梅兰芳表演艺术体系研究四题

“梅兰芳体系”是1935年3月梅兰芳访苏时由苏联媒体和艺术家最先提出来的命题,我国国内的这一命题则是由黄佐临最先提出来的,这一命题的提出与“斯坦尼体系”的命题有关。但我国国内部分学者对梅兰芳是否建构了自己的体系、“梅体系”是否能代表中国戏曲体系,它能否与“斯坦尼体系”“布莱希特体系”相比并,均存有异议。在笔者看来,“梅体系”完全可以成立。所谓“体系”是指既互相联系又互相制约的若干成分所构成的整体。“梅体系”是指其表演艺术体系,包含剧目系统、扮相系统、身段系统、声腔系统、理论系统,涵容了从剧本创作到舞台表演的全过程,完全可以代表中国戏曲表演体系,也完全可以与“斯坦尼体系”“布莱希特体系”相比并。

传承为根 创新为本 谈吕瑞英的表演艺术

第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖授予著名越剧表演艺术家吕瑞英特殊贡献奖,高度肯定了吕瑞英对越剧事业的重要贡献以及吕派的艺术成就,也提醒了我们,对流派研究的重视,其意义远远超出吕瑞英个人。吕派艺术启示我们,为什么当年吕瑞英能够脱颖而出、异军突起。吕派创立的历史经验对正在形成独立风格的越剧明星们,具有明确的导航作用。

“表演文学”理论视野下的陈少云表演艺术研究

作为京剧麒派最具有代表性的表演艺术家和流派传承者,陈少云文武并重、南北兼容,他以沉稳凝练的台风、苍凉铿锵的气度,以出色的天赋条件和对京剧表演传统的忠实继承,使麒派表演艺术在创新中得到发展。从表演理论总结与建构的立场上看,陈少云的表演以“沉郁顿挫”为美学风格,赋予形式以意味感,赋予表演以文学性,同时以卓越的艺术创造力为当代剧坛留下了萧何等经典的人物形象。对陈少云表演的理论总结,对中国戏曲表演体系的理论建构、对现代戏曲表演形态的研究、对民族艺术话语体系的总结都至关重要。

“梅党”与梅兰芳表演艺术体系的建构

“梅党”之发轫在民国初年,20世纪20—40年代成为广为人知的称谓。“梅党”的形成得益于现代教育,是现代教育造就了这一不同于传统文人士大夫的新型知识分子群落,是现代教育改变了传统读书人不与“戏子”结交的观念,为“梅党”的形成提供了条件和机遇。梅兰芳表演艺术体系的建构与国际认同均与“梅党”助力有极大关系。梅兰芳的新编戏,大多由“梅党”中人为其量身打造;新编戏的身段除了梅兰芳自己琢磨、创造外,也不乏“梅党”中人的“匡正”;“梅党”中人撰写戏评,对梅兰芳所演剧目不吝赞美。“梅党”人脉广、资源丰,梅兰芳出国演出的对外联络、经费筹措、剧目遴选、编撰及翻译宣传资料等,均有“梅党”助力。由此可见,梅兰芳表演艺术体系不单是梅兰芳的个人创造,也是时代的馈赠。

梅兰芳对现代都市文化的影响——由梅兰芳的表演艺术理念及实践展开

现代都市文化深刻地影响了梅兰芳的艺术道路,他以守正创新、开放包容的精神创造了饮誉海内外的梅派表演艺术。在内外影响因素的良性互动下,梅兰芳逐渐形成了自觉而清醒的主体意识,终其一生在舞台上下建构“美”的形象。可以说,梅兰芳及其表演艺术不仅是现代都市文化的组成部分,反过来他还以其“清新”与“中正”之美的艺术理念与实践净化了现代都市文化。

技术赋能与价值反思:虚拟现实技术与表演艺术融合的演进与思考

在当代媒介技术推动下,虚拟现实技术与舞台表演艺术内容生产、传播、接受等各个环节深度融合。虚拟现实在重构时空场景和主体真实性等方面推动了表演艺术新的范式转换;同时打破了传统艺术创作与接受过程中的权力关系,观众在新技术“规训”下形成了表演盲知和审美再调适。在未来表演艺术生态中,以表演艺术主体价值为前提的意义重构将是实现人机共生的关键所在。

关于钢琴音乐表演艺术的几点美学思考

钢琴音乐表演艺术作为一种高度复杂的艺术形式,融合了音乐、表演和美学等多种元素,涉及到演奏者对音乐作品的理解、诠释和表达,以及对观众情感共鸣的触发和艺术享受的提供。在这个过程中,演奏者的美学思考起着至关重要的作用,影响着整个表演的艺术效果和观众的艺术体验。因此,对钢琴音乐表演艺术的美学思考至关重要,它涉及到对音乐作品的深刻理解、情感投入和共鸣体验、技巧和表现的扎实基础,以及创新思维和表现风格等方面的综合考量。基于此,本文首先概述钢琴音乐表演艺术美学观的蜕变过程,其次分析钢琴音乐表演艺术在美学上的主要表现形式,进而从关于钢琴音乐表演艺术创造本质的美学观和对演奏者在钢琴音乐表演艺术创造中的心理位置的美学思考两个方面进行了相关研究和探讨,以供业内相关人士借鉴及参考。

