本色当行视野下的《西厢》《拜月》《琵琶》优劣之争

明中后期诸多曲论家都从不同的角度来论述戏曲的本色当行。有的重语言文辞,有的重学问,有的重音律,有的重情节、关目局段,有的也考虑舞台演出等因素,但大都一致认为金元风格之曲为本色之典范。何良俊的本色论含语言、音律和乐统观层面,何氏以此提出有关《西厢》《拜月》《琵琶》的优劣之论,之后引起了众多曲论家的论争。

古典剧论中的“言情”与“教化”的美学思想--以《西厢》、《拜月》、《琵琶》为例

本文基于明后期戏剧理论史上对《西厢记》、《拜月亭》、《琵琶记》三部作品孰优孰劣的讨论,对古典剧论中的“言情”与“教化”这两大固有命题进行研究,探讨古典戏剧的美学思想。本文认为,关于三剧优劣的讨论是基于特殊时代印记的讨论,这种讨论是戏剧理论发展成熟的体现,这种事关情理的讨论包含了时代的价值趋向,体现了古典剧论在当时新的时代思考。本文通过对明后期戏剧史上讨论最激烈的三部杰出作品的分析梳理,以期为现代戏剧创作、戏剧理论发展提供范式。

《太古传宗琵琶调西厢记》记谱形态及译谱方法研究

《太古传宗琵琶调西厢记》是现今研究元、明以来北曲音乐风貌及其演变过程不可多得的善本。但由于其记谱的特殊性,解译工作至今还是个难题,主要涉及了乐谱音高、节拍节奏以及乐调等问题。通过“五声为主、宫角突出”的方法进行解译,可以获得较为理想的译谱结果。

“画工”与“化工”——论《琵琶记》与《西厢记》塑造人物的差别

李贽评《西厢》《琵琶》有“化工”“画工”之别,依据正是剧作者是否抒发了内心的情感,是否空言其道。通过对比《西厢》《琵琶》女主人公思想、感情、行为的不同,再结合作者的写作目的,了解这两部戏剧在塑造人物上的差别。

新思想与旧礼教的一场搏斗——也谈《琵琶》、《拜月》之争

一众所用知,明代戏曲发展的大致轮廓是:从明初到明中叶,戏曲创作曾呈现一派寂寞冷落的景象。直至嘉靖以后,剧坛才逐步活跃起来,相继出现了一批卓有成就和影响的作家作品。因而,以弘治、正德为界,明代戏曲创作明显地分为前后两期。

明代文坛《拜月》《琵琶》优劣论

明代的文学艺术是在争论中发展的,从朱氏建国,倡纲常礼教到理学复兴与变异;从前后七子的复古到公安竞陵的抒写性情;从正统文学的衰落到市民文艺的崛起,都贯穿着一条论争的主线。比如曲坛,明代就有三次大的论争。争论的焦点有三个:一是关于声律的地位问题;二是关于本色与文采的问题;三是关于《拜月》《琵琶》的优劣问题。当然这三次论争的内容是有交叉的,只是每次各有侧重罢了。

《西厢记》版本述要

王实甫著《西厢记》的原本已经失传,今天能见到的均为明清刊本.至今明刊《西厢记》尚存近四十种,清刊《西厢记》也有近四十种,另有近人校注本五十种左右.现对所存各类完整刊本作一撮要介绍。

论毛氏父子对《琵琶记》的批评

毛声山、毛宗岗父子是明末清初的著名评点家，《琵琶记》的评点就是他们父子二人合作的结晶。他们在《西厢记》与《琵琶记》的优劣比较、《琵琶记》的事真与文真、悲剧效果、戏剧结构等问题上都有比较独到的见解，在明清两代的剧论中颇具特色。本文分析了他们评点《琵琶记》的观点和成就。

南曲【香柳娘】曲牌板式考论——以《西厢记》《月令承应》中的【香柳娘】为例

《九宫大成》共收【香柳娘】八曲,其中三曲板式添入衬板,分别为《西厢记》与《月令承应》中的【香柳娘】曲牌。本文以此三曲中的板式结构为分析重点,并将其与《琵琶记》中的【香柳娘】曲牌进行比对,探究【香柳娘】曲牌板式发展规律。

论《西厢记》某些喜剧因素的悲剧性

王季思先生所主编的《中国十大喜剧集》中,列入了杂剧《西厢记》,至今《西厢记》已被大多数人认为是喜剧,经过多次的研读和体会,我认为杂剧《西厢记》的某些喜剧因素中是具有悲剧性的。

高明和他的《琵琶记》

《琵琶记》不愧为“驿骝方独步,万马敢争光”的艳冠群芳的长篇戏剧巨制,它可以和《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》并论相提。《琵琶记》散入各个地方剧和各种唱腔中,变化万千,各有特点,但无不以高著《琵琶记》为其兰本。几百年来,这个剧本在人民中广泛流传,广大人民都追随着张太公对蔡伯喈的气恼痛骂而气恼痛骂,更追随着他对赵五娘的同情体贴而同情体贴。 《琵琶记》并非高明独创,早在南宋初年,陆游在《小舟游近村·舍舟步归》一诗中说:“斜阳古道赵家庄,负鼓盲翁正作场,身后是非谁管得,满村正唱蔡中郎”。可见这个故事早在公元十二世纪中期就在民间流传,惜无记载,细节无从推敲。

