探源激流:解读《营造法式》中的优秀传统文化因子及其对可持续设计的价值

李诫《营造法式》内蕴着丰富而深刻的中华优秀文化因子,拨开细密的科技条目,可以发觉背后的技术思维、文化逻辑、思想源流、民族精神等一系列传统基因问题,它们植根于我们的集体无意识根柢处,启发着当下的技术创新与产业发展,滋养着民族的未来与国家的希望。对这些文化因子进行开掘和激活,对当代可持续设计具有广泛而深远的意义。

《营造法式》大木作“缝”内涵考释(一):综述与文本

《营造法式》大木作各卷文本及图样皆有“缝”的记述与标记,对其进行归纳与分析,发现“缝”具有重要的构造设计内涵。本文首先整理学界已有相关注释与专述,归纳出关于“缝”的多类观点。通过对《营造法式》文本记述内容的考释,揭示出大木作“缝”的两类基本内涵,着重关注“缝”对空间形态与空间尺度的构造控制作用,及其构造设计性质。

《营造法式》小木作制度中的“芙蓉瓣”或“壸门”之模数意义探微

基于对《营造法式》小木作制度与小木作功限的反复阅读,对其中的佛道帐、转轮经藏、壁藏等小木作营造中出现的“芙蓉瓣”一词加以梳理分析,认为宋代小木作中暗含了某种模数化体系。并且注意到长度为1.2尺与0.66尺的芙蓉瓣,分别是佛道帐与转轮经藏及壁藏之设计与营造中使用的模数单位长度。进一步分析,又发现牙脚帐坐“每一尺作一壸门,下施龟脚,合对铺作”做法中,可能存在长度为1.0尺的模数单位。在此基础上,又通过面广与进深尺寸及补间铺作数,推测出九脊小帐中亦可能存在长度为0.8尺的模数单位,而平面为曲尺形的壁帐中,则可能暗含长度为1.0尺的模数单位。以上可为揭示宋代小木作制品的设计与营造中巧妙的内在模数与造型韵律提供帮助。

《营造法式》大木作技艺中的现代设计思想研究

深入研究古人的造物思想,追溯其源流,对于我们寻找传统的造物思维逻辑,把握传统精神,开展中国特色的设计活动,促进民族产业的发展、升级与迭代,具有重要的意义。仔细研读《营造法式》,在细密的技术条款背后,我们发现了古人严密的哲学体系、深厚的思想理论以及深切的人文关怀。《营造法式》不仅是中国古代木构建筑技艺的宝贵遗产,更是对现代建筑设计思想的重要启示。

从技术史到艺术史——评《中国古代建筑纹样:〈营造法式〉彩画复原图典》

某一研究领域能否称为“学科”,首先要看学术化的程度,虽然学术演进有共性,但任何学科的发展都有独特路径。有的学科历史比较悠久,学术化程度较高;有的产生较晚,尚未发展出体系化的材料和方法,学术共同体仍在形成之中;还有的偏重社会实践,成果输出并不完全依赖理论研究。因此,从事跨学科研究必须意识到上述多样性。

贴近历史真实的解读——《营造法式解读》书评

《营造法式解读》是由潘谷西和何建中著,2005年11月出版的一本关于《营造法式》研究的专著。作者以书评的方式,从“突破建筑学本体认识的历史观,反映原书体例的真实观、注重探讨营造特点的建筑观,还原历史面貌和特点的科学观”这四个方面,介绍了该专著的特点和价值,同时对书中一些有创意的研究观点和成果进行了分析和评价。书评的结论是：专著是贴近历史真实的解读,由此对宋代《营造法式》赋予了更加永久存在的意义。

中国营造学社、梁思成与《营造法式》:一部贯穿大半个世纪的学术史

1919年朱启钤先生在南京发现宋《营造法式》并刊印丁本《法式》,之后委托陶湘先生以《法式》诸版本勘核校对并出版陶本《营造法式》,接着朱先生成立中国营造学社,出版《中国营造学社汇刊》并延请梁思成、刘敦桢等学者加盟,从此开启了中国学术界对中国古代建筑史的系统建构,与对宋《营造法式》这部古代建筑大书的深入探索。自梁思成于1925年由乃父处获得陶本《营造法式》到其加入学社,开展紧锣密鼓的古代建筑考察与研究,直至发现唐代佛光寺大殿,接着进入抗日战争时期的艰难岁月,梁先生始终坚持以理解与研究宋《营造法式》为中心,以建构中国建筑史与诠释中国古代营造制度为目标的艰难学术之旅。自1919年朱启钤先生发现《营造法式》至梁先生的学术大作《〈营造法式〉注释》全本以《梁思成全集》第七卷的形式于2001年由中国建筑工业出版社正式出版,其间经历的大半个世纪,正是几代中国学人在探究中国古代建筑奥秘这一学术道路上筚路蓝缕的真实历程。

