词为心生,歌以咏怀——古词曲《虞美人·春花秋月何时了》艺术特点及演唱分析

本文旨在通过对五代南唐末代君主李煜的词作《虞美人·春花秋月何时了》的研读,系统性地解析其蕴含的艺术特质和审美价值。李煜巧妙地运用了诸多艺术手法,不仅在词中凝聚了丰富厚重的历史文化内涵,而且在词艺上实现了革新与超越,淋漓尽致地展现了他作为一代词宗的深厚才情与非凡艺术魅力。这首词不仅是李煜个人情感世界的缩影,更是中国古代诗词艺术宝库中的一颗璀璨明珠,在词史上有着很高的地位,历千年而不衰减。该词改编成歌曲,如何以当代演唱的形式生动传神地表达词人的心境和情怀,本文试图进行探究。

敦煌曲子词《虞美人》研究

《虞美人》(“东风吹绽海棠花”“金钗钗上缀芳菲”)两词是敦煌文献中出土的两首无名氏之作。原作应题为“虞美人”,却被写成“鱼美人”,可能是受到了避讳等因素的影响。在对两词进行进一步研究时,可推断出其创作年代大约在唐中期到五代之间,创作者可能是民间文人或下层官吏。这两首词不仅保留了“词”的原始状态,还反映出当时雅俗文化交融、地域文化交流的程度。

语言美 情趣美 意境美 知识美——在诗词鉴赏教学中体会《虞美人》的“四美”

在古诗词鉴赏教学中开展审美教育,能帮助学生树立健康的审美观、人生观,使学生能够形成健全人格,获得全面发展。落实在教学实践中,可从“四美”角度指导学生品读、理解和感受古诗词。首先说明鉴赏古诗词的意义,其次介绍古诗词鉴赏教学中“四美”的内涵,最后以《虞美人》教学为例,提出了感受古诗词语言美、情趣美、意境美和知识美的方法,以期为有效开展古诗词鉴赏教学提供参考,使学生审美能力得到提升。

盛开在钱币上的虞美人

花卉是钱币上常见的元素符号,我们熟悉的人民币上出现过兰花、水仙、月季,欧美国家的钱币上也经常能见到花的身影,如加拿大、英国、乌克兰等国家的钱币上都曾出现过虞美人花。那么虞美人花为何会成为欧美地区钱币的设计元素,它美丽的身姿背后又有着怎样的寓意?

古诗词歌曲《虞美人·听雨》艺术特征与演唱技巧研究

《虞美人·听雨》是由我国青年作曲家白栋梁以南宋词人蒋捷所作的《虞美人·听雨》为蓝本,运用中西合璧的音乐思想和创作手法谱写而成的古诗词艺术歌曲,将宋词这种独特的文学体裁与现代音乐元素相结合,在音乐创作中融入中华民族璀璨的诗词文化和古典美学思想,于曲词结合之中以音乐语汇表达出词人叹流年暗度,诉一生漂泊的心境。文章简要从古诗词歌曲《虞美人·听雨》的创作背景入手,介绍此部作品的时代特征以及作曲家所取得的主要成就。在此基础上分析此首歌曲在歌词意蕴,艺术手法和钢琴伴奏中所体现出的艺术特征,从气息运用,古典化的咬字行腔,润腔技巧的运用,音色的把控,情感的表达五个方面阐述古诗词歌曲《虞美人·听雨》的演唱技巧。

对当代室内乐发展“新模式”的实践研究——以长笛乐团及新作品《虞美人》为例

长笛乐团作为当代室内乐发展的一种“新模式”,不仅作为一种具有可行性的重奏表演形式,亦可作为一种有效的教学工具。随着长笛乐团在各地以各种形式不断地更迭与发展,演奏者本身对演奏实践方面需要做到的两个“新”,即对“新作品”及“新演奏形式”的不懈追求与探索,以及对作品不断注入新的认知、思考与新的理解、实践,它涵盖了对“新”的声音和音乐理念的发现与阐释,并将其与既存和已建立的音乐观念联系起来。

悲号呜咽 以血书者——李煜《虞美人·春花秋月何时了》精赏

南唐后主李煜多才多艺,尤通音律,是唐五代词人中成就最高的一位。他为纪念南唐亡国周年而作的《虞美人·春花秋月何时了》这首词上片伤今忆昔,下片直抒无限愁苦,集中而深刻地反映了他作为亡国之君的特定的悲与愁。这首词以其独特艺术魅力和成就成为广为传唱的经典。

由语言矛盾处切入文本的情感世界——以《虞美人·春花秋月何时了》的审美解读为例

《虞美人·春花秋月何时了》一词,在短短的五十六字中,词人在"不经意间"设置了多重语言上的矛盾之处。立足语用、审美视角,细细探究、辨析此类语言矛盾处,将会更好地进入文本的情感世界。

从比较中看李煜词《虞美人(春花秋月)》中的“愁”

李煜作为中国历史上的南唐后主,兵败被俘无疑是失败的,但作为一名词作文人,其词《虞美人(春花秋月)》充分表现了他的才华,他所处的环境与生活遭遇决定了词中饱含怨恨的愁情。而李白和辛弃疾二人在其诗词《宣州谢眺楼饯别校书叔云》和《丑奴儿(书博山道中壁)》中也分别抒发了自己心中的愁,三人作品中各有相同和不同。但从人生经历来看,李煜身为皇帝被俘是一名弱者,李白、辛弃疾早年即怀有高远理想,虽然未能实现,但始终追求,矢志不渝,可以说他们是强者。常言道,人们往往会同情弱者。这样李煜的"愁"更能动人心弦,更易引起人们的同情。

