跨文化歌剧的影视改编研究——以《图兰朵》和《蝴蝶夫人》为例

目的:文章在前人研究的基础上,阐述普契尼创作的经典跨文化歌剧《图兰朵》和《蝴蝶夫人》影视改编后的差异。除了研究歌剧与电影的故事情节差异,还进一步分析电影对人物形象的重塑、视觉修辞的叙事呈现,同时对两部电影进行综合分析和比较研究。笔者研究发现,很多研究人员着眼于普契尼及歌剧本身,甚少提及跨文化歌剧影视改编的内容,这是笔者想要深入研究这一议题的原因,以期给跨文化歌剧的影视改编带来启示。方法:第一,文献研究法。利用检索数据库等方式,查阅并收集国内外有关文献,归纳普契尼的两部歌剧及改编作品的相关研究资料。文献来源主要为各类声乐学术核心期刊和有关学术专著。第二,个案分析法:以两部歌剧及改编电影为特定研究对象,加以调查分析,总结经典歌剧影视改编的特点及一般性规律。第三,比较法:对根据经典歌剧作品改编的电影作品进行深入、细致的横纵向比较,总结影视改编的创作趋向。结果:普契尼的《图兰朵》与《蝴蝶夫人》作为凸显东方美学的歌剧,在中国导演郑晓龙和西方导演柯南伯格的改编下呈现出不同的视觉效果,无论是情节还是人物的改编,都存在较大的差异。结论:对两部经典跨文化歌剧的影视改编进行研究可知,应重新认识并理解其他国家和民族的优秀文化,尊重文化差异,形成多元的文化价值观。

想象的东方,折翼的蝴蝶——普契尼《蝴蝶夫人》经典舞台版本与唱片赏析

谈起普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》(Madama Butterfly,1904)。最为鲜明的标签即为“异国情调”。剧中的日本民歌音调、日式房屋与物件、艺伎等元素,描摹出一幅鲜活的远东异国画面。在这神秘未知的异域发生一段跨国恋情,以美丽的异国女性的自我牺牲为结局,作品似乎传达出一种别有风味的悲剧美学。

谁在摇动樱树的花枝——听中英合作新版歌剧《蝴蝶夫人》

经典歌剧的永恒魅力,在于总有不同时代的艺术家,用不同的版本创造不同的舞台呈现。所以经典能够常演不衰,永远焕发艺术的鲜活生命力。在普契尼逝世100周年、《蝴蝶夫人》首演120周年之际,上海歌剧院、英国皇家歌剧院、上海大剧院三方联合制作的全新版本,2024年8月9日至11日为上海大剧院2024/25演出季开启序幕。许忠指挥上海歌剧院合唱团与交响乐团,导演莫舒·莱泽尔/帕特里斯·科里耶,执行导演贾斯汀·威。该剧主演卡司:巧巧桑一费德丽卡·维塔利/宋倩,平克尔顿一豪尔赫·德里昂/郭子照,铃木一安农齐亚塔·维斯特里/王潇希,夏普莱斯克里斯蒂安·费德里奇。

凄美的吟咏,深沉的纪念——歌剧《蝴蝶夫人》观感

骄阳似火的中伏天,我走进清凉的上海大剧院大剧场,座无虚席的观众在静静地等待着一场具有特殊意义的演出纪念意大利作曲家普契尼逝世100周年而奉献的歌剧《蝴蝶夫人》我突然想起刚在互联网上观看过的7月初意大利米兰斯卡拉歌剧院的纪念演出《图兰朵》,当演到第三幕柳儿之死时,天幕上出现普契尼的遗像一一那是他突然搁笔、撒手人寰的时刻;在100年后的今天,指挥家放下了指挥棒,台上全体演员、台下观众手持电子蜡烛,全体静默三分钟。

催人泪下的完美制作——英国皇家歌剧院《蝴蝶夫人》观后

2024年是普契尼逝世100周年。2023年10月,英国皇家歌剧院里,上海歌剧院院长许忠、上海大剧院总经理张笑丁与英国皇家歌剧院歌剧总监奥利弗·米尔斯(Oliver Mears),就三方联合制作推出歌剧《蝴蝶夫人》举行了签约仪式。联合制作版歌剧《蝴蝶夫人》计划于2024年8月在上海大剧院进行中国首演。

她的天真让人感动,她的悲剧让人深思——观中英联合制作普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中国首演

