《营造法式》彩画作制度“叠晕之法”之研究

文章大致梳理了中国古代建筑彩画中叠晕技法的发展脉络,并对宋人李诫撰写的《营造法式》卷第十四“彩画作”制度中列于“五彩遍装”中的两条“叠晕之法”进行了详细解读,使我们了解到“叠晕”是宋代建筑彩画最重要的绘制技法之一,也因此成就了宋代建筑彩画绚丽、精美的风格。

宋代建筑典籍《营造法式》中小木作结构的三维虚拟复原研究

《营造法式》是北宋时期由国家颁布的建筑法典,作者为李明仲。通过建筑考古、文献研究及图样考据等方法,梳理《营造法式》中记载的小木作构件的空间信息及结构数据,在此基础上绘制CAD图纸,再利用Maya、3dsmax、CINEMA 4D、Blender和Zbrush等软件根据相关数据的分析,构建出具有三维仿真数据的模型,同时结合BIM参数化建模技术实现项目中基础造型比例的精准控制和标准件的精确复原,最终实现《营造法式》中小木作构件的虚拟数字化重现。《营造法式》中的建筑技术涉及到十三个工种,其中最为核心且内容最多的是木作技术,体现了宋代木结构技术的成熟,其小木作包括了门窗类、室内隔断类、室外障隔类、天花板类、杂件类、井亭类以及神龛经橱类构件。本文针对《营造法式》中较有代表性的版门、乌头门、软门、格子门与阑槛钩窗中的多种子类型进行三维虚拟复原研究,可以为当下的仿古建筑设计提供木结构方面的有益参考。

《营造法式》大木作制度中的可调尺度、构造尺度及其对三个基本问题的解答

《营造法式》大木作中有三种尺度:固定尺度、可调尺度、构造尺度。可调尺度、构造尺度是古代营造设计与施工合一的产物。因其表现为数值的不确定性,未进入研究者视野。论文对可调尺度、构造尺度作了初步探讨,进而解答了三个相关问题:1)《法式》中柱高、开间等大尺度的截面控制法;2)《法式》中下昂的斜率:3)《法式》中上昂的功用与斜率问题。

关于《营造法式》研究若干议题的读书笔记

作为一篇史学史读书笔记,本文试从《营造法式》研究诸多议题之中选择四个争议较大且持续较久者,通过比较阅读揭示学者的自我反思和修正,不同学者之间观点的争鸣和砥砺,以及他们之间的继承与发展。这四个议题是:1.“以材为祖”如何应用?2.《营造法式》是否规定了建筑的一切尺度都受材份制约?3.“材分八等”的依据何在?4.《营造法式》的编纂是否受到了南方建筑的影响?

法式的符号构造——《营造法式·大木作制度图样》的另一种读法

1、引言 在中国古代木构架体系中，斗棋是一个关键的“分形符号”；在《营造法式·大木作制度图样》中，分形符号则指的是单体构件的分件图及其自相似图形在层次结构上的变化。这种自相似图形是由同一规则约定以不同经验尺度重复所组成的几何图形及其延续形状生成，其特征是在形状的延伸序列中，

唐宋木结构建筑实例的基本尺度与《营造法式大木作研究》

陈明达先生在《营造法式大木作研究》一书中提出了宋代房屋的基本尺度（即间广、椽架平长、柱高）之“标准”材份值，尽管它与实例数据不尽符合，有人仍认为：“尽管实例数据并没有与该理论提出的标准值完全吻合，但基本上在其控制范围内。这一现象表明材份制的解释理论必有其合理之处。”关于陈先生的理论及其论证过程，

《营造法式》参数化——殿堂式大木作的算法生形

以古城复原为契机,研究《营造法式》中殿堂式大木作各个构件之间的关联,通过Grasshopper平台将其参数化,实现以输入对应的参数来生成对应的形体。并进一步提出,参数化模型有利于设计者对不同形体进行整体把握,为今后宋代官式建筑的复原提供支持。

基于三维虚拟技术的《营造法式》中殿堂建筑木结构的复原研究

针对宋代经典建筑典籍《营造法式》中记载的一等材殿堂建筑的大木结构,进行三维虚拟复原研究及可视化设计呈现,建筑平面和剖面分别参考书中的“殿阁身地盘九间身内分心斗底槽”图样和“殿堂等六铺作分心槽草架侧样第十四”图样,屋顶的结构形式参考书中记载的四阿顶。《营造法式》中关于大木作的记载非常充分,包括大木结构的规律、构件的做法、建筑形制与用材的关系、人工与用料以及丰富的大木作图样等,可供三维虚拟复原工作参考的内容较多。通过建筑考古、文献研究及图样考据等方法,梳理《营造法式》中记载的一等材殿堂建筑木结构的空间信息以及大木作构件的结构数据,利用三维仿真与虚拟现实等技术,针对其木结构进行三维复原,并将成果进行可视化虚拟展示,可以为当下的仿古建筑设计提供木结构方面的有益参考。

