美国汉学家威廉·莱尔的中国现当代文学译介观

本文基于美国知名汉学家兼译者威廉·莱尔(William A.Lyell)的中国现当代文学译介实践,结合副文本以及相关研究材料,从文本选择、翻译目的和翻译策略等方面考察莱尔的译介观。研究发现,在翻译选材上,莱尔注重文本类型的多样化,多用研究成果丰富的原文底本,偏爱反映中国国民性的题材;在翻译目的上,莱尔持有尊重异域文化的个人意识形态,喜好通过序跋、注释等方式达成传递中国文化的翻译目的;在翻译策略上,莱尔既坚持原文本内容完整性的实现,也关注“本位效果”的达成,比如译语表达的本土化、读者的反应、译作在译语文化的接受等。对莱尔的中国现当代文学译介观进行探究,可为译者研究以及中国文学外译研究提供一个历史观照。

不同文学观视野下的两个文本:《创业史》与《大漠祭》比较分析

《创业史》和《大漠祭》是西部作家在不同时期反映中国西部农村生活的长篇小说。就两部小说在创作意图和主题、人物形象刻画、理与情关系的处理等方面进行简要的比较分析 ,可以看出 ,同是农村题材 ,同是运用现实主义方法 ,由于作家所处时代和文学观等方面的差异 ,则构成了各自不同的文学景观 ,《大漠祭》较之《创业史》更能显示出生活的本质真实和文学的本体特征 。

当代多元文化景观中的儒家“中和”观念

“中和”一词在先秦儒家经典文本中的含义,远远比后儒的解释要丰富得多。中和,即合于“中”之“和”;“中”指自然,“和”是“自然”的实现;欲使“中”发而为“和”,须中“节”,因而“节”成为由“中”之“和”的中心环节。在世界文化日益走向“全球化”的时代背景下,这种有所“节”的“中和”观念无疑对当代多元文化的发展具有非常重要的理论和现实意义。

媒体镜像与现代性之困--当代影视文本中的神经质女性形象解读

在媒体塑造的众多镜像中,神经质女性形象是最具现代意义的形象之一。她的出现有着政治、经济、文化多方面的原因,也存在艺术和审美的特殊价值,更表现了当代媒体的意识和特征。当代影视文本中的神经质女性形象是指因为种种原因而具有异常的思维方式和行为特点的女性形象。她们的心理观在四个方面表现出异常的特征:一是在常态分配方面,行为表现独特怪异;二是在社会规范方面,她们较少从众,往往表现出反社会规范的行为;三是在生活适应方面,她们对于新环境的适应比较困难.

关于《中国当代文学史》教材及教学的思考

洪子诚先生的《中国当代文学史》是当代文学史书写的标志性著作,受到学术界极高的赞誉,但在实际教学过程中发现仍存在一些不完备和值得补充的地方,比如关于"当代文学史"命名、关于"潜在写作"的定位和关于文本解读等,都有值得商榷和补充的必要。教师应该以"整体观"和文本细读作为学习的基础,兼容其他专著的优点和有代表性的论点,经过先"由厚到薄"再"从薄变厚"两个阶段,增加大学生学习的兴趣,培养他们发现问题、研究问题和解决问题的能力,真正学好"当代文学史"这门专业基础课。

当代文本解读观的变革

当代文本解读理论的发展 ,主要是以本体论阐释学理论为基点 ,由过去只注重解读作家—作品转向文本—读者的探究。这一重大转移开辟了文本解读的新时代 ,促进了文本解读观的多层面变革 :即解读本质观 ,将文本解读作为寻求理解和自我理解的活动 ;解读对话观 ,把文本解读作为文本与读者“主体间性”的对话 ;解读建构观 ,把文本解读视为对意义的开放的理解创造 ,文本对读者是不断敞开的 ;解读体验观 ,认为解读即体验 ,体验即意义的生成 。

传统技艺在当代的复兴 山西大同寺观壁画复建有感

中国传统壁画曾经灿极一时，源远流长。其兴于汉晋，而盛于唐宋。时至今日，仍有宋、元、明的壁画佳作存世，以宗教题材为主的寺观壁画为其中一大宗，诸如岩山寺壁画、永乐宫壁画等寺观壁画正是这种绘画形式的杰出典型，代表了当时高超的技艺和精神文化。但令人喟叹的是，昔日辉煌的壁画艺术已日渐衰微，许多技艺憾失民间，这一传统艺术亟待传承与复兴。

传统艺术资源的当代价值——山西大同寺观壁画复建个案

中国传统壁画艺术拥有极为辉煌的艺术成就，从晋唐宋到元明时代，传统壁画艺术长盛不衰，甘肃、新疆等地的石窟壁画与山西寺观壁画，就是中国传统壁画的杰出代表。直到现在，还有部分宋、元、明时代的壁画佳作存世，诸如岩山寺壁画、永乐宫壁画、法海寺壁画、毗卢寺壁画等等。但是，自清代之后，

