蒋兆和的水墨人物画语言研究

蒋兆和是20世纪卓越的人物画家和美术教育家。他在传统绘画技法的基础上,学习并吸收了西画严谨、准确的比例结构和透视关系,将西方造型观念与中国传统绘画艺术相融合,创造出一种全新的、中西绘画相互融合且相互借鉴的水墨人物画语言。在蒋兆和的艺术生命中,始终有一根红线贯穿其间,那就是关注民生。他的画作以其独特的现实主义风格和深厚的艺术功底表现了20世纪中国人民命运的变化,引领了现当代中国水墨人物画转型,为当代水墨人物画的多元化发展奠定了重要基础。

浅析王子武水墨人物画的笔墨运用

20世纪是中西方绘画相互融合发展的时期,许多艺术家受到西方绘画观念的影响,将素描、光影等表现手法运用到中国画的创作中。写意人物画经过一段时间的沉浮,呈现欣欣向荣的景象。20世纪中叶以后,西方各画派的创作思想传入中国,中国画家对水墨人物画的表现进行了深入的思考。他们重视对于现实生活人物的写生探索,深入生活中去探求更多的表现题材和方法,并不断丰富水墨人物画的表现形式。在中西融合发展的过程中,不乏艺术家取得了巨大的成就。虽然他们对西方艺术表现形式的理解与认知有所区别,但都为中国写意人物画的发展贡献了自己的力量。

重归不似之似──关于中国水墨人物画的造型、色彩和形式构成问题(节选)

Neither figutive nor abstract drawing in western arts is the aesthetic of Chinese fig- ure painting, since we use not only different philosophy but also special pigments and papers and even silk. What Chinese paint- ing displays in shape is some images be- tween similarity and dissimilarity of the real object in visual effects but acturelly ex- presses a higher spirit.

水墨人物画创作与素描造型语言的融合探究

在现阶段,水墨人物画成了绘画中的一种潮流。水墨画主要使用软毫、比较容易渗化的纸张、素颜色的墨以及流动的水作为绘画材质,极具东方的形态和神韵。它的造型语言超越了物质境界,展现出了独特的意境。素描是一种简便反映事物的方式,它的工具简单自由,造型语言也比较单纯。把素描与水墨画相融合,不仅能够容易地进行深度刻画,还能有效地表达客观事物,使得对客观事物的研究有了很好的物质基础,从而可以有效促进水墨画素描造型的发展。

试论水墨人物画的造型问题

中国人物画有其独特的造型原则和造型方法，从顾恺之的“以形写神”，谢赫的“六法论”，张璪的“外师造化，中得心源”，直到齐白石的“似与不似之间”，等等，包括学养、立意、意境、气韵、笔墨、程式等一系列艺术创造的经验与理论，这些经验和理论，既符合一般的艺术规律，又独具鲜明的民族风格。

水墨人物画造型方式探析

作为当代中国人物画的主流,水墨人物画诞生已近百年,其造型方式一直备受关注。由水墨人物画造型方式创立的过程、基本造型观念和造型方式可以看出,水墨人物画的造型是"洋为中用"、"融汇中西"的结晶。成功的水墨人物画造型探索已经证明,水墨人物画的造型,当以写实主义、人文关怀的精神和中国民族化为基本方向,必须坚持以中国画为根基,吸纳优秀外来艺术元素为己用,方可创作出民族气派与时代特征兼具的水墨人物画造型。

浅析水墨人物画的造型

水墨人物画是上世纪初老一辈艺术家把中国画的笔墨技巧与西洋画的造型方法相结合的产物。中国画造型与笔墨的关系 ,到底是作画“第一论笔墨”还是“形神兼备”、“以形写神”呢 ?从历史角度看 ,古典工笔人物画的审美原则是“以形写神” ,而宋以后文人画的审美原则是“第一论笔墨”。现代水墨人物画的审美原则 ,是以写生的结构素描为造型基础 ,继承和发展传统中国画的笔墨技巧 ,通过我们所处的生活环境 ,深刻地揭示这个时代人的本质特征 ,真情地反映社会 ,塑造人物形象。

蒋兆和水墨人物画的艺术特色

蒋兆和是20世纪水墨人物画的一代宗师,受时代的影响,蒋兆和的水墨人物画具有独特的艺术特色,他融合了中西方造型的特点,笔墨运用娴熟精炼,所绘人物传神、写心。其作品大多表现了现实生活中的“真、善、美”并传达了一种特殊时代带给人们的悲剧意识,震撼人心。蒋兆和以其杰出的艺术成就,将中国水墨人物画推至新的发展巅峰。

水墨人物画造型观念及造型方法述要

本文通过对水墨人物画的概念、造型观念及造型方法的理解与诠释,阐述了人物画造型观念中容易混淆的一些概念,以期达到对水墨人物画更深刻、更本质的研究认识目的。

略论水墨人物画“不似之似”的造型要义

水墨人物画不是用笔墨画素描,也不是笔墨的涂鸦,而是倾心于"不似之似"的艺术境界。"不似之似"是一种意象的处理手法,它尊重现实并超越到现实之外,摆脱纯客观,模拟再现或积累叠加,以最直接的方式去表现人的精神、气质、性格、内蕴,直达作者主观意趣与对象内在意志。由于主观创造意识的介入,"不似之似"并不以模拟与再现客观现实为终极目标,而是大胆地舍弃一些无关紧要的内容,对能够反映物象精神特质的典型部分进行集中描绘,以取得艺术形象内在精神的饱满与充实。

