王光祈《论中国的古典歌剧》学术价值初探

王光祈先生的《论中国的古典歌剧》不仅是我国近代音乐史上第二篇博士论文,更是首篇运用西方比较音乐学研究方法系统研究中国古典戏曲的文章。本文通过分析王光祈求学经历、论文写作背景,以及对文章内容评述,总结这篇博士论文特点,初步探讨它对我国音乐学学科建设的意义以及戏曲音乐研究领域的学术价值。

任务驱动型线上线下混合教学模式的实践探索——以“中国古典园林史”课程为例

“中国古典园林史”是园林专业的一门理论性和实践性均较强的专业基础课程,针对“中国古典园林史”课程教学内容结构不合理、教学方式单一、教学实施过程缺乏组织和设计、无法调动学生学习主动性的教学实际,构建任务驱动型线上线下混合教学模式。其优势在于打破教材内容局限、升级教学目标、重构教学内容、明确学习任务、强化学生学习主动性、丰富教学手段。从分析学生学习特点的角度出发,重构“多感官体验”的教学内容,进行“五位一体”的教学思路设计,实施“三步十二阶”的教学过程,构建完整的教学设计体系。任务驱动型线上线下混合教学模式不仅在教学过程中发挥了教师的主导作用,而且充分调动了学生学习的主动性,线下教学与线上课程相互补充、互相渗透,提高专业的实践性,为后续课程的学习打下坚实基础。

舞韵之美 传承经典——解构静态美在中国古典舞教学中的传承及发展探究

静态美作为一种艺术表现形式,在中国古典舞当中得到了广泛运用,且呈现出了非常理想的应用效果,但大多舞者因受到创作理念等因素的影响,对静态美的重视程度明显不足,这实际上不利于静态美及我国古典舞的传承与发展。在古典舞教学当中,教师要善于培养学生运用古典舞的意识及能力,引导学生主动在古典舞创作中合理运用静态美,以“以静制动,以少博多”的理念,促进古典舞的进一步发展与创新。本文首先阐述了静态美教学的内涵、价值及其在中国古典舞当中的体现方法,随后结合当前实际教学情况,就静态美在我国古典舞教学当中的传承与发展策略进行了简要分析。

俄罗斯对中国古典戏曲理论的翻译和研究

相较于中国古典戏曲在俄罗斯的翻译和研究,中国古典戏曲理论在俄罗斯的翻译更少,但俄罗斯汉学家对中国古典戏曲理论的研究成果十分丰富,既有数量可观的单篇论文,也有专论元杂剧特点、明杂剧历史的专著,甚至出现了专论戏曲演出的著作,所论内容涉及中国古典戏曲的起源与发展、创作与批评、角色与演出等方面。俄罗斯汉学界对中国古典戏曲史的关注始于20世纪初,研究持续时间最长;对戏曲创作和批评理论的研究较晚,大概是从20世纪五六十年代受到国内《中国古典戏曲论著集成》出版的影响开始的;关于角色和演出的论述不多,但也有少数汉学家长期深耕,取得了丰硕的研究成果。

数智时代国际中文教育视域下中国古典诗词传播的机遇、挑战与实现路径

随着数智化时代的到来,越来越多的数智技术应用于国际中文教育,国际中文教育的理念和实践也随之发生变革。在数智产品多模态、更灵活、非主流学习方式流行的背景下,国际中文教育中的中国古典诗词传播也面临内容参差不齐、传播者和教育者数智素养不足等挑战。本文认为,通过选取人类命运共同体内容和题材的古典诗词,采用立体化、多层次的呈现方式等路径,可实现数智化时代古典诗词更有效的传播。

感性学与辩证思维视域下中国歌剧形象塑造思维新探

感性学包含着审美与审丑两个带有辩证意味的层面。文章从感性学与艺术辩证法视角出发,重思歌剧形象美学范式/类别,揭示部分中国歌剧形象塑造中存在的单向度思维倾向,结合西方经典歌剧形象塑造经验,提出歌剧形象塑造辩证法理念,凝练歌剧形象塑造的一体多元原则,讨论歌剧形象塑造得当与否的评价尺度,探索通过具有辩证思维特征的博奔思维和阴阳思维塑造一体多元歌剧形象的戏剧-音乐达成路径,对歌剧形象塑造中的审美与审丑问题进行辨析,并讨论与此相关的音乐风格问题。

以中国古典园林设计理念建设和美乡村

中国古典园林尊重自然、顺应自然、注重结合传统文化等造园理念对乡村景观建设具有重要意义。分析了美丽乡村景观建设所遇到的问题,并阐述了乡村景观建设具有特别参考价值的中国古典园林景观设计方法,以中国古典园林景观设计方法为设计基础,思考提升乡村景观的设计方法。

