Pape),当今歌剧世界里的男低音之王,就其演出穆索尔斯基的歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》中所遇到的挑战等话题接受了采访.

慕尼黑十日记(下)

今天晚上8点，《指环》第一部——前夕剧《莱茵的黄金》在国家剧院开始演出，独幕，无中场休息。本次制作首演于2012年2月4日。

《指环》商店里的忠诚积分——柏林国家歌剧院《齐格弗里德》在席勒剧院上演

“齐格弗里德”你真是太不容易了!瓦格纳《指环》的其他几部都比你更受欢迎：急促闪耀的《莱茵的黄金》（Das Rheingold》，

大都会新版《鲍里斯·戈杜诺夫》坎坷出世

只有像大都会歌剧院这样资源丰厚的歌剧院,才敢排出这样的档期：一开季两个月内连续推出三个新制作,个个都是歌剧史上最庞大的剧目：9月底是《莱茵的黄金》,11月是《唐卡洛斯》,而在这中间夹着的则是《鲍里斯·戈杜诺夫》。

维也纳国立歌剧院宣布新演出季计划

维也纳国立歌剧院近日公布了2008—09演出季。演出季中共有四部全新制作的歌剧，其中包括瓦格纳的《众神的黄昏》和《莱茵的黄金》。这两部也是新演出季中《指环》全集的一部分。另外两部全新制作的歌剧是古诺的《浮士德》和柴科夫斯基的《叶甫盖尼·奥涅金》。

大都会高价《女武神》:“机器”喧宾夺主,首演状况百出

好消息是＂机器＂至少在首演夜没有出故障,谢幕时没有嘘声。坏消息是唱布伦希尔德的黛博拉·沃伊特（Deborah Voigt）出场时跌了一跤,演完后大多数人的看法（从评论及网络上的留言看）还是＂这个制作值上千万吗？＂万众瞩目的《女武神》,终于在4月底上演。这个勒帕吉（Rober Lepage）导演的新《指环》,据说是大都会歌剧院史上最高成本的制作,尽管去年秋天《莱茵的黄金》反应不如预期,还是浇不熄歌剧迷的期待,七场演出的票在几个月前就销售一空。勒帕吉的《指环》四部曲都在同一个布景上演出,这就是所谓的＂机器＂,24根并排的长铝板,靠着中轴可以升起、降下、扭转,做出不同的变化。《黄金》演出后最多的批评是,＂机器＂占据了舞台大部分空间,演员没有走位表演的余地,机器本身的变化又不够多,维持不了＂马拉松＂《指环》的新鲜感。《黄金》首演夜＂机器＂故障,以至众神进不了瓦尔哈拉（Valhala）,更是留下一段口舌。

2006拜罗伊特瓦格纳艺术节

去年夏天，我带着几分期冀、几分担忧、几分好奇、几分激动，又来到拜罗伊特的绿山丘。第九十五届拜罗伊特瓦格纳艺术节有一个全新的《尼伯龙根的指环》大制作，这是进入新千年后这个艺术节的第二个《指环》制作。瓦格纳的四联剧《指环》长篇钜制，繁复浩大，由《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》和《众神的黄昏》组成，每次全套上演都是引人注目的音乐戏剧大事件。1876年整套《指环》首次上演至今的一百三十年历史中，

特菲尔纽约卡内基音乐会

记得在5年前,我还是个高中生,在看了布莱恩·特菲尔（Bryn Terfel）在法国夏特莱剧院（Theatre du Chatelet）演唱《费加罗的婚姻》的DVD后,顿时被他的声音所吸引。之后看了很多个版本的《费加罗》,总觉得特菲尔才是我心中最完美的费加罗。但这个＂性感大熊＂似乎不再想被人们定位为＂费加罗专业户＂或者＂莫扎特男中音＂,他在尝试着各种新的角色,比如大都会刚刚上演的瓦格纳《莱茵的黄金》和即将上演的《女武神》中的沃坦。

“港乐”第三只“指环”《齐格弗里德》再攀高峰

香港管弦乐团《尼伯龙根的指环》（Ring des Nibelungen）四部曲之三《齐格弗里德》（Siegfried,港译《齐格菲》）的制作,和前两部[《莱茵的黄金》（Das Rheingold）和《女武神》（Die Walkare）]比较,瓦格纳（Wagner,1813-1883）将乐队部分写得更富戏剧性,色彩变化更丰富,层次更细腻,表现力要求更富音乐性。

香港管弦乐团的瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》旅程

2015年1月初,我收到香港管弦乐团事务部黎乐婷小姐邀请,观看音乐会版瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》的第一部曲《莱茵的黄金》,当时因手边有其他工作,未能成行。一晃两年过去,今年再次收到邀请——香港管弦乐团于2016年推出第二部曲《女武神》后,1月19日将在乐团音乐总监、荷兰指挥大师梵志登（Jaap Van Zweden）统帅下,完成本系列《指环》的第三部曲《齐格弗里德》的首演。