西尔维亚·普拉斯《镜子》的陌生化解读

西尔维亚·普拉斯是美国自白派诗歌的代表人物,她的诗视角独特,意象奇特。《镜子》是一首慨叹时光飞逝、美人迟暮的诗。而这一为读者们所熟知的主题却给人以十分新奇、惊喜的阅读感受。根据俄国学者什克洛夫斯基的理论这一感受被定义成“陌生化”。本文以陌生化的角度,更好地解读《镜子》,从而理解西尔维亚·普拉斯的审美追求,解读陌生化理论在诗歌创作中的意义和价值。

西尔维亚·普拉斯诗歌中的微政治

诗歌不但是审美的,而且是社会的,所以,诗人的心理环境在某种程度上即是文化政治的副本。虽然是"自白派"的中坚力量,但作为一位有着强烈性别意识和政治意识的女诗人,西尔维亚·普拉斯敏锐地把握住了美国20世纪五六十年代的政治环境和社会环境,并将其融会到诗歌语言中。在其诗歌作品中,身份政治、性别政治及生态政治话语的介入使"自白诗"貌似私人化的写作具有了模糊公私空间界限、揭示病态社会的积极价值和意义。

论西尔维亚·普拉斯诗歌的色彩运用

西尔维亚·普拉斯是美国上世纪60年代自白派诗人的代表性人物。她诗歌的一个重要特点就是运用色彩表达情感。本文从她诗歌中运用的红、白、黑、金黄、粉红等色彩出发,分析和解读不同色彩的象征意义及其对诗歌张力及表现力的深化。

文本阅读中的图式激活与更新——以西尔维亚·普拉斯《应聘者》为例

认知语言学的研究结果表明,读者阅读理解文本的过程是读者发现图式、激活图式并更新图式的过程。在指导学生阅读文本时,教师应该设计更多有利于激活学生大脑中原有图式结构的问题或活动,促使他们更新陈旧过时的图式结构,从而提高他们的阅读能力,准确把握作者写作的意图,并加深对文本的理解。

论西尔维亚·普拉斯诗歌的“工具理性”批判

西尔维亚·普拉斯并不是一个自觉的生态女性主义者,但她的诗歌中包含了明显的生态女性主义思想。尤其是针对生态女性主义批评对象之一的"工具理性",普拉斯对其进行了深刻的揭露和批判。在其诗歌中,她描写了女性及自然的被贬抑、被降格,批判了二元论的"殖民化"逻辑及女性和自然的"工具性"功能,反映了生态女性主义的思想精髓。

论弗吉尼亚·伍尔夫对西尔维亚·普拉斯的影响

弗吉尼亚.伍尔夫(1882-1941)和西尔维亚.普拉斯(1932-1963)是西方现代文学史上两位声名显赫的女作家。事实上,伍尔夫那种力图"杀死房中的天使"以摆脱传统性别观念束缚的思想,对普拉斯有着极其深刻的影响,激励着普拉斯成为一名积极表现女性生活经历和感受的女作家,为促进女性文学的发展贡献力量。但是,这也使她和伍尔夫一样,最终倒在了"杀死房中的天使"的战斗中。"房中的天使"代表的是强大男权文化霸权对女作家的迫害,因此伍尔夫"杀死房中的天使"的思想具有极其重要的意义。

西尔维亚·普拉斯诗歌中的“女英雄”

西尔维亚·普拉斯后期诗歌表现了美国二战后男女两性关系的失衡、对立,反映了作者对两性关系及相处模式的思考。诗歌中的女主人公虽然没有秉承宏大的历史使命,没有在塑造历史方面做出惊天动地的事迹,但她们关注普通女性群体和个体的感受及生存尊严,为女性的自由和解放进行了无畏的、决绝的斗争,并最终超越生死,摆脱了精神上的桎梏,实现了自我价值,这种行为是伟大的,具有英雄的坚定性、神圣性等特质,从这一方面来看,她们具有英雄的特征,是真正意义上的女英雄。

