从《太平洋序曲》看音乐剧中的“跨文化”表达

十九世纪末,众多西方导演、戏剧理论家在反自然主义戏剧思潮中被东方文化所吸引,并通过借鉴和吸收东方戏剧的传统形式,不断革新西方戏剧的理念和实践。在特殊的戏剧语境中,不同的戏剧形式产生交流和共鸣,不同的表演文化开始在同一部戏剧中交织在一起。通过对创作和发展的深入探索,这种融合逐渐带来了新的认同形式,形成了当代戏剧异质文化的交互,并由此出现了“跨文化”的戏剧作品。

跨文化戏剧展现东西方文明冲突

跨文化戏剧(intercultural theatre)直面不同种族文化的冲突和交流,让不同文化的观念和人物在舞台上展开碰撞和交锋。它既不同于由白人独占舞台的大部分传统西方戏剧,也不同于排斥文化他者只顾自己一个种族的多元文化戏剧(即各种族的艺术家各自创作演出关于自己文化的戏剧,例如黑人戏剧、亚洲戏剧、印地安人戏剧等等),而是直接反映世界的面貌,把不同种族和文化之间的遭遇作为表现的重点,因而能集中暴露出西方人对东西方文化冲突的真实态度。

新时代的跨文化戏剧研究——张蔚教授英文新著评介

在东西方文化越来越频繁交融的新时代,跨文化戏剧的理论与实践既是学术研究的热点,也是现实舞台的焦点。有百年历程的跨文化戏剧创作史,早已从20世纪初的“洋装戏”“时装京剧”(如《新茶花》《玫瑰花》等)的戏曲改良模式,进入到更具有主体性与创新性的新阶段。其中,中国戏剧与布莱希特理论及作品的关系尤其受人关注。

谈英语戏剧表演对培养学生跨文化交际能力的作用

探讨了跨文化交际能力与大学英语教学的关系,阐述了指导学生自编、自导、自演与西方传统宗教文化和节日相关的戏剧以及与西方童话寓言相关的戏剧的具体实践,在剧本编写和戏剧演出过程中可以有效地培养大学生的跨文化交际能力。

和而不同文明互鉴——评《古希腊悲剧在中国的跨文化戏剧实践研究》

中国戏曲舞台上的西方戏剧,最常见的当数莎士比亚戏剧,学界关于“莎戏曲”的研究蔚为可观。虽然古希腊悲剧与莎剧同属西方经典,对古希腊悲剧戏曲改编的相关研究却几乎无人问津。北京大学出版社近期出版的陈戎女专著《古希腊悲剧在中国的跨文化戏剧实践研究》(下称《实践研究》),改变了这一现状。

漫谈跨文化戏剧及其对京剧的影响

跨文化戏剧(Intercultural theater)的概念,一般认为形成于20世纪70年代的西方。其指向不同文化之间的戏剧交流和制作项目日益频繁所呈现的文化现象。有的学者甚至认为这一概念可以概括19世纪以来世界范围内戏剧发展变化的某些特征。在一定程度上,我是赞成这种分析的。19世纪末20世纪初,东西方戏剧文化都处于一个嬗变时期。西方传统写实主义发展遇到了瓶颈,在各种现代思潮影响下,反传统的戏剧主张和戏剧活动不断产生,其中不乏对东方文化的注视。同时,东方的戏剧大国中国,在西风东渐的逼迫下,戏曲开始被质疑为“旧戏”或“旧剧”。

误读与回流:阿尔托跨文化戏剧实践及其影响

20世纪以来,东西方戏剧之间的关系可以概括为误读与回流:西方戏剧在误读东方戏剧的基础上建构新兴戏剧理论,这种蕴含着东方戏剧的文化因子的新兴戏剧理论又回流到东方,使东方戏剧在西方戏剧理论的冲击下重新挖掘自身的戏剧传统,最终实现融合之后的双重超越。本文以阿尔托及其残酷戏剧为例。阿尔托在戏剧思维、戏剧语言和戏剧理念等方面有意或无意地误读东方戏剧,强调戏剧与生活的合一、身体语言对言语语言的超越,希望以身体的残酷与激情来激起西方戏剧的重生,最终形成残酷戏剧理论;残酷戏剧理论不仅带来西方戏剧的革新,还回流到东方,对中国、日本等东方各国戏剧产生巨大影响,并且让东方戏剧重新审视自身传统戏剧中所蕴含的具有无限生命力和可能性的艺术精神。

西体中用:论吴兴国“当代传奇剧场”的跨文化戏剧实验

在台湾京剧改革与发展史上,吴兴国及其"当代传奇剧场"无疑将会占据重要的一页。吴兴国作为一个出身于京剧而又横跨现代舞、影视剧表演的优秀演员,在用自身的全部技艺演绎西方戏剧经典的同时,也表达着自己对于这个世界的理解,倾诉着自己对生命的认识。他的跨文化戏剧实验,既是对西方戏剧经典的重新诠释,也是对京剧表演程式的激活与重塑。