中国传统音乐表演艺术研究

随着社会的发展和科学技术的进步,人们的物质生活水平得到了极大提升,人们对精神生活的需求也逐步提高。为了满足人民在精神生活上需求,我国不断推进精神文明建设。中华优秀传统文化是满足人民精神生活需求的重要内容,大力发展具有中国文化特色的中国传统音乐是促进我国精神文明建设的重要途径。因为历史原因和自身特殊性,目前我国传统音乐在艺术表演、形式创新、传承发展、社会普及、时代融合等方面还存在一些问题。本文旨在对中国传统音乐的发展意义、存在问题、实践策略、有效途径、表演艺术等方面进行分析与探究,初探中国传统音乐发展的建设路径。

现代音乐美学视域下论古筝表演艺术的价值与发展策略

现代音乐美学在传统音乐美学的基础上,随着时代的变换,产生了更多的积极性与创新性,更加要求与艺术表演相结合,论述领域拓宽至各种器乐表演。人们在对现代音乐美学深入研究的同时,也在不断结合多方面的音乐形式,将理论与实践相结合。这其中,古筝表演艺术也在现代音乐美学的启示下,呈现出了多种变化,在进行古筝演奏的过程中,不仅要重视如何突出古筝演奏的表现性,也要注重将古筝演出环境与艺术表达形式相互融合的问题,呈现出更为丰富饱满、立体化的视听盛宴。基于此,本文就将以现代音乐美学的视角来对古筝表演艺术价值与发展策略进行深入探讨,以求进步。

音乐表演艺术中的身体美学

身体在音乐表演中,承载着演奏者或歌者的情感、技巧和艺术理解。抒发人类思想感情的音乐表演艺术是人类精神、文化的创造活动。无论是微妙的肢体动作,还是精准的呼吸控制,都需要经过长期的训练和磨砺。一呼吸、一动作,都是在与音乐产生着奇妙的共鸣。而这种共鸣,正是身体美学在音乐表演中的体现。身体美学强调的是身体与艺术的和谐统一,它让我们意识到,身体不仅仅是表演的载体,更是艺术创作的源泉。本文通过对中国古代乐论、唱论的梳理,从音乐起源、音乐本质、表情说、身心一体、修身养性、气论、身体的同一性诸方面采撷身体美学的宝贵资源。通过探究身体的运动和姿态,以更深入地理解和感受音乐艺术的美妙和内涵。

基于文化背景的声乐表演艺术研究

声乐表演是一种深具文化底蕴的艺术形式,其在世界各地的发展受到不同文化背景的影响。本文旨在通过对声乐表演艺术的历史、文化以及跨文化声乐表演的案例进行探讨,深入挖掘声乐艺术与文化之间的关系。同时,本文也关注声乐教育中文化融合的重要性,以培养具有跨文化意识的声乐学子。

表演艺术创作中的跨学科融合与艺术理念的探索

在全球化发展理念下,跨学科研究成为表演艺术领域的新兴趋势。本研究深入探讨了跨学科融合在表演艺术创作中的应用及其艺术理念。通过汲取多元化学科的创新灵感,表演艺术创作得以丰富多彩,推动艺术发展与创新。本研究结合理论分析与实例分析,揭示跨学科在表演艺术创作中的应用现状,并提出创新艺术理念。结果表明,跨学科融合为表演艺术创作提供新视角与思维,激发创作灵感,提升作品艺术性和感染力,为表演艺术领域注入新的活力。此外,本研究还探讨了跨学科融合对传统艺术理念的推动作用,说明了新的艺术理念在跨学科融合中的重要性。研究提供了对于跨学科融合在表演艺术创作中应用的深入理解,为表演艺术的发展和创新提供新的视角和理念。

跨媒介视域下《剧院风情》中朱莉娅的表演艺术

文学作品内部的跨媒介,指的是不同媒介的共存或者一种媒介对于另一种媒介的指涉和利用。《剧院风情》是毛姆唯一一部有关戏剧的小说,虽然体裁为小说,但其名称、主题、内容、主人公都与戏剧息息相关。因此,可以借助斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特的表演理论来分析该小说女主人公朱莉娅的表演艺术。朱莉娅外部的表演艺术体现在绝佳的角色适应能力和对肢体的控制力,内部的表演艺术体现在善于建立信念与真实感和善于调动情感记忆。后期的朱莉娅逐渐跳出角色,达到一种“陌生化”的艺术效果。总的来说,对表演艺术的细致描绘来源于毛姆长期的戏剧实践,也体现出毛姆对于演员是否有灵魂这一问题的深刻思考。