西尔维亚·普拉斯诗歌对乔治·德·基里科绘画的演绎

美国自白派女诗人西尔维亚·普拉斯有一批受著名画家绘画作品启发写成的诗。本文选取其中以希腊裔意大利画家乔治·德·基里科的作品为灵感来源的三首诗《废墟间的对话》、《神谕的衰落》和《烦人的缪斯》,通过对具体文本的细读,探讨诗作对绘画的几种演绎方式:情感潜入、记忆编织、借题发挥。围绕绘画原作的演绎,涉及情节、情感、主题等多方面,但都服从于创作者的主观需要。基里科对普拉斯的影响,还以潜移默化的方式,改变、重塑了诗人观察世界的方式。

西尔维亚·普拉斯人格面具与真自我冲突分析

随着环境需要与自我需要的不同,西尔维亚.普拉斯不断地变换自己的人格面具:从幼年时期的"乖女儿"人格面具,到青年时期的"笑容可掬"人格面具,直到为人妻、为人母的"幸福主妇"和"贤妻良母"的人格面具。普拉斯每个时期的人格面具都与其真自我之间存在矛盾与冲突,致使普拉斯的一生陷入忧郁、痛苦、绝望之中,最后她撕下自己的人格面具,践行"死亡是一门艺术",灵魂终于获得了新生。

复杂情感独特体现——浅析西尔维亚·普拉斯诗歌中的女性情感体验

美国著名自白派女诗人西尔维亚·普拉斯(Sylvia Plath)被称为一位超现实的、富于幻想的、极具古典气质的女英雄。她的诗集前卫、狂野和微妙于一身,女性情感体验是普拉斯诗歌创作的重要主题。普拉斯以其独特的创作视角和她对女性生命中的各种情感体验大胆而细腻的书写被世人所铭记。通过分析普拉斯的几首书写父女关系、母子关系和男女关系的诗歌,探讨其复杂的女性情感意识在诗中的独特体现。

水·黑·镜——从精神分析视野解读西尔维亚·普拉斯的《钟形罩》

《钟形罩》是美国著名诗人西尔维亚.普拉斯的自传体小说。小说在笼罩死亡阴影的情结里,忠实记录了女主人公孤独、绝望与挣扎的心灵历程。拟从关注主人公的精神危机和死亡情结出发,根据精神分析理论,围绕文本中"水、黑色和镜子"等主要意象,分析该小说的死亡主题。

西尔维亚·普拉斯诗歌中的死亡意象

西尔维亚·普拉斯是美国著名女诗人,也是"自白派"的代表人物。其诗歌多用"自白"方式大胆暴露与恐惧、死亡等有关的私密情感,弥漫着大量绝望情绪,充斥着突兀的死亡意象;却又超越理性的限制,直接洞穿生命的本质。她的诗歌艺术将罗伯特·洛威尔开创的"自白派"诗风推到了顶点,并成为女性主义文学的里程碑。

女性心理——西尔维亚·普拉斯及其诗歌(英文)

作为美国历史上最著名的女诗人之一,西尔维亚·普拉斯以其独特的创作视角和她对女性生命中的各种情感体验大胆而细腻的书写被世人所铭记。本论文以普拉斯及其诗歌为研究对象,探索、揭示二战后女性心理。在研究方法上,本论文立足于文本分析,同时结合诗人的体验及经历,深入挖掘普拉斯的诗歌主题及其对女性世界的影响。

潜伏、剥离与跃升:西尔维亚·普拉斯诗歌“爱丽尔神话”的建构

《爱丽尔》是美国自白派女诗人西尔维亚·普拉斯最重要的一部诗集。本文从诗集里的"标题诗"《爱丽尔》的解读入手,通过分析诗歌中的核心形象"爱丽尔"所承载的三重意义,指出其塑造经过了三个阶段:首先,作者乔装为一个叙述者,在其中潜伏;其次,叙述者不断剥离原有的"自我",否定、扬弃"自我"在社会中的身份;再次,叙事者通过与死亡的亲近完成自我净化,实现跃升和重生。这是一个自我认识和自我实现的过程,也是一个神话建构的过程。而延伸的考察也揭示,这一过程也同样反映在诗集中的其他单篇诗歌作品,序列组诗,以及整部诗集的篇目编排之中。"爱丽尔神话"既是诗人在诗歌中创造的文本神话,也是属于她个人生命的神话。