试论《琵琶记》的主题

一被推为南戏中兴之祖的高明(字则诚)的《琵琶记》,自问世以来,由于它的内容题材关涉到封建社会伦理思想和道德关系的核心部分——忠、孝,以及它在艺术上的特出成就,在戏剧舞台上一直享有很高的地位,前人曾把它和王实甫的《西厢记》并称为杂剧戏文的双绝。也由于作品表现主题的曲折性,《琵琶记》

白居易《琵琶行》中关于音乐的描写

长期以来,人们赞誉白居易在《琵琶行》中对于音乐的描写,多针对一连串的拟声,由之领略出琵琶女的心境,从而揭示乐曲的主旨,为归结全诗主题提出依据。

从《琵琶行》到《青衫泪》

“世称元治以至元(1264——1295)、大德(1297——1308)为首”(《元书·食货志》),而元杂剧的繁盛期,也当推至元、大德为最。其时,最伟大的元杂剧四作家马、郑,关、白(明何良俊说)已经出台,最优秀的剧本如《窦娥冤》、《西厢记》、《汉宫秋》等均已登场。关汉卿和马致远,虽然是双峰并矗,同显俊妍,但却面目不同,各有千秋。关氏爱写女性,今存十六个剧本,只有四种是末本,余都是旦本;

明代《西厢记》与《琵琶记》、《拜月亭》的高下之争

明嘉靖、隆庆以后，随着戏曲创作和演出日渐繁荣，有关的戏曲理论的探讨亦日趋走向深入，《西厢记》与《琵琶记》、《拜月亭》的高下之争和审美之辨即是其中重要的论题之一，古代戏曲理论中的很多“曲学”命题论争中都有所涉及。在具体的讨论过程中，戏剧批评家们各抒己见，从不同的角度来品评高下，讨论中存在着这样的现象：论述角度相同，得出的结论却不尽相同；批评的角度截然不同，结论完全一致。审美趣味的差异、批评角度的不同，剧目的客观差异，使这场讨论最终没有取得一致的结论，其间情况颇为复杂。以下我们将从几个方面对这场争论进行梳理。

“童心说”的极端色彩及其对文学的影响

“童心说”的极端色彩及其对文学的影响龙慧萍在明代历史上，李贽是以一种极其惹人注目的“异端”的形象出现的。他的“童心说”及相关理论，对当时及后世的文学界产生了深远的影响。不仅袁宏道、汤显祖、冯梦龙等人的思想与之一脉相承，明以后的文学家，亦有展“童心说”...

工笔仕女画对戏曲元素的借鉴——以王叔晖工笔画创作为例

王叔晖(1912—1985)是近现代为数不多且有影响的女性工笔人物画家。新中国成立以后,她的一系列仕女画《西厢记》《杨门女将》《红楼梦人物组》《琵琶行》取得了高的艺术成就,开仕女画新风。其代表作《西厢记》曾获第一届全国连环画评比一等奖。画家、理论家潘絜兹评价这部作品:"称得起是一部划时代的杰作,是可以和王实甫的《西厢记》名剧百世并传的。"

从《红梅记》述评舞台剧创作

文艺作品中关于"裴禹与李惠娘"的故事,有着众多版本的描述,戏曲、电影,到电视剧都讴歌着李慧娘的情爱和侠义。这个故事最早见诸于明代周朝俊(根据明初翟佑的文言小说《剪灯新话·绿衣人传》所著)的《红梅记》,1958年有江上青编剧,由西安市越剧团演出的越剧版。1959年经香港粤剧著名编剧唐涤生的耕耘,也有了粤剧《再世红梅记》版。

新翻水磨调盘点——谈新时期昆曲古典名著的改编

在中国戏曲史上 ,明清时期 ,是一个传奇名家辈出 ,传奇创作兴盛的重要历史阶段 ,是中国戏曲的一个辉煌时期。这个时期的昆曲创作 ,不仅在当时有很大影响 ,并且对整个后世的戏曲创作产生了重要影响。清末民初 ,昆曲虽然衰败了 ,可是 ,昆曲在创作、表演、理论等方面产生的影响却广泛而又深入。本文从文本创作的角度 ,梳理了新时期以来昆曲古典名著改编的局面。昆曲古典名著的改编 ,不仅使昆曲的艺术魅力得到张扬 ,同时也活跃了戏曲创作。

《西厢记》、《琵琶记》、《牡丹亭》汇评述略

评点是一种富有中国特色的文学批评样式。清代黎庶昌在《续古文辞类纂叙》中说:"宋、元、明以来,品藻诗文,或加丹黄判别高下,于是有评点之学。"实际上,评点的渊源可上溯到秦汉的经史之学。如《易》之有系辞、说卦,《诗》之有《毛传》、《郑笺》,乃至司马迁的"太史公曰",