结构—解构视角:《诗人与死》的时空意象与拓扑思维

郑敏的十四行组诗《诗人与死》(1991)是为纪念九叶派诗人唐祈而作,充分呈现了诗人从早期的现代主义向后期的后现代主义转型之踪迹。使用"结构—解构"视角和数字人文的研究方法,通过分析《诗人与死》中核心意象的词频数据,可以阐明《诗人与死》的多元复杂的时空意象,解码本诗的"结构—解构—重构"的拓扑思维特质以及延异、反讽、互文性、播撒等艺术手法。此哀诗彰显郑敏融通德里达解构哲学与古典道家思想而成的"结构—解构"诗学,这为中国现代汉诗的诗学创新与实践提供了一个独特的范例。

从组诗《诗人与死》看郑敏与现实的紧张关系

1990年,诗友唐祈突然逝世,郑敏悲愤写下十四行组诗《诗人与死》,以告慰一直致力探索中国十四行的唐祈在天之灵,同时深情、有力地控诉现实社会对于知识分子这个群体的压迫。本文拟立足于组诗《诗人与死》,以文本为路径,探求诗人郑敏和时代的紧张关系。

“人间原来只是一条鸡肠”——读郑敏《诗人与死》

《诗人与死》是郑敏写于20世圮末的一组十四行长诗,以悼念诗人唐祈的意外离世为由,深入思考中国知识分子的命运。通过文本细读的方式,从郑敏内心情思的涌动、生命幻化的归途、经由自我而通向时代的达观三方面,发掘《诗人与死》的深层意蕴。

无声的极光:郑敏十四行组诗《诗人与死》解读

本文通过文本细读的方法,解读郑敏为纪念九叶派诗人唐祈之死写下的挽歌《诗人与死》。这首诗使用了反转、反讽、悖论、隐喻、神话等创作手法,以里尔克式"十四行组诗"的形式书写了20世纪中国现代知识分子的悲剧命运,在语言学的审美自足与社会学的责任承担、现代主义的张力与后现代主义的解构之间获得了微妙的平衡。

论八十年代后期郑敏诗歌的探索

郑敏在八九十年代接连写出《心象组诗》、《不再存在的存在》、《诗人与死》等诗。在众声喧哗、价值失范的 90年代 ,她不仅撰文呼吁诗歌回归古典 ,回归传统 ,还在保留 40年代人文主义观念的基础上吸收了德里达的解构主义和里尔克、海德格尔的存在主义哲学。郑敏诗歌中的“不在之在”表现为爱情、童年的记忆、善良的人性 ,包括深埋在意识层面下的潜意识、欲望等 ,郑敏的诗歌以有形写无形 ,以残缺写丰富 。