西尔维娅·普拉斯诗歌中的女性身体

本文对西尔维亚.普拉斯诗歌中的女性身体进行了剖析,阐述其是如何将女性身体、个人隐私、性、死亡以及诗歌创作疯狂而又完美地结合在一起的,从而探讨其憎恨女性身体的原因。

生态女性主义视域下西尔维娅·普拉斯与翟永明的诗歌书写

20世纪中后期,随着工业化进程的加速,人们在享有现代化生活的同时,也对自然环境造成了破坏。生态女性主义在这一背景下应运而生,它将女性运动与环境保护运动结合起来,聚焦于父权统治对女性的压迫与人类对自然的压迫之间的内在联系,批判文化中的所有统治性行为。在西尔维娅·普拉斯和翟永明的诸多诗歌之中,始终活跃着生态女性主义者的身影,她们揭露男性对女性、人类对自然的剥削与掠夺,赞扬女性与自然之间的和谐状态,倡导创建和谐的环境,展望平等的生活与对话方式。生态女性主义思想在普拉斯和翟永明诗作中有鲜明的体现,二者由此可被视作生态女性主义作家的典范。

论西尔维亚·普拉斯诗歌的“神话情结”

考察美国女诗人西尔维亚·普拉斯重写神话题材的诗作,可发现诗人内心中深植着一以贯之的“神话情结”。她重返古希腊悲剧舞台,与厄勒克特拉、美狄亚、达芙妮等女性角色共情、共鸣,发掘出家庭神话中三元关系的心理图式。当认识到这正是导致女性成为社会中被迫害者的根源后,她勇敢发起暴力革命,以“弑神”和“驱魔”的惊人举动推翻作为父权制象征的神像,并希望重建自我的新面貌。“变形情结”和“死亡情结”汇聚在她的后期作品中,以操演放弃生命而通往重生的神话仪式展现了“飞翔女神”的诞生过程。普拉斯的诗歌写作,创造了一个女性神话:飞升到终极边界的女神,变成了脱离具体情境的女神的完美抽象形式。

西尔维亚·普拉斯自白诗中的自我意识

本文从自然与自我、他人与自我、身体与自我三个层面,分析了自白派诗人西尔维亚·普拉斯自白诗中所体现出的强烈的自我意识是如何确立的。她在自然中感受自我,在社会中确证自我,从身体上审视自我,这些自我观照过程在她的自白诗中亦有着对应,她的诗歌也因自我意识的凸显而具有鲜明的独特性:与众不同的自我意识使其诗歌超越了对生活的客观再现,发出了自己独一无二的声音。

西尔维亚·普拉斯诗歌创作心理机制的嬗变

纵观美国自白派代表诗人西尔维亚·普拉斯的诗歌创作,从早期注重形式与技巧的哥特风格,到成熟期的直率坦诚、自由不羁,呈现出一个渐变的过程,表现出明显的阶段性。本文提出,伴随这种阶段性跃升的,是其诗歌创作心理机制的变迁:由移情主导的构思方式,经历了从"物移我情"到"我情注物"的逐步演变。同时,独特意象的构建也是复杂心理活动的结果,它从客观世界中选取对象,经过想象、联想、理性等的加工与改造而在诗歌中最终成型。

焦虑的形式与意义:西尔维亚·普拉斯自白诗的精神分析

美国自白派女诗人西尔维亚·普拉斯创作于生命最后阶段的自白诗,直接袒露了个人经验中痛苦与绝望的极端情绪。这些最能体现自白诗特点的诗,是焦虑的产物。焦虑是其诗歌创作的来源,也在诗歌中具体体现。焦虑亦可分为多个层次:现实的焦虑、神经性焦虑、道德焦虑以及影响的焦虑。诸种焦虑交织、作用,激发了诗人的创造力,使普拉斯的诗歌具有了独特的审美价值。