弥勒净土变与《营造法式》中的天宫楼阁

《弥勒上生经》中的“兜率天宫”,经中国传统“天”的观念的改造以及图像的现世化后,成为一种“天宫楼阁”,其形象在演进过程中先后产生了单一建筑(群)式、院落式、平台式三种基本类型。从时间维度看,它反映了约起于公元5世纪,讫于北宋《营造法式》刊行时的建筑图像。从空间维度看,它又超越了北宋的版图。而《营造法式》中的“天宫楼阁”图像,时空局限于北宋的疆域。其载体也局限于小木作佛道帐、壁藏、转轮藏,缺少纵深的条形平面上布置。弥勒经变中丰富的“兜率天宫”图像,为我们认识《营造法式》中的“天宫楼阁”打开了一扇窗口。

宋代建筑典籍《营造法式》中小木作结构的三维虚拟复原研究

《营造法式》是北宋时期由国家颁布的建筑法典,作者为李明仲。通过建筑考古、文献研究及图样考据等方法,梳理《营造法式》中记载的小木作构件的空间信息及结构数据,在此基础上绘制CAD图纸,再利用Maya、3dsmax、CINEMA 4D、Blender和Zbrush等软件根据相关数据的分析,构建出具有三维仿真数据的模型,同时结合BIM参数化建模技术实现项目中基础造型比例的精准控制和标准件的精确复原,最终实现《营造法式》中小木作构件的虚拟数字化重现。《营造法式》中的建筑技术涉及到十三个工种,其中最为核心且内容最多的是木作技术,体现了宋代木结构技术的成熟,其小木作包括了门窗类、室内隔断类、室外障隔类、天花板类、杂件类、井亭类以及神龛经橱类构件。本文针对《营造法式》中较有代表性的版门、乌头门、软门、格子门与阑槛钩窗中的多种子类型进行三维虚拟复原研究,可以为当下的仿古建筑设计提供木结构方面的有益参考。

非典型《营造法式》:兼论宋代营造设计思想

现存“李诫”及《营造法式》自营造学社成立后,在学术界已形成相对统一的主流定义,但从宋代刘跂《暇日记》及相关文本入手,不难发现宋代的建筑史并不能用考古学的实证方式一语概之。以现有历史文本中“李诫”及《营造法式》相关内容的叙述为切入点,通过建构“李诫”与“营造法式”镜像概念生成的主要脉络,试图探究《营造法式》编纂前后所隐含的非典型宋代营造设计思想,并构建出不同于现有建筑史习惯性知识叙述的分析视角。

当代装配式建筑与《营造法式》中的“模件化”比较

装配式建筑与《营造法式》都运用了先设计后预制构件继而现场装配的建造流程。本文以雷德候提出的“模件化”为切入点研究装配式建筑与《营造法式》中的装配组合营造工艺,并以“模件”为出发点从建筑材料、形式、构造等方面分析两者的异同,认为两者在设计与建造理念等方面具有相似之处又有显著的不同,希望从中国传统“模件化”的构造智慧中为当代装配式建筑实践带来启发和借鉴。

经典诠释与当代中国建筑设计理论体系建构——兼论潘谷西先生的《〈营造法式〉解读》的学理价值

作为人类一种重要的文化现象,建筑成为了人类发展的标志性文化载体.建筑是人类利用自然材料按照一定的设计思想而构筑的一定的适合人类生存的、享受与发展的空间性结构.这一结构彻底改变了人类只能顺应自然的被动受控的局面,促进了人类按照自己的"意志"生存方向发展的可能.作为传统建筑文化载体,<营造法式>不只是一部纸本的文献,更是一部凝聚了宋代建筑事业的物化的结晶.<营造法式>是人文设计与技术高度融合的经典,是中国设计(包括建筑)理论发展史的一个里程碑式的标志.……

