清代金礼嬴《观音图》中鹦鹉架的鉴赏与复原

清代金礼嬴《观音图》中鹦鹉架极像古人用的灯架,底部的座子与杆身与鸟笼形成和谐的对比,布局疏密有致,纤细中略带稳重敦厚之感。在底部站牙上施以拐子花样,少许装饰,使整体显得朴素、清秀,唯一欠缺的是底部站牙与凤前无法呼应,于是在复原该鹦鹉架的过程中另外设计了一种底部带凤前的站牙。虽然无法尽善尽美,但仍能体会到传统文化和材质结合的妙处,不得不为古人的创造力折服。

意指延伸与图式转化:符号学视域下《观音·猿·鹤图》研究

《观音·猿·鹤图》①为日本国宝,三联立轴组屏,南宋时期禅僧牧溪创作.本文尝试以符号学作为解牛刀,对其进行解构,将观音、鹤、猿作为具象符号意指延伸进行解读;从中日两国文化和宗教语境的差异切入,还原了图像传播过程与方式,即随着地域与语境的转化,三联组屏的图像形式是应日本的茶道文化而生的.

从《观音猿鹤图》看牧溪绘画语言的建构

南宋时期,禅宗画与院体画、文人画之间相互借鉴和影响,于牧溪的笔下呈现出了融合出新的面貌和意境。比如,其大尺幅画作《观音猿鹤图》在禅宗思想的主导下吸收了文人画的审美理念,技法上融合了院体画与文人画的诸多特性,达到了南宋禅宗画的巅峰。依托其兼工带写的笔法,一个幽玄、空寂而又深邃的画中禅意世界得以营造出来。