钢琴音乐作品《蝶恋花》的音乐特点分析与演奏诠释

作为我国著名的钢琴音乐作曲家,王建中为我国传统音乐艺术和钢琴音乐艺术的传承和发展作出了巨大贡献。其《蝶恋花》集结了多代艺术家的智慧结晶,不仅在曲式结构、旋律调性、和声变化和速度变化方面具有明显的音乐特点,还在演奏诠释上独具艺术生命力,需要充分运用钢琴演奏技法来对评弹艺术中的民族乐器音效、唱腔进行模仿,并对评弹曲的音响进行润色,以淋漓尽致地展现我国独特的民族艺术风格。

含激愤于婀娜之中 寄妙理于旷达之外——析《蝶恋花》探索苏轼谪惠前后的心路历程

苏轼《蝶恋花》词约创作于贬惠的绍圣二年 ( 1 0 95)秋。词中以“香草美人”寄寓了词人贬惠前后的感怀与识见 ,含激愤于婀娜之中 ,寄妙理于旷达之外。集情趣、谐趣、理趣于一炉。谐中寓庄 ,似婉实豪。

古典诗词的多维度解读——以晏殊词《蝶恋花》的教学为例

古典诗词的教学,其切入口或许大同小异,容易出现比较相似的课堂教学设计,但＂入之愈深,其进愈难,而其见愈奇＂。学会在多个维度打开中国古典诗词血脉里的毛细血管,才可能知诗人、明诗意、悟诗情、入诗境,使师生的解读体悟与诗人的性灵之笔相通。下面以苏教版高中语文必修四＂词别是一家＂之晏殊词《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》为例,从四个方面来谈谈古典诗词的解读。

悲喜交错景情真 理趣横生构思巧——苏轼《蝶恋花》赏读辨误

苏轼在《蝶恋花》一词中,表达了伤春复喜夏的双重审美感受,而非单一的伤春之情。王朝云及今人对"天涯何处无芳草"的解读已与苏轼原本欲达之意相去甚远。为前人指摘的"笔走"、"手滑"之憾,实乃该词奇情四溢之关捩。

“双性同体”理论视域下的晏殊——《蝶恋花》主人公形象再探

苏教版高中语文必修四收录了晏殊《蝶恋花》(槛菊愁烟)一词,配套教参和教学设计都将其界定为"闺怨诗"中的名篇,《语文教学与研究》2017年第3期刊载了笔者的《还原先验,巧辨雌雄——晏殊〈蝶恋花〉(槛菊愁烟)主人公性别探析》一文,笔者从"由意象的审美惯性造成的审美错觉""由细节和关键句引出的不自觉的男性特征""由史实佐证的特殊创作风格"等角度指出了主流教参性别认定错误,并运用现象学还原理论得出"抒情主人公应为男性,而且就是作者自己"的论断。

钢琴改编曲《蝶恋花》的演奏解析

《蝶恋花》本是唐朝教坊的曲子，名叫“鹊踏枝”，宋朝晏殊改用这个名称。这首词是毛泽东同志在1957年5月11日写给湖南长沙第十中学语文教员李淑一同志的，为了追念革命烈士杨开慧、柳直苟而作，后经弹词演员赵开生于1958年谱曲成为苏州弹词的开篇。

中国民族民间音乐与钢琴艺术的完美结合——钢琴改编曲《蝶恋花》

钢琴改编曲是中国钢琴音乐中具有代表性的组成部分,它以富有民族韵味的艺术格调,独特的民族民间风情赢得了国内外听众的喜爱。作曲家王建中的钢琴改编曲《蝶恋花》正是这类作品的优秀代表之一,它继承了中国民族民间传统音乐的特征,从调式到曲式,从和声到对民族器乐的摸拟,以及它的民族化情韵,都蕴育着浓郁的民族民间特色。

钢琴曲《蝶恋花》音乐特点及演奏技法分析

1976年,王建中先生改编创作了钢琴曲《蝶恋花》,在我国传统评弹艺术的基础上融入了西方音乐技法,创新了我国传统民族音乐模式,使西方音乐与我国传统民族音乐实现了高度融合,为中国钢琴音乐的发展及逐步走向世界舞台做出了巨大贡献。本文结合钢琴曲《蝶恋花》的创作背景,浅析了钢琴曲《蝶恋花》的音乐特点及演奏技法,旨在为相关领域研究者提供一些借鉴。

中国民歌钢琴改编曲《蝶恋花》演奏及启示

《蝶恋花》钢琴改编曲秉承了王建中先生温婉、细腻、柔美的音乐风格,而且带有非常鲜明的民族音乐特征。《蝶恋花》这部作品不仅展现了极高的艺术价值,同时也在很多细节方面展现了民族音乐与西方音乐融合的可能,对于当代我国民族音乐的发展而言具有很高的研究价值。

陆游《钗头凤》和纳兰性德《蝶恋花》比较赏析

陆游的《钗头凤》和纳兰性德的《蝶恋花》,前者是爱而不得,后者是阴阳相隔,但却均蕴含着一样的深情,一样的爱意。两者无论是在情感上还是在艺术手法上,都有着异曲同工之妙。将《钗头凤》与《蝶恋花》进行比较赏析,更能感受到那份永久的真情,品味词中的精华所在。