基于三维虚拟技术的《营造法式》中殿堂建筑木结构的复原研究

针对宋代经典建筑典籍《营造法式》中记载的一等材殿堂建筑的大木结构,进行三维虚拟复原研究及可视化设计呈现,建筑平面和剖面分别参考书中的“殿阁身地盘九间身内分心斗底槽”图样和“殿堂等六铺作分心槽草架侧样第十四”图样,屋顶的结构形式参考书中记载的四阿顶。《营造法式》中关于大木作的记载非常充分,包括大木结构的规律、构件的做法、建筑形制与用材的关系、人工与用料以及丰富的大木作图样等,可供三维虚拟复原工作参考的内容较多。通过建筑考古、文献研究及图样考据等方法,梳理《营造法式》中记载的一等材殿堂建筑木结构的空间信息以及大木作构件的结构数据,利用三维仿真与虚拟现实等技术,针对其木结构进行三维复原,并将成果进行可视化虚拟展示,可以为当下的仿古建筑设计提供木结构方面的有益参考。

《营造法式》大木作制度数字可视化设计研究(数字媒体设计)

根据宋代《营造法式》做出一系列的标准建筑构件,形成一个模型库,依据人们的功用需要建造建筑的时候,只要把模型调出来,修改一下尺寸就能够搭建。中国古代建筑的标准化、模数化、装配式,真正实现了组织高效、建设飞速,体现了古人的对解决大型复杂项目的设计思维和节约化设计思想。

关于《营造法式》研究若干议题的读书笔记

作为一篇史学史读书笔记,本文试从《营造法式》研究诸多议题之中选择四个争议较大且持续较久者,通过比较阅读揭示学者的自我反思和修正,不同学者之间观点的争鸣和砥砺,以及他们之间的继承与发展。这四个议题是:1.“以材为祖”如何应用?2.《营造法式》是否规定了建筑的一切尺度都受材份制约?3.“材分八等”的依据何在?4.《营造法式》的编纂是否受到了南方建筑的影响?

建筑的典制:李诫《营造法式》史学体例考论--两宋美术史学史研究系列之一

从成书背景、史料辑录、编纂方法、著述目的等多个角度对《营造法式》进行研究可知,其是一部结合了建筑史与营造制度的具有独立性质的典制体建筑史书。该书并不是单纯的技术指导手册,从编纂目的到体例结构再到内容考证方法,无一不显露出它丰富的政治性、文化性与思想性。

保国寺与《营造法式》

宁波西北郊的灵山中,藏有一座古寺——保国寺。保国寺内都是宝。有北宋的大殿、清代的天王殿、观音殿、钟楼、鼓楼,还有20世纪80年代从外拆迁来的唐代的经幢(两座)以及“民国”年间的藏经阁。要说保国寺的渊源,可以追溯到东汉世祖时。

《营造法式》彩画作制度“叠晕之法”之研究

文章大致梳理了中国古代建筑彩画中叠晕技法的发展脉络,并对宋人李诫撰写的《营造法式》卷第十四“彩画作”制度中列于“五彩遍装”中的两条“叠晕之法”进行了详细解读,使我们了解到“叠晕”是宋代建筑彩画最重要的绘制技法之一,也因此成就了宋代建筑彩画绚丽、精美的风格。

《营造法式》彩画作记录的宋代建筑彩画颜料之研究

文章对宋人李诫撰写的《营造法式》卷第十四“彩画作”制度开篇“总制度”中所记述的“衬色之法”“调色之法”“取石色之法”等词条进行解读,并对当时彩画颜料的品类和研制技术进行分析研究,使我们深刻认识到彩画颜料是宋代建筑彩画风格形成的重要技术保障。

日本《营造法式》研究史述要

日本学者自20世纪初开始宋《营造法式》开展研究,此后《营造法式》一直是日本东亚建筑史研究中所关注的话题。通过梳理日本学界对《营造法式》的研究成果,可知从20世纪20年代至今,日本学界对《营造法式》的研究分为传入期、全面译注期和扩展研究期3个阶段。特别是竹岛卓一对《营造法式》的全面译注,为20世纪后半叶至今的扩展研究提供了重要基础。日本学界一方面利用《营造法式》的设计思维研究日本建筑,另一方面将《营造法式》作为探索东亚建筑交流传播问题的重要材料。