对跨文化戏剧表演的思考

以“国际戏剧研究中心”为代表的跨文化戏剧表演，是现代西方实验戏剧的重要组成部分。1968年，英国导演彼得·布鲁克受法国导演路易·巴罗特邀请，到巴黎创建了“国际戏剧研究中心”。研究中心的成员包括来自纽约、日本、非洲、德国、英国和法国的作曲家、导演、声乐教师和歌手，

比较与17、18世纪东西方的相遇

作为文化和传统的东方和西方这两个概念,只有通过比较,通过商贸、旅行及其他各种交往形式的相遇才可能产生。如果说13世纪的马可·波罗代表了欧洲在商贸和地理知识拓展方面的东西方交往的早期阶段,那么,随着耶稣会传教士的介入,以及启蒙运动时期欧洲文化和社会的内部发展,17、18世纪成了东西方交往中智性接触的重要时期。不仅“中国风”的流行改变了欧洲人物质生活的趣味和美学,而且莱布尼茨和伏尔泰等哲学家通过中国找到了他们正在寻求建构的国家和社会。这一国家和社会建立在理性基础上,而非基于宗教信仰。再次探讨当时的东西方相遇,将有助于我们更好地理解跨文化交流中的比较和差异,而这一议题对于我们当前所处的时代显得尤为相关和重要。

联系之“有”与风格之“无”——彼得·布鲁克戏剧之路探析

彼得·布鲁克被誉为现代戏剧实验之父,同时,布鲁克也是后现代主义戏剧导演的先驱。有趣的是,部分西方戏剧人士对偶像派的布鲁克评价并不高,认为他总是拾人牙惠,而布鲁克起家的英国戏剧界则对他保持长久的沉默。作为20世纪最有成就的英国导演,布鲁克是在法国完成了他在剧场与演剧形式上的探索,代表着西方戏剧实验的最新方向,也触及到戏剧的一系列本质问题。

东西汇流:戏剧的跨文化改编——兼论改编的策略与案例

全球化时代的来临,使得由来已久的东西方文化交流,尤其是戏剧的跨文化改编大规模展开。20世纪80年代以来,外国的戏剧,如古希腊戏剧、莎士比亚戏剧、现代戏剧,甚至是早已在舞台上消失的印度梵剧,均有经典剧目被中国的昆剧、京剧、粤剧、川剧、梆子等不同的戏曲剧种改编。诚然,中国戏曲在与西方戏剧的交流中,从内容上＂移花接木＂改编外国戏剧经典作品,已经成为许多艺术家共同采用的策略。

戏曲跨文化改编中的主体意识与创作意识--川剧《欲海狂潮》的启示

西方名剧的戏曲改编是当代戏曲创作的一个重要门类,通常我们也称为“跨文化戏剧”。20世纪初戏曲改良运动中就涌现出许多移植改编西方小说和戏剧的作品。经过百年的发展,这种创作类型的思想和方法已今非昔比。传统的跨文化改编往往立足于将一个经典的西方故事用戏曲的手段讲述出来,其突出的特点是把传统的手段放在了改编的中心位置,即将唱腔的创作、人物行当的划分、武打或身段程式的安排等必要的技术性转换作为改编首要解决的问题。

《铸剑》：一个中国传奇的跨文化读解

中西方戏剧的跨文化交流．还留有许多问题 等待着我们在理论上探索，到实践中作答。

东西方与巴尔巴的戏剧人类学

本文是美国著名戏剧艺术家谢克纳(1934～)对巴尔巴的戏剧人类学理论和实验的评述。作者指出,巴尔巴的戏剧人类学是融合东西方戏剧的一种积极尝试,意在探索超越东西方戏剧传统的戏剧表演的“普遍原则”,并对这种探索作了积极的肯定。

中国戏曲融入西方戏剧的两种范式——以18世纪与20世纪为例

西方戏剧对中国戏曲的吸收,最集中地发生于18世纪与20世纪初,表现为两种范式:共性匹配与深度融合。而其成因可对应地被概括为:理想表达与文化认同。本文认为中国戏曲进入西方戏剧的这两种范式的形成,与其所身处的宏观环境与微观环境密切相关。共性匹配是西方剧作家选择性放大中国戏曲中与自己观念相和的部分予以改编创作,其目的在于借中国戏曲之口表达自身理想。而深度融合指西方深度理解中国戏曲艺术特征,并将之隐性融入西方戏剧之中。这两种范式同时也为跨文化语境下文化传播存在的范式提供了一定的参考。

一场别开生面的演出

一场别开生面的演出当我们走进２１世纪剧院的观众席时，舞台上裸露的演出布景并没有引起我们多大的注意。一俟坐定细观：舞台左前方有一只活生生的黑灰色山羊在吃草，还不时发出咩咩的叫声；右方台口还有正在啄食的鸡群；舞台上方一大片绿叶青翠欲滴，荫罩着山羊和鸡群。...