房伟《血色莫扎特》:倾情书写同代人的命运征程

房伟的长篇小说《血色莫扎特》基于现实批判的理性视角,聚焦小人物命运起伏,触摸社会转型期的脉搏,跟进社会进程。小说叙述了葛春风、韩苗苗、夏冰、薛畅、吕鹏等大学生毕业后在时代巨变中的命运行程,他们何以无所适从,如何以盲目行动完成对生活的反抗,再现了20世纪90年代社会转型期个体的命运状况。小说倾情叙述与房伟同代人的命运波澜:既呈现一代人的自我解剖,灵魂昭示的敏锐及魄力,又充蕴了关怀性的人格品质;既增强小说的故事性、可读性,又凸显了现实主义的理性及评判性;既生动描摹人性人情,合理辩证何谓成功与失败,又引人反思在时代潮汐及波折中如何认定社会发展的必然朝向。

当下写作如何为1990年代赋形--以《血色莫扎特》和《平原上的摩西》为讨论中心

近年来,基于某种新的历史意识和现实诉求,人们逐渐把“九十年代”从“八九十年代”“二十世纪末”“世纪之交”等一系列笼统的概念中剥离,开始关注和讨论其自身作为一个相对独立“年代”的意义与价值,并将其重新问题化、历史化。《血色莫扎特》和《平原上的摩西》这两部小说中的1990年代交织着无望与光亮、谐谑与冷峻、伤痕与深情等错综的时代底色、风格和情绪,充分写出了1990年代复杂、多元而矛盾的状貌,照亮了那些被总体历史情势所简化和遮蔽了的普通生活世界,同时也启发人们超越已经板结的带有“八十年代性”的“九十年代观”去重新想象、发现和描述1990年代。在这个意义上,它们构成了当下写作如何为1990年代赋形的两个典型文本。

时代的精神烛照及其艺术“调性”——评房伟长篇新作《血色莫扎特》

房伟新作《血色莫扎特》既像“悬疑小说”,又似“青春叙事”,既有“问题小说”的影子,又具“先锋书写”的意味。从“写什么”来看,《血色莫扎特》秉承了房伟一以贯之的关注现实的书写情怀,将对青春记忆的哀悼与幽微人性的烛照,植根于特定的历史时空与具象的生活情境之中,以时空变迁与个体成长之间的对撞与抵牾,触摸时代的肌体,浓缩历史的记忆。从“如何写”而言,它尝试了迥异于《英雄时代》《猎舌师》等前作的创作手法,开启了不同的文学面向,其艺术“调性”与品格日渐显形。

“三棱镜”叙事:现实主义审美的浪漫化表达——评房伟长篇新作《血色莫扎特》

房伟在《血色莫扎特》中回顾了90年代经济改革、社会转型时期的现实生活,以日常化、口语化的语言完成故事的整体叙述。叙事技巧上以葛春风等人视角的转换,在作品中构建起多维立体的叙事框架,从而形成"三棱镜"式叙事结构,并以此在营造出强烈的未知和悬疑氛围。钢琴、舞蹈、天鹅、麋鹿等意象的使用,赋予现实生活以温热的情感关怀和热烈的青春气息,在现实主义的底色中融入浪漫主义色彩,构成审美艺术的新变。

小说意象世界的建构与探索——评房伟长篇新作《血色莫扎特》

《血色莫扎特》是房伟新近创作的长篇小说。该小说是房伟在现实主义创作路径上进行的个性化探索。在突出故事性叙事特征的同时,小说运用"音乐""刀子"与"蛇"三个意象对主题话语进行丰富和深化,并产生了强烈的艺术冲击力。"音乐"意象构成人物情感发展的媒介,主导了小说叙事的情感基调。"刀子"意象指向深刻的时代困惑,有效呈现和表现了时代的某种症候。"蛇"意象成为当下物质世界和精神世界的注脚,为小说主题话语增加了惩罚和救赎的复杂元素。三个意象的内涵层层深入,具有鲜明的意象审美特征,并显示出独特的创新品格。