后现代主义文本观与壁画理论研究

在中国当代壁画理论的建构中,壁画属于公共艺术的范畴,从艺术的发展史来看,公共艺术是后现代艺术发展的结果。因此,在壁画理论的探研过程中,对＂后现代主义文本观＂的深入研究会扩展壁画的审美领域,并将对壁画研究提供有力的理论支持。

当代书法文化诉求与多元创作观之时代文本启示意义

引言 当代是一个多元巨变的时代,各种思潮相互交融,文化艺术交流的深度与广度非以往所能比。随着当代社会的转型和人们生活方式的变化,作为具有深厚文化历史底蕴、有着清晰中华民族文化内涵和审美精神的中国书法,面对外来文化的冲击,

《青春之歌》的版本、续集与江华形象的再评价

由河南大学文学院、《文学评论》编辑部、洛阳师范学院中文系联合召开的中国现代文学文献问题学术研讨会于2004年10月举行。会议围绕中国现代文学文献的发掘、整理、研究,文献发掘与文献叙述以及相关问题进行了深入的研讨。学者杨义、孙玉石、钱理群、吴福辉、刘增杰、鲁枢元、解志熙、朱德发、孙先科、席扬、陈方竞等参与讨论的文章长短不一,见解有异,但都拒绝空疏学风,言之有物,发出了独特的学术之声。本刊特分两期揭载,以飨读者。

《花城》:先锋的探索与品质的坚守——新世纪以来《花城》的小说意识和审美理想

《花城》杂志创刊于1979年,初期刊物的宗旨在于突出文学的南国特色以及推介海外华文文学,而真正对中国当代文学产生影响则起于1984年,自彼时起,《花城》一直在纯文学刊物中处于中坚位置:在20世纪80年代。

略论米兰·昆德拉的小说“革命”

米兰·昆德拉是捷克一位以小说创作蜚声世界文坛的著名作家。难能可贵的是,昆德拉同时也是一位具有高度理论自觉性的当代小说家。他的“存在之思”和“非真实性”、“相对性”的小说观,以及对小说文本的极力探索,在小说发展史上,都显示出少有的革命意味。因而。

当代中国画如何用好壁画和民间艺术的资源

张桐瑀(中国画学会副会长):从新中国成立伊始,年画运动或者是工笔画运动中出现的创新作品可能最早就是和壁画联姻的成果。它们或是从壁画当中吸取了一些造型上的法则,或是于题材上获得了启示,从而完成了我们所说的中国画发展的现代化、民族化改造。在当时的各处展览上就出现了一些像林岗创作的年画《群英会上的赵桂兰》这样人民群众喜闻乐见的作品。当时的这些作品,不少是借鉴的传统壁画。以敦煌为代表的石窟寺观壁画,甚至一些墓室壁画艺术的滋养,对新中国成立以来中国画的发展形成了一种推动力。

论残雪“反懂”的文学观及其写作

“读不懂”是绝大多数读者对残雪小说的基本评价，也是残雪小说给中国当代小说造成的一个困惑。我认为，对于残雪的小说来说，“读不懂”是正常的，也是阅读残雪小说的“正确方向”。很多人声称自己读懂了残雪，这也许只能说他找到了自己的感觉，但残雪的小说本身是不能读懂的，更准确地说是不能像传统小说那样来读懂的。残雪的文学观从根本上是“反懂”的，她的写作是一种“反懂”的写作，其小说文本具有“反懂”特点。

介入与融合——现代陶艺的公共艺术观

公共艺术的概念是面向社会的、开放的具有以广大民众广泛参与为特征的艺术形式,就其表现内容的多样性与丰富性而言,又体现出多元、复合、模糊的动态性特征。在艺术与非艺术之间:通俗与高雅并存,永恒与时尚同在;文化与商业互动;物质与精神相依。因此,缺乏对公共艺术理论的讨论、无益于产生完善的作品实践,我国的现状正如世界著名公共艺术家关根伸夫所言:“以我之见,中国的(公共艺术)尚处在‘量’重于‘质’的时代”。其原则是多方面的,无论是在文化观念上、运作机制、社会传播等方面,还是在行政方式乃至有关法律、法规的制订上都滞后于当代中国公共艺术发展到成长的迫切要求。

J.希利斯·米勒的解构主义小说批评理论

本文对当代西方著名的文学理论家米勒后期的解构主义小说批评理论进行了分析和评述,指出米勒的观点与传统的人文主义批评观针锋相对,他否定作者的权威,认为文本的意义不确定、是自我阐释的,小说是自古以来各种题材相似的文本不断的重复,因而与后结构主义的互文性理论极为相似。

走出教科书体系确立文学史哲学——文学史写作的人类性和个性化追求

半个世纪以来的中国现当代文学史文本的大同小异，表明文学史的写作存在着一种共同的约束。因此，改变既定的文学史观走出教科书体系，追求人类性和个性化便成为文学史写作突破的关键。