中国音乐作品中的多声部思维之我见——以古筝作品《莲花谣》、《林泉》为例

中国传统的音乐作品大多是做横向发展的,即使是有不同的乐器演奏部分或作品（如江南丝竹的作品等等）,也一般以齐奏的方式出现,这些传统音乐作品呈现出线行思维,看重旋律的起伏和发展,而技巧上加花变奏,极尽所能。直到近现代,作曲中的和声、对位、复调等多声部技法才被广泛运用起来,如贺绿汀的《牧童短笛》等。而本文将着重阐述,笔者在现代民族乐器作品中的对于多声思维创作的发现和理解。

传统文化与现代音乐的完美结合——现代筝曲《莲花谣》之演奏艺术

近几年以来,现代筝曲的不断发展,革新了古筝的演奏技术,丰富了古筝曲的内涵。在许多现代筝曲里面,作曲家王建民创作的曲目尤为突出。筝曲《莲花谣》是较为经典的作品,反映了"出淤泥而不染"莲花似的人物,也赞美了大自然的美丽。作品的技巧和节奏使演奏者开拓了视野,提高了演奏水平,顺应了时代的发展。

筝曲《莲花谣》的演奏技巧分析

筝曲《莲花谣》是著名作曲家王建民于1995年创作的。作曲家通过此曲抒发了对莲花的喜爱之情,赞美了莲花“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的高贵品质,也表达了作者对人生的深刻感悟。经过四年专业的学习之后,笔者在研习此曲的过程中,感觉到其中一些技法的演奏并不像谱例上所写的那般普通,在练习时需要许多细腻的情感处理以及技巧。基于此,文章解析此乐曲各个部分的演奏注意点,并阐述对演奏技法的理解、演奏时应注意的要点与情绪的表达,从而更准确、更深层次地诠释《莲花谣》。

《莲花谣》中传统民间音乐与现代筝曲的融合

20世纪以来,中国的音乐作品在创作过程中受到西方无调性音乐的影响,越来越多的饱含现代气息的古筝名曲孕育而生。《莲花谣》这首作品自发表以来一直以其融合民间音乐,又兼具无调性与炫技的现代筝曲魅力而被广大筝人所熟知。文章首先介绍了乐曲中民间音乐元素与现代筝曲技巧的融合,而后通过细致分析这首作品的背景、曲式结构等加深对各个乐段演奏技巧的把握。