历史剧《虎符》的版本与修改

《虎符》是郭沫若在抗战时期写的历史剧之一。它于1942年2月11日写毕，10月由重庆群益出版社初版。1948年．郭沫若对此剧进行了修改。1949年8月上海群益出版社出版《虎符》，书后收《校后记》一文，这个剧本我们称为群益本。1956年郭沫若再次修改这个剧本，并写了《校后记之二》，此后《虎符》再无改动，剧本再版重印都是依据的这个版本．这个版本就是定本了。

《虎符》版本校释与普通话写作

普通话写作是1950年代共和国文学体制中的有机部分。郭沫若《虎符》在50年代的修改与再版,在历史剧文体上贯彻了普通话写作的规约。对人民观念的皈依与重塑,对语言欧化的清理与整顿,对文言与方言的扬弃,力求文学语言清楚明白便于普及,是郭沫若大面积修改《虎符》的出发点,这一特定时代的版本文化构成《沫若文集》经典化的重要内容。

从《屈原》到《虎符》——看郭沫若革命身份的调整定位

从《屈原》到《虎符》,从《虎符》再到《屈原》的修订本,情感投注重心从屈原变换到如姬、再从如姬变换到婵娟角色的强化,这种种转移的背后隐含着的是郭沫若革命身份定位的调整,隐含着郭沫若在革命队伍中角色转换的独特生命体验。文章所要展示的就是这两个文本与郭沫若生命体验的双向互动。

“青春版”《虎符》多人谈

在郭沫若诞辰119周年之际,2011年11月16日至25日,中央戏剧学院表演系2008级2班同学在中央戏剧学院实验剧场演出郭沫若历史剧《虎符》。此剧演员全部是在读的大四学生,最小的年仅19岁,可谓真正的＂青春版＂。

历史剧语言如何“古今共通”——以郭沫若历史剧《虎符》的修改为中心

20世纪40年代,郭沫若提出历史剧创作中"古今共通"的语言原则,既是对自己历史剧创作失败与成功的总结,也体现了在文艺大众化语境中的独特见解。相较于其他抗战历史剧,郭沫若对于《虎符》的修改主要集中在语言方面,可以从中探究其历史剧语言"古今共通"观念的形成,及相应的历史剧语言的创制和调整。一方面,在全面抗战背景下,郭沫若在历史剧创作中吸纳市民大众熟悉的"旧小说式的白话",成功地营造了"古代的幻象"。另一方面,从20世纪40年代到50年代的历史场域转换中,郭沫若侧重历史剧语言的当代性和规范化,使之符合"今语"的新要求。因此,郭沫若提出和实践的"古今共通",是一种动态的平衡,指引着历史剧语言不断创新。

一方《虎符》 两种情怀

我国杰出的诗人、剧作家郭沫若先生的话剧《虎符》写于上世纪四十年代,多年来该剧活跃在话剧舞台,为广大观众所津津乐道.擅长写历史剧的郭老,以极富浪漫主义的笔触,为我们讲述了先秦时期真实而美丽的动人故事,虽然没有看过演出,但通过文本就可以有身临其境之感.……

历史剧《虎符》的多重追求

《虎符》是郭沫若创作于1942年的一部的历史剧,剧作围绕着"信陵君窃符救赵"的故事展开,作者在剧中塑造了如姬、魏太妃、侯嬴和信陵君等人物形象,并把自己的观点和态度寄托在人物之中。本文通过对人物形象和事件的分析,概括作者在剧作中所蕴含的多重追求,包括对情感的执着追求、对人的独立的不懈追求和对生死价值的坚定追求。正是这多重追求的蕴含,《虎符》才能在抗战这个特定环境中发挥它巨大的精神力量,给人以精神上的振撼。

看汝魏王遗臭远,如姬虽逝足千秋——东风剧团豫剧《虎符》表演版本评介

2020年春节在老家休假,偶然在网上观看了胡小凤老师主演的豫剧《虎符》,一下子给吸引住了。一是紧凑、环环相扣,充满矛盾冲突的有较高文学性的剧本,二是如姬、魏王和信陵君的人物形象塑造得栩栩如生的精湛表演;三是胡小凤深沉、委婉、大气的豫剧唱腔。一、剧本的文学性剧本具有历史的厚重感、使命感和审美感。豫剧《虎符》是1961年东风剧团根据郭沫若先生的话剧剧本改编。

从《虎符》看历史的真实与艺术的真实

郭沫若在青年时代便写了不少历史小说和历史剧。此后在抗战时期,他的历史剧创作又出现一个新的高峰——从1941年到1943年短短的三年中,接连写了六部历史剧：《棠棣之花》（1941年）、《屈原》（1942年）、《虎符》（1942年）、《高渐离》（又名《筑》,1942年）、《孔雀胆》（1942年）、