8月9日至11日,为纪念普契尼逝世100周年,歌剧《蝴蝶夫人》首演120周年,上海歌剧院、英国皇家歌剧院、上海大剧院联合制作的普契尼歌剧《蝴蝶夫人》开启了上海大剧院2024/25演出季的序幕。演出由上海歌剧院院长、指挥家、钢琴家许忠执棒,比利时导演莫舒·莱泽尔(Moshe Leiser)与法国导演帕特里斯·科里耶(Patrice Caurier)执导,澳大利亚导演贾斯汀·威(Justin Way)任执行导演。

歌剧《蝴蝶夫人》“幕·场·景”的曲式构建

在构建歌剧结构的复合体中,戏剧结构和音乐结构起到了重要作用。本文结合戏剧结构理论来分析歌剧《蝴蝶夫人》“幕·场·景”的曲式结构,以此来观察剧中众多的音乐材料是如何为戏剧服务,作曲家又是如何调动和组织这些音乐材料来构建歌剧的各级结构单位,从而使其位居经典之列。

论普契尼歌剧中东方元素的运用--以歌剧《蝴蝶夫人》为例

普契尼作为20世纪初世界闻名的作曲家,有着璀璨夺目的一生,也是为音乐事业奋斗的一生。他习惯采用一些特殊的和弦连接方式,赋予歌剧震撼人心的效果。其歌剧代表作《蝴蝶夫人》在西方国家广受欢迎,成为经久不衰的经典剧作,以浓郁的东方风情带给观众良好的视听享受。歌剧《蝴蝶夫人》自诞生以来就深受广大观众的喜爱,是世界歌剧舞台上演出频率最高和演出场次最多的歌剧之一。歌剧大师普契尼创作的歌剧《蝴蝶夫人》以日本为背景,运用大量的东方元素,使该剧体现出浓郁的异国气息,也体现出西方国家对东方音乐的深层次研究。从创作特征来说,普契尼有自己独到的一面,普契尼创作的作品之所以能产生巨大的影响力,是因为其作品不仅反映了前派风格,还融合了自己的思想与旋律特色。普契尼虽然从未到过日本,没有亲身接触日本本土文化,但他依旧能创作出具有东方音调旋律的作品,体现出普契尼不同凡响的才华。文章以普契尼创作的歌剧《蝴蝶夫人》为例,对题材中的东方元素、音乐中跳动的东方音符、主人公东方女性形象的塑造、东方元素在人物服装及舞台布景中的渗透、东方元素的艺术价值等五个方面进行阐释。

西方人的《蝴蝶夫人》情结

蝴蝶夫人并非简单地如许多西方批评者所说 ,是东方主义者编造出来贬低东方女子的 ,她有相当的历史依据。亚洲人能理解西方男性的蝴蝶夫人情结 ,但西方女性主义者尤其是亚裔女性却激烈反对 ,恰恰说明这一情结之根深蒂固。主题迥异的《蝴蝶君》和《西贡小姐》

歌剧《蝴蝶夫人》咏叹调“晴朗的一天”赏析与处理

对作品《晴朗的一天》的曲式结构和故事情节的发展作了较详细的分析。这首咏叹调是中部分段展开 ,并有较长大的尾声的单三部曲式 ,这部歌剧深刻地揭示了日本妇女“蝴蝶夫人”的爱情悲剧。

解析悲情的咏叹《晴朗的一天》——以歌剧电影《蝴蝶夫人》为例

电影《蝴蝶夫人》是根据意大利作曲家普契尼的同名歌剧改编并搬上银幕的,《晴朗的一天》是一首剧中最著名的咏叹调。本文通过对《晴朗的一天》的音乐分析,探究这首咏叹调的艺术风格和演唱特色。并从气息、音色、速度、力度和情感变化等方面入手,深入体会其音乐形象和丰富的内心世界。

解读普契尼与《蝴蝶夫人》

作为世界艺术珍宝的西洋歌剧,是西方音乐文化的重要组成部分,经受了长时间的历史考验,给人以美的享受,至今上演不衰,任何其他艺术形式都不能与之比拟。 歌剧始于意大利的佛罗伦萨,然后逐渐传入教堂音乐。