中华优秀传统文化涵养大学生文化自信研究——以中国古典园林课程为例

大学生的文化自信是大学生自我成长成才的需要,也是中华民族伟大复兴的需要,更是传承、创新、发展优秀传统文化的需要。在分析中华优秀传统文化内涵的基础上,梳理其涵养大学生文化自信的优势,结合中国古典园林课程内容和教学实践,深度挖掘古典园林蕴含的优秀传统文化,促进课程弘扬传统文化、提升文化自信的实践。并从宏观和微观相结合、理论和实践相结合、“涵养”和“评价”相结合的角度,积极探索依托专业课程中的优秀传统文化,涵养大学生文化自信的新路径。

他者眼中的中国古典文学“走出去”——芝加哥大学芮效卫教授谈《金瓶梅》的译介与传播

访谈按语:芮效卫(David Tod Roy,1933-2016)是美国芝加哥大学东亚语言与文明系荣休教授,一生致力于元、明、清文学作品及相关领域研究,是享誉世界的汉学家和翻译家。芮效卫1933年出生在中国南京,先后在南京、成都、上海等地生活学习,自幼对中国古典文学情有独钟。1950年,芮效卫返美入哈佛大学历史系,师从费正清、海陶玮、史华慈、杨联陞、柯立夫和大卫·霍克斯等诸位学者。20世纪60年代起,芮效卫先后在普林斯顿大学、芝加哥大学讲授《三国演义》《水浒传》《金瓶梅》《红楼梦》等明清小说,培养了包括浦安迪、柯丽德、欧大年在内的一大批优秀汉学家。此外,芮效卫耗时30年完成的英译《金瓶梅词话》因忠实、全面再现原著内容,完美诠释“传神———达意”翻译风格,被西方学界誉为“迄今为止最好的英译本”,为中国古典文学作品的海外传播做出巨大贡献。

跨文化视域下中国古典文学的海外传播价值

作为中华文化的瑰宝,中国古典文学在海外传播不仅有助于增进世界对中国文化的理解和认识,还能促进不同文化之间的对话与融合。现将探讨中国古典文学在跨文化视域下的海外传播价值,分析其对全球文化多样性的贡献以及对国际交流与合作的促进作用。

基于空间句法与机器学习的中国古典园林空间指征分析框架建构

【目的】中国古典园林空间一直以来难以被量化测度,空间句法的兴起使得相关研究向定量化发展,但既有研究与经典理论的融合度仍显不够,且空间特征分析的系统性有待加强。有必要提出一套系统的空间指征分析框架,以支持对古典园林空间的量化测度。【方法】对中国古典园林空间研究的经典理论进行归纳,使用DepthmapX对园林空间的可视层、可行层模型的各项视域分析指标进行计算,通过叠加分析对空间指征进行测度,借助DBSCAN算法实现对各空间指征聚类特征的识别。以留园、拙政园为例进行分析,并开展感知试验以验证其科学性。【结果】提出了兼顾人本感知和可测度的5项空间指征:渗透性、曲折度、可视性、可达性和差异度。空间指征的分析框架得到了案例研究与感知试验的支持。【结论】搭建了一套可操作、易推广的能够系统地提取、刻画并解释古典园林空间特色的指征分析框架,实现了量化分析工具和经典理论的深度融合,探索了中国古典园林空间量化研究的新可能。

“中国歌剧排演”中钢琴艺术指导的创新性研究——以歌剧《沂蒙山》为例

在中国歌剧创演蓬勃发展的当下,国内对歌剧表演者的需求与日俱增。高校为培养歌剧表演人才,将歌剧排演引入课堂,并围绕其展开全面教学。该文通过中国歌剧排演课程钢琴艺术指导的教学实例,探讨了以歌剧《沂蒙山》为教学内容的钢琴艺术指导课程的教学策略以及教学中学生存在的若干问题及其解决方案,优化了钢琴艺术指导课程的创新性教学。

文化比较视域下中国古典意象的书写与传播——以中日诗歌中的班婕妤故事为例

讲好中国故事的关键在于故事的“融入性”。以中日诗歌中的班婕妤故事为例,考察中国古典意象在跨文化语境中的书写与传播,发现中国诗歌多侧重于塑造班婕妤的贤妃形象,背后隐含着儒家思想;日本汉诗则聚焦于放大其“哀怨”形象,折射出日本文学“脱政治性”的传统。中日诗歌中呈现的差异,既基于两国文化传统的差异,也是中国古典意象融入异国文化语境的结果。中国故事要“走出去”,关键在于立足海外受众的文化关注点,通过双向影响和融合实现与海外文化的交流互鉴,提升中国故事的海外传播力和影响力。