善化寺大雄宝殿脊槫增长构造与《营造法式》制度之比较

《营造法式》(以下简称《法式》)卷第五大木作制度二“阳马”规定：“凡造四阿殿阁，若四椽、六椽五间及八椽七间或十椽九间以上，其角梁相续，直至脊樽，各以逐架斜长加之。如八椽五间至十椽七间，并两头增出脊樽各三尺。随所加脊樽尽处，别施角梁一重。俗谓之吴殿，亦五脊顶”。以上制度规定四阿殿顶八椽五间至十椽七间需两头增长脊樽各三尺，共六尺，否则脊樽太短(图1)。陈明达先生研究认为“四阿殿立面设计，是要求脊樽长度应大于间广总数的二分之一。

甘肃安西榆林窟西夏后期石窟装饰及其与宋《营造法式》之关系初探(上)

榆林窟的西夏后期洞窟装饰在多元文化融合的基础上,在很大程度上保留了北宋时期中原地区的装饰特色,是可以与《营造法式》装饰纹样相互印证的珍贵实例。结合《营造法式》的记载,对这部分装饰纹样进行整理和分析,对这一时期的装饰艺术研究有着重要的意义。本文在实地调查的基础上,试对榆林窟3个后期西夏洞窟(第2、3、10窟)的装饰纹样进行初步分析,并将其与《营造法式》进行比较。

甘肃安西榆林窟西夏后期石窟装饰及其与宋《营造法式》之关系初探(下)

榆林窟的西夏后期洞窟装饰在多元文化融合的基础上,在很大程度上保留了北宋时期中原地区的装饰特色,是可以与《营造法式》装饰纹样相互印证的珍贵实例。结合《营造法式》的记载,对这部分装饰纹样进行整理和分析,对这一时期的装饰艺术研究有着重要的意义。本文在实地调查的基础上,试对榆林窟3个后期西夏洞窟(第2、3、10窟)的装饰纹样进行初步分析,并将其与《营造法式》进行比较。

《营造法式》的技术源流及其与江南建筑的关联探析

《营造法式》作为以汴梁为都的北宋王朝颁行的建筑营缮法规制度,无疑集中代表和反映了北方官式建筑的制度与做法。然细读《营造法式》,往往又有这么一种感觉,即《营造法式》在诸多方面与江南做法有相当的关联。其中既反映了宋代南北建筑技术的交流与融合,同时也表现了唐宋以来南北建筑地域特色的不同倾向。本文就此论题,试作探讨。一、《营造法式》的江南背景1.汴京与江南的关联中国历史的发展自秦至隋唐以前。

《营造法式》四题议

本文以《营造法式》中的上、下昂有无固定的斜率为切入点,探讨了上、下昂的功用及斜率问题。论证了《营造法式》中下昂没有固定斜率,“旋点法”与“平移法”的错误,是没有理解下昂的功用,将昂与交互枓一同联动。上昂是为了解决铺设天花时,内槽高于外槽矛盾的。《营造法式》是以调节靴楔、骑枓栱,来调整内槽中平棊方的高度,上昂作为调节时的传导构件,斜率也相应发生变化。宋代不存在专门从事建筑设计的建筑师,宫廷画师不可能下移为建筑师,界画也不可能通往建筑制图。《营造法式》中大木结构图,虽然已具备经验形态的现代制图知识,但却有减有增,是那个时代最恰当的表达方式,凝聚了唐宋以来营造的经验与智慧。其提供的是一种活得方法,它的目标是造出来。图纸中仅有其造出来的所需的数据,无意如昂的斜率一类无关数据。

传统木作营造中梁拼合技术探析

一、梁袱拼合现象 梁袱拼合古已有之，国内最早的实例唐南禅寺大殿，殿内四椽通袱即上叠单材枋。文献对此最早的记载见于（《营造法式》（以下根据情况称法式或营造法式）卷五·大木作制度二：“凡方木小，须缴贴令大；如方木大，不得裁剪，即于广厚加之……若直梁狭，即两面安樽袱板，如月梁狭即上加缴背下贴两颊，不得刻剜梁面”，在此，法式对待大料缺乏的总原则是缴贴令大（图1）。张家骥先生认为“缴贴令大”的梁是宋代常见的做法，“袱，以缴背附大木上的梁也。”

山西大同下华严寺海会殿大木作分析

简要概述了《营造法式》的研究意义以及中国古代木架建筑大木作的特征,并对照法式则例,比较分析了山西大同下华严寺海会殿大木作部分,证实了运用法式知识指导测绘工作的优越性。

《营造法式》中椽材间广屋深的模数初探

模数制是人类建筑活动发展到一定阶段的必然产物。《营造法式》(简称《法式》)卷四大木作制度开卷即说：“凡构屋之制，皆以材为祖，材有八等，度屋之大小因而用之”。这里讲的“材”即是模数之意。在同卷中，材份制涵盖了斗所有构件和制做工艺，但在卷五中，叙述椽架平和间广时使用的却是具体尺寸，似乎《法式》在这里没有法式了。