由3D歌剧电影《蝴蝶夫人》引发的思考

3D歌剧电影《蝴蝶夫人》是意大利剧作家普契尼创作的一部伟大的抒情悲剧作品，在第二届北京国际电影节上的精彩展映，带给我国观众全新的歌剧聆听体验。在感悟歌剧与电影艺术相结合的音像魅力的同时，其公映现场观众的反馈也需要我们深深思考。本文拟通过分析3D歌剧电影《蝴蝶夫人》的艺术特色，探究3D歌剧电影和传统歌剧之间的差异，寻求3D歌剧电影进入我国艺术市场的良性发展之路。

从《蝴蝶夫人》到《蝴蝶君》的“东方主义”解读

普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》是西方戏剧史上的世纪绝唱,代表了西方的"东方主义"思想。一个世纪以来,在这种思想帮助下,西方人将东方人在种族和性别上加以定型化,"蝴蝶夫人"成为东方女子的典型范本。作为美籍华人黄哲伦以一个真实的故事为素材创作了舞台剧《蝴蝶君》与带有东方主义的歌剧《蝴蝶夫人》并置,以迥异的解读手法和舞台表现形态解构西方人对东方女子滞定形象,颠覆了原有的东西权利关系,成为以西方中心主义相对立的他者之声,重塑了东方人的形象。

论歌剧《蝴蝶夫人》中的“异国情调”

普契尼的生活时代处于19世纪末20世纪初,各种音乐思潮的撞击无不影响着这位歌剧大师,而"异国情调"的影响更是十分明显,笔者通过对其歌剧<蝴蝶夫人>题材、音乐语言的分析进而揭示出其"异国情调"的运用,并就其美学成因进行论述.

歌剧电影初步研究——以歌剧电影《蝴蝶夫人》为例

歌剧电影是以电影技术为手段，通过画面、声音媒介，在特定的放映时间里，在银幕空间上再现歌剧作品来表情达意的综合性艺术活动。一种综合艺术形式．它的出现是历史的必然，必将接受时代的检验。本文以歌剧电影《蝴蝶夫人》为蓝本，对歌剧电影进行了初步的研究。

歌剧《蝴蝶夫人》的诞生

《蝴蝶夫人》这一经典杰作原本是戏剧的一种,它是基于大卫·贝拉斯科(David·Belasco)的脚本改写的,而贝拉斯科又是根据一位专门写日本题材的作家龙恩(John Luther·long)所写的小说改写的。蓝本小说的《蝴蝶夫人》是按照一个美国商贩在日本停顿时的亲身经历写成的。这部小说发表以后,深受大家的喜爱,于是贝拉斯科决定把它改写成剧本,把它搬上来舞台,并把改好后的小说取名为《艺妓》。

歌剧《蝴蝶夫人》的人物形象分析

歌剧是一种由戏剧、音乐、舞蹈、建设、美术等独立艺术归纳而成的舞台艺术形态,而戏剧和音乐又是歌剧组成元素中两个最基本最重要的元素。从我们欣赏的角度来说,这两个元素可以归因于视觉和听觉的。因此,一部歌剧的成功是多种因素的成功之和。看过《蝴蝶夫人》的人们都被剧中那美丽的日本海岸和木制小屋及开满樱花的院子所深深吸引,这些充满浪漫色彩的背景和兼具东西方民族风格的音乐一块儿深入人心,让观众的听觉和视觉非常满意。

从《蝴蝶夫人》领略普契尼歌剧的悲剧色彩

通过意大利歌剧大师普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中几段带有典型的普契尼式的悲剧写作手法的音乐进行剖析,可以看出,悲剧作品之所以能达到观后有“痛定思痛、难以忘却”的艺术效果,主要源于作曲家对悲剧美学的深刻体验和研究。只有如此,才会有经久不衰的作品诞生。

《蝴蝶君》与《蝴蝶夫人》的互文性研究

《蝴蝶君》是华裔美国剧作家黄哲伦的经典之作。电影《蝴蝶君》以倒置《蝴蝶夫人》殉情角色为切入点,从情网与猎网、仰视与平视、错觉与幻觉、真爱与背叛等不同角度互文,完整地体现了剧作者挣脱文化差异束缚,彰显文化融合新维度的独特思想。本文以法国学者蒂费纳.萨莫瓦约的互文性研究为依据,深入解读该剧要义,阐释作品颠覆西方的傲慢与偏见以及实现文化差异共存,还世界真正东方的深层含义。