谈贝里尼歌剧创作及《诺尔玛》

歌剧作为多种艺术种类结合的综合性艺术形式,在世界文化中占据着重要地位,意大利歌剧一直给人们带来非常美好的视听感受。著名意大利歌剧作曲家贝里尼虽然艺术生命短暂,但却创造出许多极具艺术价值的歌剧作品,其中《诺尔玛》就是最著名的代表作,是对意大利传统歌剧的继承和发扬,音乐风格尽显浪漫主义情怀,开创了意大利浪漫歌剧的创作先河,推动了意大利歌剧的发展。而本文将针对贝里尼歌剧创作风格、歌剧《诺尔玛》的浪漫主义特征、音乐形象等进行详细分析,以期为大众更深入了解贝里尼及《诺尔玛》作品提供帮助。

精纯与灿烂的结晶——贝利尼音乐语言中的《诺尔玛》

本文简要介绍了贝利尼的生平和创作倾向,着重对歌剧《诺尔玛》进行了分析和研究,试图从声乐体裁结构、音乐结构、旋律线条、配器、声乐演唱技巧等方面,概括出贝利尼对悲剧性人物诺尔玛进行刻画的具体表现手法和特征。

浅谈阿尔班《诺尔玛主题变奏曲》

阿尔班是小号演奏现代学派的建立者,是最杰出的小号演奏家、作曲家。他一生都在创新与发展小号事业的道路上探寻着。《诺尔玛变奏曲》是阿尔班于1866年编写的《小号-短号教程》中的一首,该曲旋律优美,主题和变奏对比鲜明,运用了歌剧的素材,使得音乐平易近人,且充分体现出了小号精湛的技艺。

圣洁女神诺尔玛——贝利尼的《诺尔玛》

我们常为莫扎特、舒伯特的英年早逝而深感遗憾，其实，贝利尼的过早离世，同样也是世界音乐史，尤其是歌剧艺术发展进程中尢法弥补的巨大损失。万幸的是，他在生前为我们留下了一部旷世杰作，那就是写于1831年的《诺尔玛》。

从歌剧《诺尔玛》场景建构看贝利尼对女性形象的塑造

《诺尔玛》是19世纪意大利作曲家贝利尼最为成功的歌剧.在这部作品中,贝利尼确立了女主人公诺尔玛的中心地位,以“献祭-赎罪”为主导线索建构场景,通过具有“仪式感”和“私密性”的音乐场景刻画了诺尔玛的形象,并借助咏叹调和重唱聚焦于性格塑造,展现出一个多维的、复杂的女性形象.

《诺尔玛》悲欢离合

贝利尼的《诺尔玛》是美声歌剧的典范之作。脚本由罗马尼根据法国作家苏梅的同名悲剧改编：大约公元前五十年，罗马灭高卢。德洛伊教大祭司奥罗维索号召民众奋起反抗。其女诺尔玛为女祭司，与驻高卢的罗马总督波廖内相爱，私生二子。波廖内遗弃诺尔玛，转爱女祭司阿达吉莎，阿达吉莎劝波廖内回心于诺尔玛，波廖内不从，仍来私会阿达吉莎，被高卢人捕获，判死刑。诺尔玛自认违反教规，当自受极刑，众人大惊，总督大恸，与诺尔玛同赴火刑。

贞节女神 慕尼黑的《诺尔玛》

2006年初的一个早晨，慕尼黑巴伐利亚歌剧院的网络售票系统开始工作不久，三万网购者蜂拥而至，电脑系统不堪如此超负荷而突然瘫痪；同时在短短的三十分钟内，电话售票系统接到了一万五千个求购电话；那些在售票处排队的乐迷就惨了，要是没有毅力起个大早，在摄氏零下十几度的严冬排上七八个小时，那就只得望票兴叹。

《美狄亚》·《诺尔玛》·卡拉斯

说到意大利美声歌剧，总要提到三位代表人物：罗西尼、多尼采第、贝利尼，他们几乎是同时代人。罗西尼以喜歌剧闻名，多尼采第“悲喜交加”，悲喜剧都有经典之作，而贝利尼则以正歌剧名垂乐史，其代表作就是《诺尔玛》。

大都会歌剧院2017—2018演出季揭幕演出《诺尔玛》换角

大都会歌剧院近日宣布，已选定桑德拉·拉德娃诺夫斯基（Sondra Radvanovsky）代替安娜·涅特里布科（Anna Netrebko）担任2017—2018演出季揭幕制作《诺尔玛》的剧名主角。此前，安娜·涅特里布科宣布，决定在可预见的未来几年内将不再出演贝利尼的女英雄角色。

阿尔班《诺尔玛主题变奏曲》赏析

阿尔班《诺尔玛主题变奏曲》属于声乐改编作品,该器乐作品的演奏属于重点研究内容。该作品旋律优美,主题和变奏比较鲜明,在作品中应用了歌剧元素,使音乐更加富有欣赏价值,并且通过聆听该音乐作品能够感受到小号演奏的高超技艺。