宋词艺术歌曲演唱与钢琴伴奏的融合统一关系研究——以《青玉案·元夕》和《虞美人·听雨》为例

中国古诗词艺术歌曲在中国艺术歌曲中占有举足轻重的地位,具有鲜明的中华民族特色,而宋词艺术歌曲又是古诗词艺术歌曲中的富丽篇章。基于此,文章主要概述《青玉案·元夕》和《虞美人·听雨》这两首宋词的创作背景和蕴含的情感内涵,并分析两首歌曲的钢琴伴奏,希望能使听众深入了解两首作品,从而推动古诗词传统文化的有效传播。最后得出结论,声乐演唱必须与钢琴伴奏的气息、节奏和音量效果相协调,且二者紧密配合是歌曲完整演绎的关键。

歌曲《虞美人·春花秋月何时了》伴奏文本与演唱技巧分析

《虞美人·春花秋月何时了》是由南唐后主李煜所作的一首词,此词浓厚的情感魅力吸引着无数作曲家为其谱曲,其中由作曲家周家声谱曲的《虞美人·春花秋月何时了》广为传唱,从音调的纯朴及词句的独特性来看,在演唱艺术方面,演唱者需要做到精准地咬字归韵,才能表达丰富的情感特征。

译者主体性视域下李煜《虞美人》英译的差异性研究

李煜的《虞美人》有多个英译版本,基于译者主体性视域,许渊冲和Frankel的文化背景和审美体验存在差异。许渊冲长期受到中国古典文化的熏陶,其译文在意象朦胧多义和意境余味无穷方面更胜一筹;Frankel在英语环境中生长,其译文在用词贴切和用韵自然方面有可取之处。

他把悲伤流成一江春水--读《虞美人·春花秋月何时了》

南唐后主李煜的这首《虞美人》,一直被后人当作是他的绝命词。一个亡国之君那种悲伤的情绪水位一涨再涨,终于在北宋太宗太平兴国三年七月的某个夜里决堤了。宋王锂在《默记》有一段记载:“后主在赐第,因七夕,命故妓作乐,声闻于外。太宗闻之,大怒。又传'小楼昨夜又东风'及'一江春水向东流'之句,并坐之,遂被祸。”

浅析古诗词歌曲《春花秋月何时了》的艺术特征

中国古诗词歌曲不仅是中华民族特有的艺术瑰宝,更是音乐艺术中的璀璨明珠。由南唐后主李煜题写的绝命词《虞美人·春花秋月何时了》,更是吸引了许多音乐人为其谱曲及演唱。本文以王龙作曲、邓垚编配,石倚洁演唱的版本为例,结合其创作背景,浅析作品中的艺术特征,以期为后来者的理解与研究带来一些启示。

教宜稳健,学须律动——以《虞美人·春花秋月何时了》教学为例

随着《普通高中语文课程标准》的颁布,培养学生的学科核心素养被提到了很重要的地位。作为语文学科核心素养之一的“审美的鉴赏和创造”备受中学语文教师的关注,古诗词鉴赏教学就是这一核心素养的具体体现,教学中教师要努力培养学生的诗词审美鉴赏能力。教师需运用多种教学手段将情感教育融入到诗词鉴赏中,潜移默化地培养学生对古诗词的审美鉴赏能力。

百般娇:虞美人

吴嘉纪有诗《虞美人花》云:“影弱还如舞,花娇欲有言”,赞美了娇花与美人。虞美人这一植物也确实很符合诗人们给它赋予的美艳之名,花开时,娉婷袅娜、风姿绰约。其身姿挺立,花却媚丽艳美,兼具素雅与华丽之美,颇有中国古典艺术中美人的丰韵,老少皆爱。

宋代《虞美人图》作者考

宋代工笔花鸟画《虞美人图》为佚名作品,在画论界与《虞美人图》作品相关的研究极为少见。此作被视为工笔花鸟团扇中的经典之作,是艺术专业院校临摹教学的模本。本文运用文献研究法、图像分析法和比较研究法从《虞美人图》绘画风格及文献记载两个方面进行推论、阐述,对《虞美人图》作者的真实身份进行深度探讨及还原。

诵读古典诗词 提升学生素养--以品读《虞美人》为例

《虞美人》这首古诗词具有强烈的故国之思,取得了极为显著的艺术效果,只要学生具备一定的想象力和审美能力就能感受到古诗词蕴含的深厚情感。为此,本文以《虞美人》为例,在开展古诗词诵读教学过程中,通过借助媒体创设情境,激发学生的审美渴望;通过语感训练,让学生体会语言美;以先唱后读的诵读方式,培养学生的审美感知能力;凭借想象感受意境美;分组思考辩论,培养学生的审美能力等方式来培养学生的审美能力。

浅析中国古诗词艺术歌曲《春花秋月何时了》

中国古诗词艺术歌曲在演变过程中显现出十分明显的时代特征,为中国近现代古诗词艺术歌曲的发展奠定了良好的基础。近代有诸多艺术歌曲的灵感来源于古代诗词,《春花秋月何时了》是一首中国古诗词艺术歌曲,融合了传统的诗词文化与现代的音乐表现形式。根据对《春花秋月何时了》的创作背景、音乐风格和表现手法的探索,对其歌曲演唱技巧的诠释阐述,强调其在当代的推广和教育价值。本文旨在通过对这首艺术歌曲的浅析,探讨艺术歌曲的特点和演唱技巧,促进对中国古诗词艺术歌曲的理解与传承,为音乐教育和演唱实践提供借鉴和启示。