《蝶恋花》——陈其钢的音乐思考

问:你作为一个已经建立了一定成就的音乐家,如何对待自己的创作? 陈:我觉得在音乐创作上的首要原则不是民族,不是西洋,也不是现代,而是真诚,或者说对自己要诚实。如果你连自己都没有说服,你的作品只是功利的,也就是说我要写一个东西,我就是要现代,或者我写的东西就是要让更多的人能听懂,这时可能作品的质量或者生命力就已经减弱了。音乐如果是由衷的话,它的生命力一定存在,懂不懂它都存在。一定有人懂的,一定能沟通的。

且看《蝶恋花》

浅翻罢唐圭璋编的《全宋词》，《蝶恋花》词牌不时跳入眼帘。欧阳修问：“庭院深深深几许？杨柳堆烟．帘幕无重数”；苏轼忆：“记得画屏初会遇。好梦惊回，望断高唐路”；李清照叹：“醉里插花花莫笑。可怜春似人将老”；辛弃疾感：“蜂蝶不禁花引调，西园人去春风少”……不知这看似“娇弱”的词牌有着怎样的风情。赢得无数文人为她歌咏、为她动情；抱着这份好奇与热情。让我们一同走进宋词，且看《蝶恋花》!

相思背后的人生观照——《蝶恋花》课堂实录

一、课例构思（一）两重情感的互补。这首词有两重人物形象：一为那位缱绻于相思中的女子，一为作者自己。也有两重情感：一为“相思”，一为对人生的理性观照。解读本词首先妥保证那位女子形象的完整性、品出她的相思情尤为重要，

钢琴曲《蝶恋花》演奏赏析

钢琴曲《蝶恋花》改编自同名评弹曲,是一部带有变奏手法的多段体结构钢琴作品,以钢琴独有的音色模仿评弹唱腔及民族乐器,融汇了我国传统弹词元素及西方音乐创作技法,以西洋乐器展现我国民乐之魅力,也推动了钢琴艺术的中国化、本土化发展。文章以作者简介及创作背景分析为切入点,简要分析钢琴曲《蝶恋花》的音乐内容,包括调式调性、节奏、曲式结构。重点从速度与节拍处理、音色的模仿以及情感处理三大方面阐述钢琴曲《蝶恋花》的演奏艺术、演奏风格与演奏特点。

花间别音——论冯延巳《蝶恋花》词及其意义

冯延巳是晚唐五代最著名的词人之一,有《阳春集》传世。其中收录的十四首《蝶恋花》词向来被词家认为最能代表冯延巳词的艺术成就,也是《蝶恋花》调较早且最有影响的作品。冯延巳《蝶恋花》词,在体制上确定并完善了《蝶恋花》调的正体,在内容上开拓了迥异于花间词作而又具有深刻思想的题材,在功能上增强了词的抒情言志功能并转变了词的抒情角度,在艺术上大量运用比兴寄托的抒情方式和使事用典的修辞手法,皆具有重要的词史意义。

晏殊《蝶恋花》和杜安世《端正好》二词比较分析

在浩瀚的词海中,我惊奇地读到了两首内容相似,构思相同的小令。这就是晏殊的《蝶恋花》和杜安世的《端正好》。现在,先将这两首词对照排录如下:

奇妙的重复——读晏殊的《蝶恋花》和《踏莎行》

在古典诗词作品中,或在一位作家的作品中,主题、题材、人物、景色等等,有的极其相似,但两首词却各自成为一件独立的、完整的、不显重复的艺术形象。晏殊的《蝶恋花》和《踏莎行》就是明显的例子,现将两首词并列如下:

欧阳修词《长相思》《蝶恋花》的音韵之美

因为词乐谱的消失,现今词评家一般以主题思想、语言稠密度、意象等评词,往往把词作局限为“阅读的艺术”而已。其实词作的乐谱虽已消失,但汉字注重声韵之律,仔细欣赏词仍可从文字内容上发现作品声音上的音韵美。以欧阳修《蝶恋花》《长相思》组词里较为著名的若干名篇为例,从声韵学角度做出分析,找到乐谱以外的纯文字、声韵学上的美,借此提升对欧词的赏析——从“无声的艺术”延伸至“声情并具”的鉴赏。

高格名句 自然浑成——欧阳修《蝶恋花》赏析

庭院深深深几许?杨柳堆烟, 帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处,楼 高不见章台路。雨横风狂三月 暮,门掩黄昏,无计留春住。泪眼 问花花不语,乱红飞过秋千去。 这首诗亦载入冯延巳《阳春集》中,但李清照、黄升都鉴定为欧阳修之作当属可信。这是一首闺情词,但格调颇高,值得一读。

姚文元《蝶恋花》的底蕴

广东陆丰 官蔚成：贵刊2009年第5期登载了叶永烈的《漫步在姚文元墓前》，读来颇有感触。诗词皆心声也，词作者抒发的心中块垒是什么？毋庸置疑，一个蹲了20年囚牢的“罪人”恢复了自由，发现曾与之相濡以沫的终身伴侣已先他而走，这不能不是揪心裂肺之事。