《诺尔玛,或政治家的爱情》的三重隐喻——以“半神半人”为中心

易卜生诗剧《诺尔玛,或政治家的爱情》中"半神半人"的意象值得特别关注,不仅仅是因为它蕴涵的神话成分为诗剧带来了寓言性质,更是因为它是整个剧情发展的聚焦点。"半神半人"意象存在有三重隐喻:一是爱情的困惑,以精神和身体的"性情"而表达;二是宗教的批判,体现了神和宗教的价值观念;三是政治的讽刺,以社会各阶层复杂情形体现党派纷争。作家正是以"半神半人"为中心形成了多层性环状体,既容纳着作家此时此地的艺术创造,也容纳着作家与民族历史的大胆对话,体现了多样性与浑厚感的高度统一。

试论《诺尔玛》音乐形象的悲剧美

美国戏剧理论家贝克（George Pierce Baker1866—1935）认为：“一部戏永久的价值在于人物性格刻画。”咕戏剧作品中，具有鲜明个性的人物形象是观众关注的焦点，只有塑造出个性鲜明的人物形象才能产生感人的艺术效果，有了这样富于性格美的人物形象，才能吸引观众去关怀他们的命运，才能随戏剧情节的步步进展感受冲突的尖锐性、领悟事件变化的深奥意义，贝里尼的歌剧《诺尔玛》之所以能够在漫长的音乐历史长河中久演不衰，主要原因就是主人公诺尔玛的音乐形象随着戏剧冲突的逐渐推进所表现出来的悲剧美。

谈歌剧《诺尔玛》的浪漫主义艺术特征与演唱风格

在意大利歌剧史上有一位重要的歌剧作曲家,其艺术生命十分短暂,却给后世留下了丰富的艺术遗产,他就是贝利尼。其中,《诺尔玛》就是他的代表作,该作品中的音乐风格富含浪漫主义的个性艺术,是对意大利传统歌剧的继承和发展。《诺尔玛》中洋溢着鲜明的浪漫主义艺术特色,开创了意大利浪漫歌剧的创作风格,推动了意大利歌剧的发展。本文就《诺尔玛》的浪漫主义艺术特征与演唱风格进行了探讨。

圣洁的女神《诺尔玛》(上)

一段秘密的婚姻;一位心力交瘁的母亲;当两个女人同时爱上一个男人……从古代到现代,一段在遥远时间曲轴上的黑色变奏曲,这就是意大利著名作曲家贝利尼(Vincenzo Bellini 1801-1835)的经典歌剧《诺尔玛》(Norma)。贝利尼的歌剧深刻地反映了处在奥地利帝国和各大小王国沉重压迫下的意大利人民的痛苦心情和反抗精神。歌剧《诺尔玛》正是通过以古代高卢人与罗马占领者的斗争为背景的爱情悲剧,曲折地隐喻了意大利民族解放运动的高涨与人民群众激昂的爱国热情。

圣洁的女神《诺尔玛》(下)

接着僧侣、修女和士兵们上场。他们庄严有力地合唱着“诺尔玛来了”,口中还不断地喊着战神在保护他们的词句。合唱之后管弦乐又重复起很有气势的进行曲。诺尔玛带领着随从上场,头上戴着神圣的花冠。

贝利尼《诺尔玛》

贝利尼对《诺尔玛》始终充满特别的信心，并称“唯有《诺尔玛》必须长存!”事实早已证明这并非是他一厢情愿的豪言壮语，自首演以来，这部歌剧中的同名女主角始终是让每个时代最伟大的女高音们不断挑战的角色之一。

电影音乐中的文化 意大利影片《天伦之旅》音乐浅析

电影音乐中的文化意大利影片《天伦之旅》音乐浅析杨大林继１９８８年获得巨大成功的《天堂影院》之后，１９９０年的《天伦之旅》①成为意大利青年导演朱塞普·托尔纳托雷（ＧｉｓｅｐｐｅＴｏｒｎａｔｏｒｅ，１９５６－）的又一力作。与《天堂影院》一样，他本人仍担...

初探贝利尼歌剧的音乐特征

贝利尼是音乐史上最著名的作曲家之一，尤其是在歌剧创作方面建树卓著，其作品旋律优美动听，艺术价值极高，是至今世界歌剧舞台上被反复演出最多的。他在短短34年的生命中创作的11部歌剧大多耳熟能详，本文将就其中最著名的几部做初步探索，研究其独特的艺术魅力与音乐特征。

戴上忠诚相爱的戒指--听国家大剧院版歌剧《梦游女》

在人世间仅仅32年的天才作曲家贝利尼，因上天恩赐他无与伦比的美妙旋律，让现代人至今对他无限敬爱难以忘怀。同《诺尔玛》《清教徒》齐名的《梦游女》，可能是贝利尼三部歌剧经典中，最富浪漫色彩抒情韵味的代表作．

从门外汉到歌剧通 “圣洁的女神”——一首著名的抒情短歌

小琼：上个月，我们讨论意大利歌剧的辉煌传统。大家一起推敲一首非常著名的女高音美声歌曲“圣洁的女神”，好吗？这首曲目出自贝利尼的歌剧《诺尔玛》，该剧在1831年首演于米兰的斯卡拉歌剧院。小薇：那首曲目就是经典。首演后的一个多世纪，女高音玛丽亚·卡拉斯（1923-1977）把《圣洁的女神》当作自己的代表作。即使是现在，人们仍旧捧着她当年在现场表演的《诺尔玛》的盗版录音如痴如醉。