中国古典舞身韵与戏曲身段的特性研究

中国古典舞有着悠久的历史,并为公众所喜爱。从中国古典舞进入公众视野始,到逐步演变为独立的学科,中国古典舞以“身韵”为核心,在舞者的眼神、脚法、手臂位置等身段动作中,让戏曲焕发出勃勃生机。此次研究概述了中国古典舞的身韵特点,阐述了戏曲身段的特性,并进一步探究了“身韵与戏曲身段”的关系,并在关联性和个性探秘之中,为中国古典舞的传承和弘扬提供可行性借鉴。

中国古典诗论之力作——评《古典诗学的整合与重建:〈沧浪诗话〉与金元明诗学》

雷恩海教授是中国文学批评史专业的著名学者,其《古典诗学的整合与重建:<沧浪诗话>与金元明诗学》一书是中国古典诗论方面的力作。该书以严羽《沧浪诗话》对金元明古典诗歌及诗学理论发展的影响为线索,结合时代背景和文艺思潮特点,探讨了后人对严羽诗学的继承和反思,及对自身诗学理论的构建和探索。首先,揭橥源流,探讨诗学本质。《沧浪诗话》是针对宋人“以议论为诗,以才学为诗”的问题而提出的,标榜盛唐,主张诗有别裁、别趣之说,重视诗歌的艺术本质的探讨,对后世诗学理论影响很大。

群学(中国古典社会学)研究十年回顾与反思

以往的中国社会学史研究,大都遵循中国社会学的学科起源是西方社会学的预设。景天魁及其团队提出“荀子群学即为中国古典社会学”并开启近十年来的群学(中国古典社会学)研究,提供了关于中国社会学学科起源的本土路径,构建了“一线四层”的群学(中国古典社会学)体系,证明了群学(中国古典社会学)体系在中国社会中的历史存在性和绵延性。回顾和反思群学(中国古典社会学)研究十年历程,可以对“社会学中国化”有更加深入的理解,可以更加深刻领悟习近平总书记提出的“第二个结合”的重要意义。群学(中国古典社会学)十年研究梳理出的概念体系和命题体系,是对中华优秀传统文化的继承和发展,不过也需要反思理论构建过程和拓展研究中的不足,以期进一步实现对中国社会学知识体系的整体性反思与创新性发展。

国际化背景下中国民族歌剧的认知与传播

民族音乐文化是中华民族文化的重要组成部分,通过借鉴西方歌剧的表演结构、演唱技法以及创作思维,逐步形成了独具中国特色的民族歌剧风格。现分析中国民族歌剧国际化传播的价值与意义,总结中国民族歌剧国际化传播的认知差异,并提出科学的传播路径,促进中国民族歌剧的国际化传播。

多元到融合:中国古典舞文化模式的建构研究

中国古典舞是中华优秀传统文化传承与发展的表现,是中华文明的活态传承,更是当代人经过想象、探索、复兴对于古典舞蹈的当代解释。本文通过中国古典舞历史与文化维度的多元性历史梳理,将取之汉画舞蹈之风格的“汉唐舞”、聚焦敦煌天乐舞的“敦煌舞”和取材于京昆戏曲的“身韵古典舞”这三个中国古典舞流派的舞蹈文化模式进行研究分析,探讨当代中国古典舞发展进程中的新可能。

中国古典舞表演中的动作节奏分析

中国古典舞作为一种独特的艺术形式,源远流长,独具魅力。它融合了古代哲学思想、艺术观念和民俗文化,以流动的舞姿、音乐、服饰和舞台设计等元素,展示了一种超越时间的美丽。而动作节奏作为古典舞表演中的一个重要元素,它的独特性及其对舞蹈的诠释都值得我们深入探讨。一、舞蹈节奏的种类舞蹈节奏可以分为节拍和节奏。节拍是指乐谱中音符的单位,如二拍、三拍、四拍等。在芭蕾舞、拉丁舞等正式的舞蹈中,节拍是必不可少的元素。

探究中国古典舞身韵课在成人中国舞教学中的重要性及策略

中国古典舞属于中国舞分支,出现于20世纪50年代,其中融合欧洲芭蕾舞和民间传统舞元素,在经过创作加工后完全被赋予中国舞风格特征。中国古典舞身韵就源自中国古典舞中的“身段”,它的美学价值表现独特,是对古典舞中多个“身段”造型动作的科学性、系统性分析。所以,中国古典舞身韵课教学活动就应运而生,它在目前的成人中国舞教学中颇为热门。本文以中国古典舞研究作为切入点,深入了解中国古典舞身韵的产生与艺术特征,剖析身韵典型动作在成人中国舞教学中的审美内涵,体现身韵课在成人中国舞教学中的重要价值,结合成人中国舞教学实践,重点研究中国古典舞身韵课中的典型动作运用与传授方法。