写意人物画的造型设计

真正意义上的水墨人物画鼻祖是北宋的石恪,其笔意纵逸苍劲,开大写意人物画之先河。其在用笔上否定描摹而提倡“书写”,在形象上反对“拘以体物”而中意“不似似之”。其中还涉及人物画的造型问题。这里所说的“造型”并非特指传统人物画的造型,而是在“引西入中”的写实主义的造型手法的影响下,用笔墨表现客观物象而形成的“造型”。

艺术发展史视域下现代水墨人物画的造型观

人类绘画艺术产生于社会实践。中国传统水墨人物画以意象性造型为特征,其特点是以线造型、传神写意、以书入画。西方古典绘画以具象性造型为特征,其特点是运用具象的哲学思维、具象的观察方法、以写实语言为基本表现手法。20世纪以来,随着“西学东渐”,在西方现代艺术的参照下,中国画技法呈现出意象、具象、表现、抽象性相结合的现状,扩大丰富了传统中国水墨人物画原有格局,促进了水墨人物画的现代转型。

探析水墨人物画造型的趣味

水墨人物画造型有别于西方绘画的造型艺术,无论是在造型原理还是绘画技巧上都有很大出入。由于中西方的绘画背景和社会因素以及作画材料的差异,各自产生了不同的艺术趣味。水墨人物画作为中国传统绘画的一个分支,既强调形式意味而不脱离形象的具体特征,又注重突出主观性而不排除主观对客观对象的依赖。

关于中国水墨人物画创新问题(节选)

关于水墨，首先重在继承。然而，传统人物画上溯到梁楷的《泼墨仙人图》，下延到任伯年的《蕉荫纳凉图》、《酸寒尉像》等，其间直接可借鉴的笔墨并不多。怪不得浙派吴宪生先生要感喟：“十八描无法描出现代人的情感，高染法无法染出现代人的造型。”

水墨人物画造型训练方法探析

水墨造型具有一定的特殊性：既要忠实于人物的自然形态，又要符合水墨造型规律。所以，必须对形象进行深入地观察，导入平面造型意识，正确理解水墨造型的特性，并采用线面、皴擦、高染等技法体现形体关系。由此，必须建立正确的观察方法、理解方法和表现方法。

浅析中国水墨人物画造型的艺术特征

中国水墨画历史悠长,具有丰富的研究价值,其中水墨画中人物造型更是多种多样,有的水墨人物画记录的是当时人们的一种真实的生活情境;有的则表现的是当时人们对生活美好的祝愿。最早的人物画像是在战国时期出现的,从其中我们能够感受到当时人物造型的艺术观念和艺术价值。在盛唐时期水墨人物画发展到了顶峰,当时的人物造型生动逼真,促进了后世水墨人物画的发展。因此笔者就简单的分析一下中国水墨人物画造型的艺术特征。

传统笔墨与当代造型的契合——周思聪突围“末路”重振水墨人物画

著名画家周思聪（1939-1996年）在水墨人物画的创作上所达到的高度早巳成为主流中国水墨人物画的作画和批评的标准。但是，从理论的高度对她的艺术成就的评价和定位却尚未形成。在她去世已经10年，如何从历史的高度来看周思聪的艺术成就的问题应该有个答复。

造型与笔墨——对当代中国现实主义水墨人物画的思考

在当代中国画的实践与理论的探索中,如何界定并如何坚持、丰富其核心审美价值始终是一个值得探讨的重要问题。当代中国现实主义水墨人物画既需要准确生动的造型,同时更需要与中国画造型特点相适应的笔墨语言体系。唐代的张彦远在《历代名画记·论画六法》中言:"夫象物必在形似,形似须全其骨气,骨气形似皆本于立意而归乎用笔。"此语道出了关于中国画的造型与其独特的笔墨语言之间的内在关联,是对中国画核心审美价值的定位。由此而言,中国当代现实主义人物画借鉴、吸收西方绘画的写实造型方法是必要的,但并非要旨所在,关键在于用中国画的笔墨语言表现出准确而又独具中国画视觉意义的写实形象,由此区别于西方准确而独具油画视觉意味的写实形象。这是20世纪许多中国画家一直在探索,而且也可能是21世纪中国画家所面临的一个重大问题。

浅析中国传统水墨人物画造型的艺术特征

中国传统水墨人物画对应的形象是人,人物画讲究以形写神,因而必须处理好其中的造型问题。本文通过阐述中国传统水墨人物画意象造型观,对中国传统水墨人物画造型的艺术特征展开探讨,为加深对中国传统水墨人物画造型的有效认识与研究提供一些思路。

水墨人物画的造型训练

水墨人物画是以人物作为造型主体的绘画种类,所以造型更讲究外形的准确性与人物的传神性,通过大量的人物素描与速写写生训练提高基本造型技巧能力,再辅以人物画程式训练和理论知识涵养的提升,最终使水墨人物画造型能力达到较高水平。