叶燮与布瓦洛诗学思想比较——以《原诗》和《诗的艺术》为中心

叶燮是继刘勰之后中国文学批评史上又一位理论大家。他的《原诗》是继《文心雕龙》后又一部系统的论诗理论著作。布瓦洛是17世纪法国古典主义的代言人,《诗的艺术》一书,集中体现了他的诗学思想。叶燮与布瓦洛分别作为中国和法国的著名作家和理论家,两人的诗学思想有一致之处,但由于置身于不同的文化历史土壤和生活环境之中,两人的诗学思想又存在相当大的差异性。

布瓦洛《诗的艺术》中的戏剧观念述评

布瓦洛是十七世纪法国古典主义的立法者和代言人。他的代表作《诗的艺术》被认为是古典主义文艺理论的“法典”,对当时和后世产生了深远影响。本文主要以书中第三章所述的悲剧、史诗、喜剧分别进行论述,浅论古典主义中所体现出的理性,并评述被古典主义奉为金科玉律的戏剧理论核心概念“三一律”。

中国绘画研究的新面向:主副文本的互文阐释——以《诗与画:宋代宗室的艺术栖居》为中心

随着国际学术交流不断地深入和学科界域的持续打破,一些全新的研究视角,诸如以视觉文化、文学图像论和文图学等为切入点的绘画研究,已逐渐成为艺术研究的新潮流。但"主副文本互文性"阐释运用到中国绘画研究中,似更为贴切。《诗与画:宋代宗室的艺术栖居》一书,尝试以法国叙事学家热拉尔·热奈特的基于文学研究的副文本理论,切入中国古典绘画的研究,倡导绘画主文本(画幅)与副文本(题跋、题记、印鉴、花押等)的互文性阐释,主张细读绘画主文本衍生而来的所有副文本,再回归主文本,建立主副文本之间畅通的对话渠道。此学科交叉的多元视角,结合传统的文字文献和书画文献的细致考辨、细腻分析,道出前人所未道、发掘画幅诸多幽隐之意,这是中国绘画研究的新思路和新方法,值得肯定与倡导。此书尝试建立的中国绘画主副文本互文阐释的研究程式,若移植到宗室之外的画家群体与个体研究,必将开拓出中国绘画研究的新空间。

布瓦洛文艺观述评

法国杰出文艺理论家布瓦洛揭示了理性在创作中的作用,崇尚古典作家和古典作品,主张艺术真实,总结出塑造人物形象的模式让人们遵守。他推崇典雅,反对低俗,提倡创作文艺精品,重视作家的道德修养。布瓦洛的文艺观值得今人重视和研究。

布瓦洛古典主义文艺观的美学研究

布瓦洛古典主义文艺观以人文主义及笛卡尔唯理主义为直接根基,上承贺拉斯,源起于《诗学》,得益于其自身讽刺天赋及艺术修养,繁荣于与宫廷王权政治文化利益的部分同调。《诗的艺术》为古典主义立法,述其原则、定其体裁、彰其品格,以灵感拱卫理性,体现了布瓦洛文艺观历久弥新的美学意蕴。其历史影响广及文学、政治及哲学各领域,在当代则以理智、稳定、系统的思维方式与基本态度为呈现。

布瓦洛理性观的生成

理性是布瓦洛古典主义文艺观中的根本原则,在《诗的艺术》中有十分清晰直观的体现。它来源于对柏拉图、亚里士多德与贺拉斯的理论继承,也受到了17世纪以笛卡尔为代表的理性主义哲学思潮的深刻启发,还与当时的法国的政治经济环境与文艺状况有直接联系。正是由于这些多重因素的综合影响,布瓦洛主张文艺创作和评价都要以理性为重。在早年讽刺诗的推动下,理性原则的内涵推陈出新,并且在《诗的艺术》中渐渐明朗,对整个法国文坛产生了积极的影响。