论郭沫若新编历史剧中的歌词书写——以《棠棣之花》《虎符》《屈原》为例

郭沫若抗战时期创作的新编历史剧《棠棣之花》《虎符》《屈原》中有大量歌词,在叙事建构、人物塑造、诗意表达等方面发挥了重要作用,值得关注。本文从文体越界、歌词功能、书写缘由三个方面展开分析,以期进一步探讨中国艺术传统,探索话剧创作与表达的更多可能性。

从《祝发记》、《虎符记》看张凤翼戏曲的道德关怀

有益风化的戏曲教化观一直备受明清曲家的重视，许多曲家常常借戏曲来宣扬封建伦理道德，而晚明曲家张凤翼则在戏曲的教化观上有着自己的思考，表现出独特的道德关怀。

郭沫若与虎符

虎符亦称兵符,因作成伏虎状,故名。它是古代帝王授予臣属兵权和调动军队所用的凭证。虎符能分成左右两半,用兵时,左一半给带兵的将帅,右一半由国王保存。调动军队时,国王将右一半给另外的将领拿去和带兵将帅手中的左一半扣合。

冯德仲灯光设计作品欣赏

欣赏京剧《四郎叹》,话剧《白鹿原》《虎符》《永远活着的人》四部教学实习剧目的灯光设计。

郭沫若对悲剧的贡献

一位细心的读者，读过郭沫若抗战时期的全部历史剧之后，就一定会发现这样一个突出的特点：无论是《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》，还是《高渐离》、《孔雀胆》、《南冠草》，都是悲剧。真可称之为“六大悲剧”。这样一个特点，不仅对于郭沫若的戏剧创作来说是突出的，即使在中国话剧史上也是罕见的。他的六大悲剧具有独特的美学风格，无论是在题材选取、形象塑造，还是悲剧冲突、悲剧结局上，都表现出独具的悲剧美学见地和杰出的艺术创造。对于这样一个特点，近年来已为一些研究者所重视了。

从道具运用话现实主义

在文艺作品（尤其是电影戏剧）中，道具的选择、描写、安排和运用，不是可有可无的。尤其对于贯穿全剧的道具，文艺家更不会掉以轻心的。如果没有设计好道具或对其没有完全认识，那么就会影响到创作的进行，对此，著名的历史剧大作家郭沫若就有过深切的领会。当年他想根据战国时信陵君魏无忌“窃符救赵”的故事创作《虎符》一剧，酝酿了二十年却迟迟不敢动手。

光明今夕天官府

郭沫若不但是一位诗人，而且也是一位著名的史学家和剧作家，尤其是他以历史学家的眼光和诗人的激情熔铸而成的历史剧，更是脍炙人口。他创作的《卓文君》、《聂嫈》、《屈原》、《虎符》、《蔡文姬》等十余部历史剧，为中国戏剧文学画廊增添了熠熠光彩。

《孔雀胆》及其演出

本年度雾季中的话剧高潮起的比较①晚,但是一经起来,便声势煊赫,像《蜕变》,《黄金梦》和《孔雀胆》同时演出的盛况,却是去年所没有的。现在来谈谈《孔雀胆》吧。首先要谈的,就是这个剧本的艺术价值。这个剧本是郭沫若先生年来所写定的五个历史剧--《棠棣之花》,《屈原》,《虎符》,《高渐离》,《孔雀胆》之一。郭先生为现代中国之诗人,所以他的剧作,几乎都是以诗起兴的,如《棠棣之花》与《屈原》,那里浓郁的诗的氛围固不必说,就是《虎符》与《高渐离》,也不例外。如果从这种地方,去认识郭先生史剧的创作手法,也相差不太远吧?

筑·虎符及其它

郭沫若的历史剧《高渐离》,写的是高渐离筑击秦始皇的故事。荆轲刺秦王上路的时候,他的朋友高渐离击筑送行。荆轲到秦国图穷匕首见,刺杀秦始皇未成,失败身死,高渐离也因此流浪到宋国。后来,为了替荆轲报被杀之仇,高渐离借击筑的机会用筑击杀秦始皇。结果未中,自己惨遭杀害。

闲话“虎符”

1942年2月，郭沫若完成了历史剧《虎符》，其故事取材于《史记·信陵君列传》中“信陵君窃符救赵”之事。 公元前257年，秦昭襄王在同赵国的战争中消灭了赵军40万，进而围困了赵国都城邯郸。赵惠文王给魏王和信陵君写信求救，魏王派将军晋鄙带领10万大军救赵。

郭沫若的“虎符”

《虎符》是郭沫若先生创作的一部有名的历史剧，该剧的寓意十分深刻。他借战国时期“窃符救赵”的历史故事，成功地塑造了主持公道、维护正义的信陵君的形象。