古典与现代:传统表演艺术的现代转型与衍生

传统表演艺术是我国文化的重要组成部分,它既是对我们过去的反思,也是对我们未来的设想,近年来,在现代化浪潮的冲击下,传统表演艺术面临着严峻的存续挑战。针对传统表演艺术的现代转型与衍生进行研究显得尤为重要。本文通过深入研究我国传统戏曲如京剧、粤剧等的现代转型与衍生现象,运用文化研究方法,来阐述传统艺术在现代社会中的发展路径和转型模式。研究发现,并非所有传统的元素都能适应现代的发展,也并非所有的现代元素都适合被纳入传统中,古典与现代的关系需要在尊重传统基础上寻找适应现代社会发展的新路径。适应现代社会发展的转型路径主要涉及内容创新、传播手段变革和艺术表现形式的多元化等方面。更具体的说,这包括创新主题,引入现代技术,突破传统表现形式等等。论文以此提出,传统精神的保持与现代文化的吸纳,是传统表演艺术走向现代的必需,并提供了一种新的思考方式和操作路径,对于传统表演艺术在现代社会的生存及发展具有重要的意义。

闽剧花旦表演艺术与特色分析

为深化对闽剧花旦角色的理解,并促进其表演艺术的传承与创新,本文探讨了闽剧花旦表演艺术的技术精髓和表演要求,着重分析其独特的表演风格和技术细节;强调了闽剧花旦角色的个性特点和艺术风格,探讨如何在表演中充分展现其特色;并提出了针对闽剧花旦表演的教学策略,包括基础训练以及剧目教学,旨在提高其艺术表现力和创作能力,为舞台表演作好准备。

中阮表演艺术研究

中阮是我国具有悠久历史的民族弹拨乐器,是古琵琶的一种,至今已有两千多年的历史,中阮文化价值丰富,艺术特点明显。中阮刚出现时,主要用作伴奏乐器。时至今日,中阮已经成为可以独立演奏的乐器。基于此,本篇文章就中阮表演艺术展开研究,浅析中阮的发展历程、艺术特点、演奏技巧和演奏形式。

儿童木偶剧《铁道小飞虎》表演艺术特色

扬州市木偶研究所于2020年创作编排的儿童剧《铁道小飞虎》是一部抗战题材的大型红色木偶剧,讲述的是抗战时期,一群穷苦孩子配合八路军铁道游击队,扒火车、劫军火,打击日寇的嚣张气焰,赢得微山湖大捷的故事。《铁道小飞虎》是著名导演马路,继《胡桃夹子》之后,与扬州市木偶研究所合作创作的第二部剧目。在成功创作《胡桃夹子》的基础上,马路凭借对木偶剧种更加熟稔的思考、更为精准的把握,进一步提升了木偶剧的艺术水准,给观众带来了更好的传统戏剧艺术观赏体验。

节奏在戏剧表演艺术中的作用探究

节奏是戏剧表演艺术中不可或缺的部分,它不仅影响演员的表演技巧和表现力,还影响观众的情感体验和认知过程。然而,目前对于节奏在戏剧表演艺术中的作用的研究还比较有限。因此,本文旨在探讨节奏在戏剧表演艺术中的作用及其对表演艺术的影响,从而为更好地理解和利用节奏在戏剧表演艺术中的作用提供有益的参考。

声乐表演艺术的特性与情感表现研究

声乐表演是艺术类节目之一,实践证明,高效传达声乐情感是提升声乐表演艺术水平的一大举措。而如何表现情感成为专职人员要探究的问题。文章针对声乐表演艺术特性、情感表现策略进行探究,结果表明,声乐表演艺术具有专业性、人本性、创造性与审美性,表演者应把握作品主旨,用声音表达情感,表现出唱词的情感内涵,在情感表达中灵活运用演唱技法,通过多方合作共同塑造立体的声乐艺术形象,把体态语言视为情感表达载体之一,继而提升声乐表演水平。

梨园戏舞蹈表演艺术及其舞蹈教学实践路径

梨园戏舞蹈作为中国传统舞蹈的珍宝,承载着丰富的历史、文化内涵和独特的艺术魅力。这一古老的舞蹈形式已经有数百年的历史,它融合了中国传统音乐、戏曲表演和舞蹈技巧,展现了中国文化的深厚底蕴和独特魅力。梨园戏舞蹈表演不仅是一种视觉盛宴,更是一种文化传承与传达的媒介。为此,在梨园戏舞蹈教学中,教师应创新教学方法、优化教学内容、完善教学评价,以求更好地传承和发展这一宝贵的文化遗产。